Sculptures etc.

Au commencement, l’espace... Puis vint l’objet... travaillé, formé, malaxé, trituré, compressé, taillé, composé, sculpté... qui devint objet d’art, issu du cheminement intime et de l’imaginaire de l’artiste.

En l’espace du Cloître Saint-Louis, sept sculpteurs et plasticiens nous emmènent dans leur monde...

Les matériaux se superposent, se chevauchent... végétaux, céramique, bois, papier et carton, fil de fer et acier, matériaux nobles, matériaux récupérés... foisonnement d'idées, de formes, de créations.

Sculptures, et bien plus encore...

Jean-François Auber, Jean-François Coadou, Matthieu Dagorn,

Noëlle de Grandsaigne, Myriam Louvel, Stéphanie Pelletrat, Pierre Ribà

Exposition ouverte du 7 au 29 mars 2020 de 14 h à 18 h, du mardi au dimanche

Vernissage samedi 7 mars 2020 à 11 h

La Maison des Arts Contemporains d’Avignon vous propose une journée de visites et de découvertes à NIMES le samedi 14 décembre 2019 (ouvert à tous, adhérents et non adhérents).

Rendez-vous à 10h15 aux Archives départementales du Gard, 365 rue du Forez pour une visite guidée de l’exposition « Albert André, peintre post-impressionniste »

L’exposition présente 170 tableaux et dessins, à l’occasion du 150ème anniversaire de la naissance d’Albert ANDRE (1869-1954).
Des oeuvres de jeunesse à l’affirmation d’un style propre, l'exposition retrace la carrière de cet artiste qui s’est toujours tenu à l’écart des courants officiels ; il compose d’abord des oeuvres au style résolument moderne pour choisir de renouer, à l’heure des avant gardes, avec un plus grand classicisme.
Les oeuvres présentées sont issues des collections départementales, complétées par des prêts exceptionnels de collectionneurs privés du musée d’Orsay, du musée d’art moderne de la ville de Paris, etc.
 

Rendez-vous à 14h15 au Carré d’art-musée d’art contemporain, place de la Maison carrée  pour une visite guidée de l’exposition « Teatro » consacrée à Peter Friedl

Peter Friedl est un artiste plasticien autrichien qui vit entre Berlin et New York. Coqueluche de l’art contemporain, il a déjà participé à de nombreuses manifestations internationales. Il travaille avec différents médias, genres et modes de présentation. En quête de nouveaux modèles de narration, ses projets explorent la construction de l’histoire et des concepts.
L’exposition Teatro met en lumière son esthétique de l’intimité critique et s’articule autour des thèmes récurrents dans son travail : la modélisation, la langue, la traduction, la théâtralité.

Sortie limitée à 20 personnes : 11 € (adhérent) / 14 € (non-adhérent)
Inscription par envoi du règlement impérativement avant le 7 décembre à l'ordre de la MAC'A , 1 rue Bourguet 84000 Avignon.

Merci de préciser votre nom, adresse et coordonnées téléphoniques.

10 ans après une première virée à VENISE, un groupe d’adhérents de la MAC’A est allé à nouveau visiter, en novembre, quelques-unes des multiples expositions à l’occasion de la Biennale d’art contemporain.Nous avons tout d’abord consacré une journée à chacun des lieux de la Biennale : Giardini et Arsenale.

Aux Giardini, le pavillon central –siège de l’exposition internationale « May you live in interesting times »- présentait les 90 artistes choisis par le commissaire Ralph Rugoff, tous vivants et respectant la parité homme/femme : une proposition riche et foisonnante, faisant la part belle à la peinture. 

Nous avons remarqué le travail de : Julie Mehretu, Henry Taylor, Soham Gupta, Christine et Margaret Wertheim, Teresa Margolles, Haris Epaminonda, Mari Katayama, Zanele Muholi, Njideka Akunyili Crosby…

Le beau temps nous a permis ensuite d’arpenter les Giardini à la découverte des pavillons nationaux ; nos réactions furent très diverses : amusés (Belgique), dubitatifs (France), bousculés (Russie), émus (Canada), interrogatifs (Suisse)…Le jour suivant, à l’Arsenale, nous avons poursuivi la 2^ème partie de l’exposition internationale dans des conditions nettement moins propices : des espaces confinés parfois, et surtout une foule de visiteurs, ont gêné notre rencontre avec les œuvres. Les mêmes artistes qu’aux Giardini présentaient des travaux pour certains assez différents : nous avons apprécié le « jeu de piste » permettant de les relier à nos souvenirs de la veille !

Là aussi, nous avons poursuivi avec les participations nationales, qui nous ont plus enthousiasmés qu’aux Giardini : poésie pour le Luxembourg, Singapour, Madagascar et les Emirats arabes unis, richesse et diversité du pavillon indien (dont Shakuntala Kalkurni et ses « armures » en osier pour protéger les femmes des agressions…), pavillon italien labyrinthique, entre autres. Un coup de cœur particulier pour le Ghana, à la fois pour sa scénographie très originale et pour la présentation d’immenses « tentures » d’El Anatsui, artiste découvert pour la plupart d’entre nous il y a plusieurs années à la Fondation Blachère.

Remarqués aussi : la spectaculaire installation d’Alexandra Bircken, Jesse Darling et son lion, qui ne veut pas être soigné par Saint-Jérôme pour ne pas tomber sous son pouvoir !

D’autres propositions nationales étaient disséminées dans la ville : nous avons pu voir celles de la Mongolie et d’Andorre.

Enfin, profitant de la présence de la Biennale, de nombreuses exposition sont organisées (comme le OFF lors du Festival d’Avignon !). Certains d’entre nous ont ainsi visité : les deux lieux de la Fondation Pinault (belle exposition monographique consacrée à Luc Tuymans au palazzo Grassi et exposition collective « Luogo e segni » à la Punta della Dogana), Processionnal de Tod Williamson et Embraces de Safet Zec à Santa Maria della Pietà, Philippe Parreno à l’esapce Louis-Vuitton, Illumination de Lore Bert à l’église San Samuele…

Bref, un séjour riche et intéressant, sans parler des promenades à pied ou en bateau, puisque le temps fut clément (pas d’« acqua alta » comme il y a 10 ans !).

En nous séparant, nous nous sommes promis de retourner à la Biennale dans quelques années, en y consacrant encore plus de temps !

Jardins intimes

Jardins intimes… vaste concept. La MAC’A se propose de relever le défi en présentant cinq artistes - tous du département de Vaucluse - qui, par leur vision du monde, leur conception de la vie et leur démarche créatrice, nous invitent à pénétrer dans leur imaginaire, leur vécu, leur intimité.

Sculptures, installations dans lesquelles se mêlent papier, végétaux, verre, résine, pierre, argile, sable ou béton, photographies de scènes éphémères en symbiose avec la nature, céramiques symboliques, toiles peintes à l’huile, à l’encre de Chine ou crayonnées, rehaussées de cendres, de pigments ou d'ocres… grande est la variété des œuvres présentées et riches sont les techniques utilisées par les artistes.

Créations intimes, surprenantes, chargées de sens et d’émotions, elles représentent toutes une facette de l’art contemporain ; elles nous font voyager et nous transportent vers d’autres horizons, inattendus, méconnus, parfois insolites, mais reflétant toujours une intense joie de vivre.

Nous étions un petit groupe, adhérents à la Mac'a, heureux de nous rendre à Tavel pour rencontrer Pierre et Marie CAYOL chez eux et visiter l'atelier de cet artiste dont nous aimions déjà les oeuvres.

« Pour rejoindre l'atelier, il faut traverser le jardin, passer sous la tonnelle, caresser du regard la vigne, effleurer le tronc lisse d'un figuier et suivre pas à pas les iris qui accompagnent le silence des oliviers... Une porte grince, une grande baie vitrée s'ouvre et la lumière pénètre avec le cortège de lignes qui dansent, de verts, de bleus qui glissent. La nature, les arbres, les fleurs, l'univers, tout entre ici et se met à flotter. Le dehors et le dedans se rencontrent... »

Pierre et Marie CAYOL nous ont accueillis avec beaucoup de gentillesse et de bienveillance. Durant plus de deux heures, l'artiste nous a expliqué sa passion pour les indiens d'Amérique et l'influence que ces derniers ont eu sur son travail au fur et à mesure qu'il tissait des liens d'amitié avec eux.

Touché dès l'enfance par l'image d'un pays lointain, autant dire mythique, Pierre CAYOL s'est rendu au Sud Ouest des Etats-Unis avec Marie, son épouse, au début des années soixante dix. Depuis, ils partent tous deux régulièrement à la rencontre de leurs amis indiens (Navajos, Hopis, Apaches ou Pueblos) et parcourent de nombreux paysages entre le Nouveau Mexique et l'Arizona.

« Il adopte alors une route nouvelle, nourrie de préoccupations spirituelles différentes et d'une connivence toujours plus étroite avec les populations indiennes d'Amérique... Ce cheminement allait affecter les thèmes et les sujets de sa peinture, voire son usage même, le tableau trouvant dans les rituels indiens du corps peint ou à travers les figures sculptées ou kachinas qu'il célèbre une fonction proche du sacré, à l'instar du mandala oriental... »

Extrait d'une préface de Pierre Provoyeur tiré du livre CAYOL Peindre le désir