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25 mars 2011 5 25 /03 /mars /2011 21:11

Vendredi 25 mars, Monique contait pour la dernière fois pour les enfants des écoles d'Avignon, parmi les oeuvres exposées à l'espace Saint-Louis,

 

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les oiseaux du Japon qui se donnent rendez-vous sur le Mont Fuji pour annoncer le retour du printemps,

 

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et le génie de Tunisie qui se fait bêtement enfermer dans le vase, puis rejeter à la mer,

sans oublier l'avare tombé dans les eaux du Nil,

les contes s'achèvent par une séance de dessin,

 

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Ainsi s'est achevé le cycle des contes pour les enfants, ce sont au total 13 classes qui sont venues à   l'Espace Saint Louis, visiter l'exposition et écouter les contes de Monique.

Le dimanche 27 mars à 16 heures, Monique a conté pour les plus grands, 


 

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ainsi s'est achevée l'exposition 2011, rendez vous l'année prochaine....

 

PS : retrouvez les artistes sur le document ci-joint ICI

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13 mars 2011 7 13 /03 /mars /2011 09:43

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Rue de la République, non loin du cloître Saint Louis qui accueille l'exposition

 

 

Samedi 12 mars, Jean-Claude Roure,  de la galerie Annier Lagier à l'Isle sur la Sorgue, présente les oeuvres et les artistes exposés à l'Espace Saint Louis :

 

 

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  Ici dans la salle du rez-de-chaussée.

 

La MAC'A organise une autre visite guidée, le samedi 19 mars à 16 heures,

                  Espace Saint Louis

                  20, rue du Portail Boquier

                  84000 Avignon

 

Les autres jours, les bénévoles de l'association vous accueilleront et pourront vous donner des pistes pour aborder cette page d'art contemporain qui va de l'abstraction au figuratif. Le rapport à la ligne et à la figure échappe souvent à la surface traditionnelle du papier et chaque artiste présenté ici, ne propose qu'une facette de sa recherche. Pour en savoir plus sur leur travail, un lien a été mis à votre disposition vers des sites internet qui les présentent, dans l'article précédent, ICI, et rendez vous le 19 mars...

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5 mars 2011 6 05 /03 /mars /2011 09:54

Jusqu'au 27 mars,

 

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sur les trois niveaux de l'espace Saint-Louis, vingt trois artistes plasticiens :

 

Curt Asker / Isa Barbier / Michel Barjol / Martin Caminiti / Christine Crozat / René Guiffrey / Frédéric Guinot / Michel Houssin / Lina Jabbour / Sandra D.Lecoq / Guy le Meaux / Franck Lestard /Sylvie Maurice / Danièle Orcier/ Anne-Marie PécheurDidier Petit /   Ētienne Pressager / Pascal Simonet / Xavier Spatafora / Marie-Pierre Thiébaut / Christian Valverde / Claude Viallat / Mâkhi Xénakis

 

présentent un panorama du dessin contemporain, échappé ou non de la surface.

 

Il vous suffit de cliquer sur chacun des noms des artistes pour trouver un lien vers leur site personnel ou sur un autre présentant leur travail.

 

Des photographies de l'exposition   ICI

 

Espace Saint Louis

20, rue du Portail Boquier

84 Avignon

 

L'entrée de l'exposition est libre et les bénévoles de l'association vous accueilleront du mardi au dimanche de 14 heures à 18 heures.

 


Plus de détails dans le dossier de presse ici

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15 janvier 2011 6 15 /01 /janvier /2011 09:00

"La MAC'A, en collaboration avec les galeries d'art contemporain Annie Lagier, à l'Isle sur la Sorgue, et Martagon, à Malaucène, a choisi 23 artistes plasticiens dont les pratiques diverses, au sein de l'art actuel, oscillent de la figuration à l'abstraction autour du dessin, et plus précisément en pointant une relation à la ligne."

 

Extrait du dossier de presse, consultable ici :

Dossier de presse de l'exposition "En espace  - En surface"

 

 

Du 4 au 27 mars 2011, l'exposition présentera dans le cadre du Cloître Saint Louis, à Avignon, des oeuvres de :

 

 

Curt Asker / Isa Barbier / Michel Barjol / Martin Caminiti / Christine Crozat / René Guiffrey / Frédéric Guinot / Michel Houssin / Lina Jabbour / Sandra D.Lecoq / Guy le Meaux / Franck Lestard / Sylvie Maurice / Danièle Orcier / Anne-Marie Pécheur / Didier Petit / Ētienne Pressager / Pascal Simonet / Xavier Spatafora / Marie-Pierre Thiébaut / Christian Valverde / Claude Viallat  / Mâkhi Xénakis

 

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Xavier Spatafora - photographie de la MAC'A,

lors de la visite de son atelier le 23 janvier 2010

 

 

Cloître Saint Louis,

Rue du Portail Boquier

84000 Avignon


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29 novembre 2010 1 29 /11 /novembre /2010 23:59

 

La ville de l'Isle sur la Sorgue organise une exposition des photographies de Sarah Moon au centre d'art Campredon, mise en espace par l'artiste elle-même.

 

 

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Affiche de l'exposition

 

Les photographies de mode, évocatrices et colorées,  n'occultent pas les vues très personnelles de l'artiste qui nous offre ici sa vision d'un monde dont elle recrée volontiers la réalité. "J'ai toujours su qu'il me fallait fermer les yeux avant de les ouvrir, et que mon oeil en choisissant n'était plus tout à fait le mien, qu'il n'avait pas son âge, qu'il voyait pour la première fois, qu'il découvrait ce que moi je reconnaissais en mon âme et inconscience." Sarah Moon, coll.photo de poche, 2002.

 

 

Centre d'art de Campredon

20, rue du Docteur Tallet - 84800 l'Isle sur la Sorgue

Du mardi au samedi de 10h à 12h30 et de 14h à 17h30

jusqu'au 5 février 2011

 


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10 octobre 2010 7 10 /10 /octobre /2010 09:29

L'association le "Parcours de l'Art" propose à chaque automne de découvrir des œuvres contemporaines dans différents lieux d'Avignon. Certains lieux sont déjà des lieux d'exposition, comme par exemple la Maison Jean Vilar qui présente deux artistes  :


Inés Wickmann

 

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Elle revisite le mythe de Sisyphe à travers un labyrinthe aux reflets trompeurs et une installation vidéo. Venue de la peinture, elle crée aujourd'hui avec la vidéo des "peintures en mouvement" à partir de prises de vues qu'elle recompose. Elle travaille en étroite collaboration avec le musicien Francis Dhomont, qui crée d'après ses images, comme dans le film proposé ici. A moins que ce ne soit l'inverse, et qu'elle compose ses images à partir de la musique. Le labyrinthe est ici l'espace où l'on se perd,  favorisant l'errance et la quête aussi, étrangement envoûtant.

http://www.iwickmann.odexpo.com

 

Thierry Savini

 

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Il a déjà participé au Parcours de l'Art et ceux qui ont pu voir les œuvres présentées alors pourront constater que si la couleur disparaît des œuvres de Thierry Savini, la matière évolue et se densifie. dans les "objets charnels"  le côté mural est opposé aux reliefs de l'huile brute et les matières naturelles des objets sculptures apportent à la fois sensualité et rugosité. Ils explorent tous la nature humaine dans son intime et les encres, plus colorées,  nous ramènent à la condition de l'homme et à la mort symbolique Le travail de Thierry Savini se veut un "simple témoignage du vivant"  mais il va bien au delà, et c'est bien ce qui nous fascine et nous questionne.

http://www.thierrysavini.com/

 

Maison Jean Vilar

8, rue de Mons
Montée Paul Puaux
84000 Avignon

NB : l'exposition "Le Mystère Tchéckhov" est prolongée jusqu'au 30 octobre 2010

http://maisonjeanvilar.org

 

Parcours de l'art, jusqu'au 23 octobre 2010

Pour découvrir les autres artistes et les autres espaces :

 http://www.parcoursdelart.com 

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1 septembre 2010 3 01 /09 /septembre /2010 18:29

Du 31 juillet au 30 septembre 2010, Savier Spatafora expose à la chapelle de l'Observance, à Draguignan dans le Var, dans le cadre de "l'été contemporain dracenois".

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www.letecontemporain.com


Il parle de son travail sur affiches  au stylo bille noir à la radio de Draguignan :



L'été contemporain-Xavier Spatafora
envoyé par drgtv. - Découvrez plus de vidéos créatives.

 

Xavier Spataforar est à la recherche d'un nouvel atelier, si vous connaissez une adresse !

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23 août 2010 1 23 /08 /août /2010 18:08

 

Pour cette exposition organisée et mise en scène par le Conseil Général de Vaucluse, le propos est clair : associer des artistes contemporains au musée d'histoire Jean Garcin de Fontaine de Vaucluse, consacré à la seconde guerre mondiale et à la Résistance, y compris à travers une très belle salle dédiée aux engagements des artistes avant et après la guerre. Propos judicieux, car on le sait l'art contemporain est né sur les ruines de l'après guerre.

 

Que NuagesAffiche de Didier Tallagran, reproduite partiellement ici 

La mise en espace, audacieuse par l'intégration des œuvres, une immersion dans les collections du musée, obligeait à un engagement des artistes sur un sujet particulièrement difficile, et pourtant fondamental. Comment répondre ?  

Évoquer l'horreur, l'absurdité de la guerre, celle d'hier et celle d'aujourd'hui ? Les soldats fondus de Pascal Bernier, répondent aux propos de Fiona Banner, de Gérard Gasiorowski, du collectif LPLT, de Robert Morris et de Didier Talagran. L'évocation des êtres disparus avec Christian Boltanski , Jean Marc Cerino, ou Sophie Ristelhueber. La guerre dans l'inconscient de l'homme à travers les vidéos de Pascal Convert ou de Zad Moultaka et Yalda Younès, dont la danse décalque la violence.

Dans sa série « Stille Nacht » Jean-Sylvain Bieth s'inspire des dessins d'enfants du camp ghetto de Terezin et les papillons de Pascal Bernier font penser à ceux dessinés sur les parois des chambres à gaz. Mais il ne s'agit pas de commémoration, ni d'un travail d'histoire, plus de la recherche de l'humanité. C'est la même recherche dans le travail de Pablo Garcia, sur les camps, emblématiques, les révisionnistes ne s'y sont pas trompés.

 

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Carole Challeau, à travers ses recherches personnelles sur le cabinet de curiosité, propose, avec l'intrusion d'objets du passé, on ne peut plus humains, dans l'art contemporain, de faire remonter ainsi la mémoire et les émotions liées à ces objets. Intégrés aux vitrines présentant la vie quotidienne sous l'occupation, ils nous renvoient à la peur viscérale que tous nous pouvons ressentir pour la guerre, mais aussi au pouvoir de dire non, comme le suggère son « armée des ombres ». C'est bien à ce simple pouvoir « de dire non », à celui de l'artiste de dénoncer, qu'est consacrée la dernière salle. Pouvoir de l'écriture, des mots, de l'image, démontré aussi par les vitrines consacrées à la propagande.

C'est aussi pour exalter ce devoir de résistance, que Pablo Garcia a choisi justement la Commune de Paris pour l'œuvre destinée à la façade du musée.


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Aller au delà du simple devoir de mémoire et s'interroger sur la parole de l'artiste aujourd'hui, plus qu'un simple témoignage, un regard qui dérange et questionne.

 

Il reste pourtant plusieurs questions. Tout d'abord, peut-on esthétiser l'horreur ? Certains des artistes présents dans cette exposition apportent leur réponse.
Peut-on vraiment assimiler, comme le fait Alexandre Nicolas, Hitler à Spiderman, ou l'inverse ? Peut-on considérer Hitler comme un héros du monde contemporain ? Le propos de l'artiste n'est certes pas simpliste et il s'agit bien de choix fondamental, de choix de valeurs. Certes, mais il ne faudrait pas minimiser l'étendue de l'idéologie nazie en l'assimilant à d'autres, plus dérisoires.


FRLD

 

 

Musée d'histoire Jean Garcin : 39-45 L'Appel de la Liberté

84 - Fontaine de Vaucluse

Jusqu'au 4 octobre 2010

"Que Nuages" - "But the clouds" d'après un poème de Wilian Butler Yeats de 1926, repris par Samuel Beckett pour sa pièce "But the Clouds" en 1977.


 

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26 juillet 2010 1 26 /07 /juillet /2010 09:11

 

Josef Nadj revient dans le festival d'Avignon 2010 avec une performance et une exposition, inspirées toutes deux par le corbeau :

 

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Extrait de la brochure du Festival

 

 

La performance, c'est est vraiment une, avait pour cadre la salle Benoit XII. Les liens entre la danse et le dessin se resserrent, les frontières disparaissent,  et Josef Nadj invente une écriture dansée et devient lui-même pinceau vivant par immersion dans une matière noire et scintillante à la fois.


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Photographie prise à l'issue du spectacle.

 

Une immersion totale aussi pour le spectateur emporté par la musique de Akosh Szelevényi qui d'un effleurement, d'un pincement ou dans un souffle fait naître une musique intemporelle qui accompagne le cheminement de Josef Nadj, jusqu'aux limites du supportable.

Un spectacle d'une rare intensité.


Les  dessins et photogrammes de Josef Nadj sont exposés à la Maison des Vins - jusqu'au 27 juillet, entrée libre.


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21 juillet 2010 3 21 /07 /juillet /2010 09:02

 

Georges Rousse est photographe, mais peut-on résumer son œuvre à ses photographies ? Sans doute servent-elles de but final aux constructions, ses « architectures virtuelles », mais celles-ci, entre land-art et art conceptuel, ont fini par prendre leur autonomie.

Ainsi ce sont elles qui s'exposent, à Saint Rémy de Provence, où il était l'un des nombreux artistes invités au festival AP'Art, et à la chapelle Saint-Charles d'Avignon.


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Sur le site de l'artiste http://www.georgesrousse.com/

 

 

Leçon de l'UniversitéUAPV – jeudi 15 juillet 2010


 

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Jean-Marc Ferrari, directeur de l'Ecole d'art d'Avignon et Georges Rousse

 

Chaque année, dans le cadre de ses « leçons » estivales l'université d'Avignon organise des rencontres et notamment avec l'artiste (les artistes) invité par le Conseil Général de Vaucluse à la Chapelle Saint-Charles. Georges Rousse a parlé de sa démarche, concrétisée par un petit film de Gilles Perru, qui montre comment l'artiste procède, depuis la visite sur les lieux, au départ des lieux en friche, la photographie sur place, le dessin,  puis la construction de l'installation qui va transformer l'architecture, jusqu'à la photographie finale, qui est l'œuvre.

 

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Extrait du film, capture lors de la projection.

 

« L’architecture est la condition première et préalable à mon travail. Sans elle et sans cette mémoire ultime de l’architecture que je souhaite conserver, mon œuvre n’existerait pas ».


S'il choisit au départ, des lieux abandonnés, quasiment en ruine, c'est pour leur charge poétique, le vécu qu'ils conservent encore dans les pans de leur structures, le mobilier qui peut demeurer encore. Il transporte donc son « atelier nomade" de lieu en lieu, contruit ses architectures éphémères, prend ses photos et repart. Il revient rarement sur place voir comment sa construction a évolué, ce n'est pas ce qu'il cherche.

Mais depuis, ses constructions elles-mêmes se visitent et occupent des lieux prestigieux, un château à Saint Rémy, une chapelle baroque à Avignon. Ici, elle habille l'espace, cachant et découvrant à la fois l'architecture de la chapelle, le cercle blanc comme un symbole de l'objectif par lequel entre la lumière. D'où le nom de cette exposition, qui est en fait le symbole du lux, unité de lumière.

 

Lorsqu'on entre, on découvre en premier la photographie, puis en se retournant, l'installation d'acier et de bois qui recompose l'espace. Le cercle blanc qui court depuis le sol jusqu'à encercler le soleil baroque qui domine l'autel. le reste de la structure est noir, opposition majeure de l'ombre et de la lumière. L'architecture dévoile plus qu'elle ne cache, elle dirige le regard. Le murmure du Monde, en fond sonore, l'humanise.

 

 

 

Exposition  :expo Brousse

du 26 juin au 17 octobre 2010

Entrée libre

Chapelle Saint-Charles – Avignon

http://www.vaucluse.fr

 

Les autres expositions de Georges Rousse ICI


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