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16 février 2023 4 16 /02 /février /2023 09:41

 

Afin de vous permettre d’être informé(e) et de pouvoir participer à ses activités : expositions, conférences, voyages, la MAC’A vous suggère d’adhérer ou de renouveler votre adhésion en retournant ce bulletin à :

 

ASSOCIATION la MAC’A

1, rue Bourguet

84000 Avignon

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o Je souhaite être admis comme adhérent à la MAC’A

 

o Je souhaite renouveler mon adhésion à la MAC’A

 

Membre individuel       15 euros       Tarif couple ou association      26 euros

 

Membre bienfaiteur     76 euros       Membre entreprise                230 euros

 

Chèque à l'ordre de la MAC'A

          

 

 

PS : vous pouvez imprimer le bulletin d'adhésion à partir de cette page, ci-dessous dans "PLUS"

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23 mars 2023 4 23 /03 /mars /2023 17:17

Plus que quelques jours avant la clôture de l'exposition Emergence.

 

En quelques images, nous vous invitons à venir découvrir ou revoir les cinq  artistes qui ont investi le Cloître St Louis durant ce mois de mars. 

Des nouvelles de l'exposition Emergence
Des nouvelles de l'exposition Emergence
Des nouvelles de l'exposition Emergence
Des nouvelles de l'exposition Emergence
Des nouvelles de l'exposition Emergence

 

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Les travaux des élèves d'Aubanel

Comme chaque année, la MAC’A propose à un ou plusieurs artistes d’animer un atelier avec les élèves de l’option Arts Plastiques du lycée Aubanel d’Avignon. Pour l’exposition «Émergence », deux ont répondu avec enthousiasme à la proposition, Paul Rousseau et Cyprien Schaffner, qui ont eux-mêmes étudié au lycée Aubanel.

Les plus beaux travaux sont exposés au Cloître St Louis durant l’exposition.

 

Des nouvelles de l'exposition Emergence
Des nouvelles de l'exposition Emergence
Des nouvelles de l'exposition Emergence
Des nouvelles de l'exposition Emergence

 

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La fresque de l'artiste Romain Lortal, réalisée in situ le samedi 4 mars après-midi, va être offerte à la ville d'Avignon en reconnaissance du soutien qu'elle  témoigne à notre association.

Des nouvelles de l'exposition Emergence

 

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De nombreuses personnes ont été intriguées par les sculptures de Paul Rousseau. L'artiste sera présent le samedi 25 et le dimanche 26 mars pour vous en parler...

Des nouvelles de l'exposition Emergence

 

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Cyprien Schaffner sera également présent samedi 25 et dimanche 26 mars pour accueillir les visiteurs au dernier étage du Cloître St Louis. 

Des nouvelles de l'exposition Emergence

 

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Qu'elles soient en noir et blanc ou en couleur, les photos de Pablo  Rigaut-Beligand remportent un vif succès. Vous pouvez les voir au 1er étage du Cloître St Louis.

Des nouvelles de l'exposition Emergence
Des nouvelles de l'exposition Emergence

 

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L'installation réalisée en début de mois par l'artiste Kent Robinson a été traversée par plusieurs visiteurs, en toute innocence. Elle a encore beaucoup d'allure, même si certaines phrases se sont peu à peu effacées. 

Des nouvelles de l'exposition Emergence

 

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Dimanche 26 mars, nous vous donnons rendez-vous à 14h30 pour une dernière visite guidée de l'exposition qui sera suivie à 16h d'une clôture contée par Monique Lefèbvre accompagnée de nombreux complices.

 

A bientôt !

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10 mars 2023 5 10 /03 /mars /2023 11:30
A PROPOS DE L'EXPO EMERGENCE
A PROPOS DE L'EXPO EMERGENCE

 

Le vendredi 3 mars 2023, l'ouverture de l'exposition "Emergence" a rassemblé environ 500 visiteurs entre 18 et 20 heures. 

Parmi toutes les personnes présentes, nous avons recueilli le ressenti d'un nouvel adhérent et voici ce qu'il nous a transmis le lendemain.

 

 

EN REVENANT DE L'EXPO "EMERGENCE"

 

A PROPOS DE L'EXPO EMERGENCE
A PROPOS DE L'EXPO EMERGENCE
A PROPOS DE L'EXPO EMERGENCE

 

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Dans la haie aux oiseaux, mon observatoire improvisé, je déambule et constate avec émotion, l’émergence du printemps naissant et me remémore le vernissage de la veille au cloître St Louis dont le thème était justement : l'émergence.

 

L’inventivité créatrice de chacun des exposants est remarquable. je m’attendais à voir des œuvres un peu semblables et Paf ! J’en prends plein les mirettes et neurones dans des univers très différents. J'aimerais les agripper tous un peu plus longtemps mais nous sommes nombreux à les solliciter. Je m’arrête , impressionné par le travail d’un de ces cinq très jeunes artistes invités à l’exposition. J’analyse et décortique sa démarche, la décomposition des couleurs du tableau, de ses éléments de peinture accrochés par des filins invisibles. De face , les morceaux séparés forment un ensemble uni, à plat , comme sa photographie accrochée au mur. Mais vu de côté, obliquement, l’ensemble fait cinq mètres de profondeur. Le visiteur peut déambuler autour de chaque couleur composant l’ensemble du tableau. Se promener dans un dédale de formes réelles sculptées, suspendues, indépendantes, isolées et muettes . La couleur a pris forme, offerte au toucher, à la caresse, en attente d’admiration, enfin reconnue individuellement. Je photographie le petit tableau au mur , après plusieurs clichés de la réalisation en trois dimensions quand une dame m’interpelle et me demande si je regarderai un jour ce que je viens de photographier. Nous commençons à échanger nos perceptions personnelles de l’œuvre et de l’impression laissée dans la mémoire. Pour donner du poids à son idée, sa vision, elle commence à gribouiller sur le programme de l’expo, le ressenti et l’appréhension qu’elle a de “l’éclaté“ de l’œuvre émergente et mouvante. Dessin à l'appui donc, elle me fait part d’une certaine appropriation tant elle s'imprègne de cette création surprenante . Son admiration est telle qu’elle me dessine ce que peut être la démarche suivie par l’artiste pour concevoir ce tableau-mobile-sculpture éphémère. Nous sommes loin des clichés et des phrases conventionnelles, travaillées et sophistiquées d’usage. Je suis encore plongé dans sa représentation personnelle des choses, mon regard suivant la mine de son crayon quand je l'entends répondre à l'appel de quelqu’un. Je n’ai pas relevé la tête, qu’elle a déjà disparu dans la foule qui se presse pour les discours suivis de petits fours. Les points de vue et rencontres aussi sont éphémères.

Gilbert Drouhard

 

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LES COULISSES DE L'EXPO

Au premier étage, l'artiste KENT ROBINSON a pris possession du centre de la grande pièce pour une installation surprenante, s'agissant d'écrire à l'aide  de lettres et de plâtre non solidifié, des phrases notées précieusement dans un cahier au fil de ses voyages à l'étranger, des ses rencontres et échanges avec d'autres  voyageurs.

Il a appelé son installation "Prayer".

A PROPOS DE L'EXPO EMERGENCEA PROPOS DE L'EXPO EMERGENCE
A PROPOS DE L'EXPO EMERGENCEA PROPOS DE L'EXPO EMERGENCE

 

et voilà le résultat !

A PROPOS DE L'EXPO EMERGENCE

 

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Nous nous gardons bien de tout vous dire, vous avez jusqu'au 26 mars pour découvrir les cinq artistes qui exposent au Cloître Saint Louis d'Avignon.

Des visites guidées sont programmées tous les samedi et dimanche à partir de 14h30 alors, n'hésitez pas, nous vous disons...

 

A bientôt !

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23 février 2023 4 23 /02 /février /2023 14:26

Avec son exposition « Émergence », la Maison des Arts Contemporains d’Avignon investira l’Espace du Cloître Saint-Louis à Avignon. Pour cette 28e édition, fidèle à son rôle de révélatrice de talents, l’association met en lumière de jeunes artistes, tous du Sud de la France.

Ils seront cinq à exposer leurs œuvres sur les trois niveaux de ce lieu prestigieux :

 

Romain Lortal – Toulouse

Pablo Rigault-Béligand – Marseille

Kent Robinson – Marseille

Paul Rousseau – Montpellier

Cyprien Schaffner – Marseille

 

 

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Romain LORTAL
Oblique

Artiste urbain contemporain
Vit et travaille à Toulouse

De formation universitaire en communication et en arts appliqués, il œuvre depuis plus de vingt ans dans le graffiti et le street art. Aujourd’hui il crée des compositions abstraites issues du courant « post-graffiti ».

Il reconnaît que la recherche minimaliste l’a conduit à affiner son geste. Son travail gagne en fluidité et devient ludique par le dynamisme et le choix des couleurs qu’il propose.

Au fil des années, son travail a évolué, de la bombe au pinceau, des murs aux toiles, avec un style qui s’est affiné. Son travail est une quête de formes et de lignes en mouvement, avec au cœur de l’œuvre, un mot. Un mot qu’on ne lit pas, mais qui sert de point de départ de toutes ses compositions.

Ode anonyme à la célébration du « blase » dans le gra­ff, le tag est devenu forme, la lettre s’est faite courbe pour envisager les formes les plus simples. La signature devient œuvre.

Certains disent qu’en poussant les portes des expositions il est rentré dans le cadre. Mais aujourd’hui il crée aussi bien en petit format qu’en fresque géante, créant ainsi des émotions différentes. Mais qu’on se rassure : Oblique n’a pas vendu son âme, il a juste pris une diagonale…, d’où son pseudo.

Il a à son actif de nombreuses réalisations artistiques à Toulouse et son agglomération : fresques murales, œuvres collectives, travail sur toiles et supports urbains.

EXPOSITION EMERGENCE DU 4 AU 26/03/23

 

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Pablo RIGAULT-BÉLIGAND

Photographie

Vit et travaille à Marseille

 

Après un CAP d’Arts et Techniques du verre, Pablo Rigault-Béligand part en voyage, appareil photo en bandoulière. Il a déjà la photographie et l’art contemporain dans l’objectif. C’est lors de ses itinérances dans le Sud qu’il réalise sa première série de photos abstraites.

Ensuite, une formation de restaurateur de vitraux l’amènera à travailler sur la forme, la couleur, la lumière, le dessin, ce qui nourrira son art photographique. Il s’intéresse de plus en plus à la photographie contemporaine, et particulièrement au mouvement du « Less is more »

Dans la série de clichés qu’il nous propose ici, sa recherche est très graphique et architecturale. Il joue avec les couleurs, les textures, les ombres, les lignes. Tout ceci est très construit.

Il raconte que lors de ses déambulations dans la ville, il est aux aguets, observe et capture le moindre changement de lumière, le moindre frémissement de l’ombre. « J‘aime ces endroits où apparemment rien ne se passe. C’est là que ma sensibilité artistique se développe ».

Aujourd’hui, il conçoit la photographie dans une démarche plus narrative, gardant de ses approches précédentes et de sa pratique du vitrail un certain sens de la composition. Sa recherche photographique actuelle est une étude du territoire de Marseille qu’il entreprend à la manière des psycho-géographes, inspiré par le courant littéraire et artistique des déambulations.

EXPOSITION EMERGENCE DU 4 AU 26/03/23

 

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Kent Robinson

Dessin, lettres, calligraphie, vidéo, installations

Vit et travaille à Marseille.

 

Artiste plasticien, graphiste et sérigraphiste.

Formation à l’École Supérieure d’Arts d’Aix en Provence.

 

Kent utilise le langage comme matière, la langue comme médium, les gestes et outils d’écriture lui permettant d’illustrer ses idées.

Il exprime son art par le dessin, la vidéo et autres techniques d’impression.

Pour lui, le langage est physique, une matière souple, palpable, utilisable par tous et en toute liberté.

Chaque langue devient universelle quand elle sert à jouer, à composer des poèmes ou à réinventer la grammaire.

Il invente des protocoles d’écriture particuliers, un alphabet hybride et revisite la calligraphie.

Quand il crée des écritures graphiques et des alphabets hybrides - le Cyrillatin par exemple -, c’est toujours au service d’une poésie singulière.

Il joue avec les signes, les lettres, les phrases pour dessiner des paysages célestes : nuages, nuées d’étourneaux, etc.

Dans ses installations comme l’extrait de « Prayers » qu’il nous propose ici, Kent convie le visiteur à découvrir l’intime forme de la prière à travers la langue maternelle de chacun.

A l’automne 2022, il était en résidence en Estonie pour poursuivre ses recherches et échanger sur son travail.

 

EXPOSITION EMERGENCE DU 4 AU 26/03/23

 

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Paul ROUSSEAU

 

Dessin, volumes, installations

Réside et étudie à Montpellier

 

Graphiste de formation, aujourd'hui en 5e année aux Beaux-Arts de Montpellier, il poursuit ses recherches à travers plusieurs médiums.

Astérix dans le train est une série (encore en chantier) de dessins au feutre sur bois.

« Il existe maintenant des applications qui dessinent à notre place et qui sont capables de générer des images extrêmement sophistiquées. Elles procèdent en piochant dans des bases de données à partir de l’énoncé descriptif inclue par l’utilisateur. Il m’a semblé intéressant de chercher à faire dysfonctionner ce programme en lui demandant de reproduire un personnage de bande dessinée franco-belge, un style plutôt complexe pour l’application qui ne comprend pas la structure de ce dessin et produit des images presque abstraites.

L’intelligence artificielle possède un standard et préfère nous emmener vers ce qu’elle sait faire. Il m’a donc semblé intéressant de la mettre en crise et de provoquer une ambiguïté. J’ai choisi ensuite de transposer ces images en objets physiques, l’utilisation du feutre permettant d’y ajouter une teinte particulière, l’image semblant commencer à disparaître. »

EXPOSITION EMERGENCE DU 4 AU 26/03/23

 

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Cyprien SCHAFFNER

 

Peinture, sculpture, performances

Vit et travaille à Marseille

Formation à la Villa Arson École Nationale Supérieure d’Art de Nice puis aux Beaux-Arts de Marseille.

 

Cyprien, très concerné par l’avenir de la planète, se qualifie de « peintre nomade ». Sa démarche artistique est en lien avec la nature. Pour lui « elle est un tout non tranquille qui évolue en permanence et m’offre l’évasion, le rêve et l’inattendu ».

Dans toutes ses réalisations, il veille à utiliser et transformer ce qui se présente à lui dans les lieux et le contexte où il se trouve. Lors de son processus de création, il favorise un retour à la matière brute dans le geste et dans le médium lui-même. Ainsi il se sent au plus près de la réalité de l’environnement qui l’inspire. On peut dire qu’il pratique un art écologique, d’autant plus qu’il peint avec la terre de Provence et d’ailleurs.

 

« Ma peinture est un retour à la terre ». On ne peut mieux dire puisqu’elle est réalisée in situ, sur de grandes pièces de textiles, avec les moyens que lui offre le paysage : la terre, les végétaux, les pigments, etc. Avec tous ces matériaux, il s’est constitué une gamme de couleurs multiples, de quoi incarner différents horizons. Riche de cette palette, il compose une série de ciels imaginaires ou réels, sortant de l’interprétation pour plonger dans le ressenti et l’émotionnel. De plus, par sa pratique de peintre, il questionne la temporalité que peut avoir une œuvre, car il cherche à capter la lumière naturelle du lieu pour ainsi faire vivre la toile durant un temps donné.

 

EXPOSITION EMERGENCE DU 4 AU 26/03/23

 

A bientôt !

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Published by MAC'A - dans Expositions de la MAC'A
19 janvier 2023 4 19 /01 /janvier /2023 17:39
Lettre d'information de janvier 2023

Voici venu le moment de notre rendez-vous mensuel avec trois chroniques.

 

- Dans le rétroviseur  C'est un regard sur les expositions réalisées par la MAC'A à partir de 1995 jusqu'à nos jours.

 

- Le livre du mois  La MAC'A vous propose, chaque mois, de découvrir un livre sur l'art contemporain : un documentaire pour en apprendre plus ou un roman pour vivre plus fort... !

 

- La vidéo il  vous suffit de cliquer sur le lien proposé pour découvrir une visite virtuelle d'art contemporain. 

 

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DANS LE RETROVISEUR

 

année 2012

Lettre d'information de janvier 2023

 

"L'exposition "Conversation" met en scène peintures et installations, art plastique et architecture.

 

Elle révèle ce qui nous rapproche mais également ce qui nous différencie. Nous avons en commun une fascination pour l'espace, un intérêt certain pour l'architecture mais nous avons choisi des moyens différents pour nous exprimer.

 

L'une est restée fidèle à une certaine "tradition", celle de la peinture ; l'autre a fait le choix de quitter le cadre de la toile u de la sculpture pour investir la totalité de l'espace.

 

L'un comme l'autre nous traduisons dans notre travail, les doutes et les différentes interrogations qui traversent l'art d'aujourd'hui.

 

Nous avons fait le choix pour cette exposition 2012, intitulée "Conversation", de nous imprégner de l'espace du Cloître saint Louis afin de le réécrire.

 

Notre dialogue, nos oeuvres se confrontent en résonnance avec ce lieu."

 

Anne SAUSSOIS et Eric VASSAL

 

 

 

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LE LIVRE DU MOIS

 

 

Lettre d'information de janvier 2023

Vivian Maier révélée : enquête sur une femme libre / Ann Marks ; trad. de l’américain par Cécile Leclère.- Delpire, 2021.- 336 p.- 29 €

 

Vivian Maier travailla pendant près de 40 ans comme bonne d’enfants et prit des centaines de milliers de photographies, pour la plupart non développées. Son œuvre fut découverte après sa mort, et la place maintenant parmi les représentants les plus illustres de la photographie humaniste du milieu du XXème siècle. Après des années d’enquête, d’interviews, de recherche dans les archives, Ann Marks reconstitue le parcours de Vivian Maier, en remontant même sa généalogie.

Cette biographie, passionnante et largement illustrée, se lit comme un roman !

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LA VIDEO

 

 

A bientôt !

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Published by MAC'A - dans lettre d'information
15 décembre 2022 4 15 /12 /décembre /2022 18:01
SORTIE MAC'A du 10 décembre 2022 Aix en Provence

 

Jusqu’au 26 mars 2023, l’Hôtel de Caumont présente « Yves Klein, intime » avec l’ambition d’explorer la dimension personnelle et intime d’une œuvre souvent perçue comme spectaculaire. Réalisé en collaboration avec les Archives Yves Klein, ce projet rassemble une soixantaine d’œuvres.

SORTIE MAC'A du 10 décembre 2022 Aix en Provence

 

À travers six sections, nous sommes invités à nous glisser parmi les intimes d’Yves Klein et, qui sait, à devenir imaginairement l’un d’eux. Avec ses parents, peintres, nous assisterons à ses débuts. Puis, aux cercles d’amis avec lesquels il crée, aux modèles avec lesquels il collabore, viendront se conjuguer sa vision des amateurs de peinture monochrome (…) et ses relations avec la religion, sa dévotion pour sainte Rita, patronne des causes désespérées. Ainsi, renversant la perspective habituelle, nous demanderons aux œuvres de nous introduire dans l’intimité de l’artiste, de nous convier à entrer en connivence avec lui ».

SORTIE MAC'A du 10 décembre 2022 Aix en Provence
SORTIE MAC'A du 10 décembre 2022 Aix en Provence
SORTIE MAC'A du 10 décembre 2022 Aix en Provence
SORTIE MAC'A du 10 décembre 2022 Aix en Provence
SORTIE MAC'A du 10 décembre 2022 Aix en Provence

Après une brève introduction et quelques repères biographiques, le parcours s’organise en six sections thématiques :

Chaque séquence est introduite par un texte qui évoque avec cohérence et simplicité les relations de Klein avec sa famille, ses amis, ses modèles et les réflexions intellectuelles de l’artiste qui ont accompagné les œuvres exposées.

SORTIE MAC'A du 10 décembre 2022 Aix en Provence
SORTIE MAC'A du 10 décembre 2022 Aix en Provence
SORTIE MAC'A du 10 décembre 2022 Aix en Provence
SORTIE MAC'A du 10 décembre 2022 Aix en Provence
SORTIE MAC'A du 10 décembre 2022 Aix en Provence

Les œuvres exposées sont issues du fonds d’atelier de Yves Klein, des collections du Musée d’Art moderne et d’Art contemporain (MAMAC) à Nice, du Centre Pompidou, Musée national d’art moderne/Centre de création industrielle à Paris, du Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía à Madrid, du Monastero di Santa Rita Delle Agostiniane di Cascia, de la famille Venet et de plusieurs collections particulières.

Le commissariat est assuré par Cecilia Braschi, en lien avec les Archives Yves Klein et avec le concours de Denys Riout.

SORTIE MAC'A du 10 décembre 2022 Aix en Provence
SORTIE MAC'A du 10 décembre 2022 Aix en Provence
SORTIE MAC'A du 10 décembre 2022 Aix en Provence
SORTIE MAC'A du 10 décembre 2022 Aix en Provence
SORTIE MAC'A du 10 décembre 2022 Aix en Provence

Nous ne pouvons que vous recommander d'aller voir cette superbe exposition.

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Published by MAC'A - dans Les sorties de la MAC'A
7 décembre 2022 3 07 /12 /décembre /2022 15:23

Voici venu le moment de notre rendez-vous mensuel avec trois chroniques.

 

- Dans le rétroviseur  C'est un regard sur les expositions réalisées par la MAC'A à partir de 1995 jusqu'à nos jours.

 

- Le livre du mois  La MAC'A vous propose, chaque mois, de découvrir un livre sur l'art contemporain : un documentaire pour en apprendre plus ou un roman pour vivre plus fort... !

 

- La vidéo il  vous suffit de cliquer sur le lien proposé pour découvrir une visite virtuelle d'art contemporain. 

 

DANS LE RETROVISEUR

 

2011

Lettre d'information du mois de décembre 2022

La MAC'A, en collaboration avec les galeries Annie Lagier de l'Isle sur la Sorgue et Martagon de Malaucène a présenté les œuvres de 23 artistes plasticiens autour du dessin contemporain.

 

Répartition des artistes par étages

 

Rez-de-chaussée

Curt Asker

Michel Houssin

Pascal Simonet

Christian Valverde

Claude Viallat

 

1er étage

Isa Barbier

Michel Barjol

Martin Caminiti

Frédéric Guinot

Lina Jabbour

Guy Le Meaux

Danièle Orcier

Anne-Marie-Pécheur

Mâkhi Xénakis

Claude Viallat

 

2ème étage

Christine Crozat

René Guiffrey

Sandra D.Lecoq

Franck Lestard

Sylvie Maurice

Didier Petit

Etienne Pressager

Xavier Spatafora

Marie-Pierre Thiébaut

 

Des visites commentées par Jean-Claude Roure ont  permis de découvrir les oeuvres et les artistes.

 

12 03 11 011

 

 

Tandis que Monique Lefèvre proposait des lectures et des contes adaptés à l'exposition et au public (adultes et enfants)

 

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24 03 11 071

 

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LE LIVRE DU MOIS

Lettre d'information du mois de décembre 2022

Caché dans la maison des fous / Didier Daeninckx.- B. Doucey, 2015.- (Sur le fil).- 118 p.- 14,50 €

En 1943, Denise Glaser, juive et résistante, vient se cacher dans un asile psychiatrique en Lozère ; les médecins ont des méthodes de traitement d’avant-garde et valorisent notamment les productions plastiques des malades. Eluard et sa femme viendront aussi passer quelque temps dans ce lieu et ce sera l’occasion, pour le poète, de découvrir ce qu’on appellera l’art brut…

Comme toujours avec Daeninckx, un roman très documenté permettant de découvrir un aspect méconnu et intéressant de l’Histoire.

Existe aussi en version poche en Folio Gallimard (5,90 €)

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LA VIDEO

Toute l'équipe de la MAC'A vous souhaite de passer de bonnes fêtes de fin d'année et vous dit ...

 

A bientôt !

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17 novembre 2022 4 17 /11 /novembre /2022 14:07

Voici venu le moment de notre rendez-vous mensuel avec trois chroniques.

 

- Dans le rétroviseur  C'est un regard sur les expositions réalisées par la MAC'A à partir de 1995 jusqu'à nos jours.

 

- Le livre du mois  La MAC'A vous propose, chaque mois, de découvrir un livre sur l'art contemporain : un documentaire pour en apprendre plus ou un roman pour vivre plus fort... !

 

- La vidéo il  vous suffit de cliquer sur le lien proposé pour découvrir une visite virtuelle d'art contemporain. 

 

DANS LE RETROVISEUR

 

 

2010

Lettre d'information du mois de novembre 2022

Lorsque Daniel GROBET voit une œuvre du sculpteur Alexander Calder à la Fondation MAEGHT  dans le sud de la France en 1974, il découvre sa vocation :

 

"Il m'a semblé que ce travail d'équilibre pouvait devenir le mien, ou mieux encore, il aurait toujours pu l'être."

 

Cette compréhension profonde de l'équilibre qui lui a été révélée a alimenté ses recherches. Il s'est rendu compte que l'expression de l'intimité, de la dualité, de la résonance entre les personnes devient encore plus claire en travaillant avec des formes simples : lignes droites, courbes, cercles. ..

Bien que son parcours qui a changé sa vie soit venu de Calder, le parcours de Daniel GROBET est très différent, original et personnel. Les éléments de la sculpture se superposent simplement en équilibre tout en recherchant l'esthétique du mobile dans sa globalité.

 

" Pour moi, l'équilibre crée le mouvement, le mouvement une transformation de la vision de l'objet, qui devient une forme animée dans l'espace. En fait, je ne modélise pas le fer, je le plie, je le tord, je le martèle et en reliant et en harmonisant les lignes j'essaie de façonner l'espace."

 

Les recherches de Daniel GROBET portent sur les limites du possible dans ce domaine. L'expérience lui montre que la limite n'est pas le déséquilibre de la sculpture, mais la nécessité d'un poids exceptionnel pour maintenir l'ensemble en équilibre. Comme cela se produit simplement, facilement et précisément dans notre système solaire et dans tout ce qui nous entoure naturellement.

 

 

 

Lettre d'information du mois de novembre 2022
Lettre d'information du mois de novembre 2022

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LE LIVRE DU MOIS

Lettre d'information du mois de novembre 2022

L’Art contemporain par les femmes / Pascale Le Thorel.- Larousse, 2022.- 239 p. ; 29 cm.- 29,90 €

Ce documentaire présente, de manière alphabétique, 50 artistes contemporaines, des années 60 à nos jours.

Pour chacune d’entre elles : une biographie succincte, ses sources d’inspiration, ses œuvres principales, dont l’une reproduite en pleine page.

On y retrouve Marina Abramovic, Sophie Calle, Nan Goldin, Rebecca Horn, Eva Jospin, Yayoi Kusama, Annette Messager, Orlan, etc. mais également des artistes à découvrir, d’autres continents que l’Europe ou l’Amérique.

Un ouvrage intéressant !

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LA VIDEO

 

La Biennale 𝒎𝒂𝒏𝒊𝒇𝒆𝒔𝒕𝒐 𝒐𝒇 𝒇𝒓𝒂𝒈𝒊𝒍𝒊𝒕𝒚 a ouvert ses portes ! Plus de 200 artistes Dans 12 lieux Du 14 septembre au 31 décembre 2022.

 

Plusieurs membres de la MAC'A on eu la chance de s'y rendre le week-end dernier et ce fut une très belle découverte.

 

Ce mois-ci, nous vous proposons 4 mini vidéos qui nous donnent quelques informations sur la biennale d'art contemporain de Lyon et sûrement l'envie de vous y rendre...

 

A découvrir de vos propres yeux ! 👀 

 

A bientôt !

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13 octobre 2022 4 13 /10 /octobre /2022 16:17

Voici venu le moment de notre rendez-vous mensuel avec trois chroniques.

 

- Dans le rétroviseur  C'est un regard sur les expositions réalisées par la MAC'A à partir de 1995 jusqu'à nos jours.

 

- Le livre du mois  La MAC'A vous propose, chaque mois, de découvrir un livre sur l'art contemporain : un documentaire pour en apprendre plus ou un roman pour vivre plus fort... !

 

- La vidéo il  vous suffit de cliquer sur le lien proposé pour découvrir une visite virtuelle d'art contemporain. 

 

DANS LE RETROVISEUR

 

2009

Lettre d'information du mois d'octobre 2022

Odile de Frayssinet / sculpture et Fabrice Rebeyrolle  / peinture

Deux créateurs, deux pratiques distinctes, un lieu : Odile de Frayssinet et Fabrice Rebeyrolles  associent leurs oeuvres selon une scénographie en trois séquences, rythme dont décident les espaces monumentaux du Cloître Saint Louis. Il ne s'agit pas ici d'une rencontre de circonstance où la sculpture servirait de faire valoir à la peinture , voire l'inverse : l'art contemporain se joue des frontières.

Chacun à "sa matière", les  deux artistes transposent les éléments premiers - Terre et Eau, Air, Feu - dans une alchimie de l'imaginaire et du visible...

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LE LIVRE DU MOIS

Lettre d'information du mois d'octobre 2022

Je suis Jeanne Hébuterne / Olivia Elkaim.- Stock.- 239 p.- 19 €

Jeanne Hébuterne, jeune bourgeoise, croise le peintre Modigliani dans un escalier, et ce sera alors pour elle l’amour fou pour un être faible, infidèle, alcoolique, tuberculeux… Elle acceptera tout, la misère, les privations, les humiliations, et ira jusqu’au bout (jusqu’à la mort) pour cette passion qui la consume, malgré l’aide et l’affection de sa famille qui ne l’a jamais abandonnée.

Un destin tragique, qui émeut par sa violence et son aspect inéluctable.

A lire, absolument !

(existe aussi en édition de poche chez Points à 6,80 €)

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LA VIDEO

Certains d'entre nous ont eu la joie de visiter la Ribaute à Barjac, la fondation Anselm Kiefer, lieu ouvert à la visite jusqu'à la fin du mois d'octobre 2022.

Pour ceux qui n'ont pu obtenir de réservation et qui devront attendre l'année prochaine, voici une vidéo d'une interview de l'artiste par le commissaire de l'exposition Chris Dercon lors de l'ouverture de l'exposition "Fur  Paul Celan" au Grand Palais Ephémère de décembre 2021 à janvier 2022.

 

A bientôt !

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20 septembre 2022 2 20 /09 /septembre /2022 14:01

Après deux mois de vacances, voici venu le moment de notre rendez-vous mensuel avec trois chroniques.

 

- Dans le rétroviseur  C'est un regard sur les expositions réalisées par la MAC'A à partir de 1995 jusqu'à nos jours.

 

- Le livre du mois  La MAC'A vous propose, chaque mois, de découvrir un livre sur l'art contemporain : un documentaire pour en apprendre plus ou un roman pour vivre plus fort... !

 

- La vidéo il  vous suffit de cliquer sur le lien proposé pour découvrir une visite virtuelle d'art contemporain. 

 

DANS LE RETROVISEUR

 

2008

 

lettre d'information du mois de septembre 2022

Pourquoi « QUOI DE NEUF ?

 

Parce qu’en 2008, la MAC’A, en tant que découvreur de talents, a fait le choix d’exposer la jeune création s’exprimant par divers mediums.

 

Ils ont entre 25 et 33 ans. Ils sont onze. Ils nous proposent un univers perturbant et autodestructeur, éclaté et tordu, délires incertains à travers des frivolités sans complexe, humour corrosif, ridicule et magnificence, pour basculer dans un monde autre…

 

Abdelkader Benchamma - dessin

Certains se souviennent peut-être de son « dessin pensé comme une écriture ». Depuis, il a parcouru bien du chemin et mène aujourd’hui une carrière internationale. On a pu apprécier son évolution et la qualité de son travail lors de l’exposition à la Collection Lambert à l’automne/hiver dernier.

 

Rémi Bragard - installations
« ...interrogeant ses critères de définition, ainsi que les postulats devenus classiques du ready-made, ses constructions éphémères modélisent le réel à la façon d’un jeu meccano ».

 

Armelle Caron - dessin
« Le geste, direct incarné dans le motif, graphique, décoratif, littéraire. Ces signes offrent une première lecture que l’artiste s'empresse alors de contredire, d'enrichir.
Tout se joue dans l'écart créé entre ce que le "lecteur" croit voir et ce que l'artiste compose ».

 

Camille Cloutier peinture, dessin
« De l’humour noir-pingouin, de l’énergie rose-salami, de la frivolité sans complexe : une
insouciance vert-martien, Camille fait le plein de couleurs. (...) Libérer des correspondances insolites entre des choses, des formes, des couleurs, des mots et des délires à l’issue incertaine ».

 

Pablo Garcia - dessin
« Mon travail part d’un questionnement sur la mémoire collective. Mes créations ont jusqu’à maintenant traité du comment traduire la présence de l’absence dans les lieux d’Histoire, produire une image de mémoire, d’un passé qui se dissipe peu à peu ».

 

Suzy Lelièvresculpture
« Je poursuis ma thématique du renversement en envisageant des sculptures d'objets détournés dépourvus de fonctionnalité et de finalité, en leur conférant un pouvoir d'annihilation ».

 

Eirini Linardaki/Vincent Parisot - vidéo
« Historiquement, le discours de l'absence est tenu par la Femme : la Femme est sédentaire, l'Homme est chasseur, voyageur ; la Femme est fidèle (elle attend), l'Homme est coureur (il navigue, il drague) ». Roland Barthes

 

Minori Matsuoka - vidéo
« Je fabrique des récits avec des sculptures hétéroclites qui traitent du désir et de la peur...Du réel nous basculons dans un monde autre... J’interroge les relations entre les humains et les objets. Attirance, repoussement, attachement et appréhension ».

 

Mathilde Rousseau - vidéo

« Je travaille sur la mise en scène d’images épurées qui rendent un univers tendu, angoissant ou, au contraire, burlesque. Mes personnages sont toujours seuls, repliés dans une intériorité impénétrable ».

 

Charlotte Wallet - vidéo performance
« Mon travail s’est toujours initié dans une recherche performative, il s’articule en deux temps, le réel et le différé, la performance et la vidéo. Je considère le corps comme une matière première ».

 

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LE LIVRE DU MOIS

 

lettre d'information du mois de septembre 2022

Le Miracle du dessin selon Ernest Pignon-Ernest / Gérard Mordillat.- HD ateliers Henry Dougier, 2022.-115 p.- (Le Roman d’un chef d’œuvre).-12,90 €

Ce livre, petit par son format et son prix, est une étude très riche et sensible du travail d’Ernest Pignon-Ernest. A partir du « Portrait de Pasolini portant son cadavre », mais aussi d’autres œuvres, il explore l’univers de l’artiste : sa technique si particulière, mais surtout ses convictions et le sens donné à son travail qui n’est pas qu’esthétique. L’œuvre est au final l’interaction entre l’image et le lieu où elle est placée ; ainsi que l’écrit Gérard Mordillat, « Ernest Pignon-Ernest dessine politiquement le monde ».

Ce livre aurait été une introduction parfaite à la grande rétrospective proposée au Palais des Papes en 2019…

Dans la même collection, on peut retrouver des ouvrages consacrés à Edward Hopper, Georgia O’Keefe, Gérard Garouste ou Niki de Saint-Phalle.

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LES  VIDEOS

 

 

 

Manifesto of fragility

 

C'est le thème de la biennale d'Art Contemporain de Lyon qui a débuté ce 15 septembre.

A ce sujet, en octobre 2021, nous vous présentions en avant première l'interview des deux commissaires d'exposition.

Aujourd'hui, en préambule de notre sortie de novembre, voici celle de Nadia Kaabi-Linke, artiste présente à l'usine Fagor. 

 

A bientôt !

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Published by MAC'A - dans lettre d'information