Avec son exposition « Émergence », la Maison des Arts Contemporains d’Avignon investira l’Espace du Cloître Saint-Louis à Avignon. Pour cette 28^e édition, fidèle à son rôle de révélatrice de talents, l’association met en lumière de jeunes artistes, tous du Sud de la France.

Ils seront cinq à exposer leurs œuvres sur les trois niveaux de ce lieu prestigieux :

Romain Lortal – Toulouse

Pablo Rigault-Béligand – Marseille

Kent Robinson – Marseille

Paul Rousseau – Montpellier

Cyprien Schaffner – Marseille

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Romain LORTAL
Oblique

Artiste urbain contemporain
Vit et travaille à Toulouse

De formation universitaire en communication et en arts appliqués, il œuvre depuis plus de vingt ans dans le graffiti et le street art. Aujourd’hui il crée des compositions abstraites issues du courant « post-graffiti ».

Il reconnaît que la recherche minimaliste l’a conduit à affiner son geste. Son travail gagne en fluidité et devient ludique par le dynamisme et le choix des couleurs qu’il propose.

Au fil des années, son travail a évolué, de la bombe au pinceau, des murs aux toiles, avec un style qui s’est affiné. Son travail est une quête de formes et de lignes en mouvement, avec au cœur de l’œuvre, un mot. Un mot qu’on ne lit pas, mais qui sert de point de départ de toutes ses compositions.

Ode anonyme à la célébration du « blase » dans le gra­ff, le tag est devenu forme, la lettre s’est faite courbe pour envisager les formes les plus simples. La signature devient œuvre.

Certains disent qu’en poussant les portes des expositions il est rentré dans le cadre. Mais aujourd’hui il crée aussi bien en petit format qu’en fresque géante, créant ainsi des émotions différentes. Mais qu’on se rassure : Oblique n’a pas vendu son âme, il a juste pris une diagonale…, d’où son pseudo.

Il a à son actif de nombreuses réalisations artistiques à Toulouse et son agglomération : fresques murales, œuvres collectives, travail sur toiles et supports urbains.

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Pablo RIGAULT-BÉLIGAND

Photographie

Vit et travaille à Marseille

Après un CAP d’Arts et Techniques du verre, Pablo Rigault-Béligand part en voyage, appareil photo en bandoulière. Il a déjà la photographie et l’art contemporain dans l’objectif. C’est lors de ses itinérances dans le Sud qu’il réalise sa première série de photos abstraites.

Ensuite, une formation de restaurateur de vitraux l’amènera à travailler sur la forme, la couleur, la lumière, le dessin, ce qui nourrira son art photographique. Il s’intéresse de plus en plus à la photographie contemporaine, et particulièrement au mouvement du « Less is more »

Dans la série de clichés qu’il nous propose ici, sa recherche est très graphique et architecturale. Il joue avec les couleurs, les textures, les ombres, les lignes. Tout ceci est très construit.

Il raconte que lors de ses déambulations dans la ville, il est aux aguets, observe et capture le moindre changement de lumière, le moindre frémissement de l’ombre. « J‘aime ces endroits où apparemment rien ne se passe. C’est là que ma sensibilité artistique se développe ».

Aujourd’hui, il conçoit la photographie dans une démarche plus narrative, gardant de ses approches précédentes et de sa pratique du vitrail un certain sens de la composition. Sa recherche photographique actuelle est une étude du territoire de Marseille qu’il entreprend à la manière des psycho-géographes, inspiré par le courant littéraire et artistique des déambulations.

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Kent Robinson

Dessin, lettres, calligraphie, vidéo, installations

Vit et travaille à Marseille.

Artiste plasticien, graphiste et sérigraphiste.

Formation à l’École Supérieure d’Arts d’Aix en Provence.

Kent utilise le langage comme matière, la langue comme médium, les gestes et outils d’écriture lui permettant d’illustrer ses idées.

Il exprime son art par le dessin, la vidéo et autres techniques d’impression.

Pour lui, le langage est physique, une matière souple, palpable, utilisable par tous et en toute liberté.

Chaque langue devient universelle quand elle sert à jouer, à composer des poèmes ou à réinventer la grammaire.

Il invente des protocoles d’écriture particuliers, un alphabet hybride et revisite la calligraphie.

Quand il crée des écritures graphiques et des alphabets hybrides - le Cyrillatin par exemple -, c’est toujours au service d’une poésie singulière.

Il joue avec les signes, les lettres, les phrases pour dessiner des paysages célestes : nuages, nuées d’étourneaux, etc.

Dans ses installations comme l’extrait de « Prayers » qu’il nous propose ici, Kent convie le visiteur à découvrir l’intime forme de la prière à travers la langue maternelle de chacun.

A l’automne 2022, il était en résidence en Estonie pour poursuivre ses recherches et échanger sur son travail.

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Paul ROUSSEAU

Dessin, volumes, installations

Réside et étudie à Montpellier

Graphiste de formation, aujourd'hui en 5^e année aux Beaux-Arts de Montpellier, il poursuit ses recherches à travers plusieurs médiums.

Astérix dans le train est une série (encore en chantier) de dessins au feutre sur bois.

« Il existe maintenant des applications qui dessinent à notre place et qui sont capables de générer des images extrêmement sophistiquées. Elles procèdent en piochant dans des bases de données à partir de l’énoncé descriptif inclue par l’utilisateur. Il m’a semblé intéressant de chercher à faire dysfonctionner ce programme en lui demandant de reproduire un personnage de bande dessinée franco-belge, un style plutôt complexe pour l’application qui ne comprend pas la structure de ce dessin et produit des images presque abstraites.

L’intelligence artificielle possède un standard et préfère nous emmener vers ce qu’elle sait faire. Il m’a donc semblé intéressant de la mettre en crise et de provoquer une ambiguïté. J’ai choisi ensuite de transposer ces images en objets physiques, l’utilisation du feutre permettant d’y ajouter une teinte particulière, l’image semblant commencer à disparaître. »

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Cyprien SCHAFFNER

Peinture, sculpture, performances

Vit et travaille à Marseille

Formation à la Villa Arson École Nationale Supérieure d’Art de Nice puis aux Beaux-Arts de Marseille.

Cyprien, très concerné par l’avenir de la planète, se qualifie de « peintre nomade ». Sa démarche artistique est en lien avec la nature. Pour lui « elle est un tout non tranquille qui évolue en permanence et m’offre l’évasion, le rêve et l’inattendu ».

Dans toutes ses réalisations, il veille à utiliser et transformer ce qui se présente à lui dans les lieux et le contexte où il se trouve. Lors de son processus de création, il favorise un retour à la matière brute dans le geste et dans le médium lui-même. Ainsi il se sent au plus près de la réalité de l’environnement qui l’inspire. On peut dire qu’il pratique un art écologique, d’autant plus qu’il peint avec la terre de Provence et d’ailleurs.

« Ma peinture est un retour à la terre ». On ne peut mieux dire puisqu’elle est réalisée in situ, sur de grandes pièces de textiles, avec les moyens que lui offre le paysage : la terre, les végétaux, les pigments, etc. Avec tous ces matériaux, il s’est constitué une gamme de couleurs multiples, de quoi incarner différents horizons. Riche de cette palette, il compose une série de ciels imaginaires ou réels, sortant de l’interprétation pour plonger dans le ressenti et l’émotionnel. De plus, par sa pratique de peintre, il questionne la temporalité que peut avoir une œuvre, car il cherche à capter la lumière naturelle du lieu pour ainsi faire vivre la toile durant un temps donné.

A bientôt !

Jusqu’au 26 mars 2023, l’Hôtel de Caumont présente « Yves Klein, intime » avec l’ambition d’explorer la dimension personnelle et intime d’une œuvre souvent perçue comme spectaculaire. Réalisé en collaboration avec les Archives Yves Klein, ce projet rassemble une soixantaine d’œuvres.

À travers six sections, nous sommes invités à nous glisser parmi les intimes d’Yves Klein et, qui sait, à devenir imaginairement l’un d’eux. Avec ses parents, peintres, nous assisterons à ses débuts. Puis, aux cercles d’amis avec lesquels il crée, aux modèles avec lesquels il collabore, viendront se conjuguer sa vision des amateurs de peinture monochrome (…) et ses relations avec la religion, sa dévotion pour sainte Rita, patronne des causes désespérées. Ainsi, renversant la perspective habituelle, nous demanderons aux œuvres de nous introduire dans l’intimité de l’artiste, de nous convier à entrer en connivence avec lui ».

Après une brève introduction et quelques repères biographiques, le parcours s’organise en six sections thématiques :

• Désirs d’évasion et vrai départ
• Profondeur bleue
• Corps, chaire, empreintes
• Un super bon camarade
• Le bonheur et l’abîme
• Dévotion et spiritualité

Chaque séquence est introduite par un texte qui évoque avec cohérence et simplicité les relations de Klein avec sa famille, ses amis, ses modèles et les réflexions intellectuelles de l’artiste qui ont accompagné les œuvres exposées.

Les œuvres exposées sont issues du fonds d’atelier de Yves Klein, des collections du Musée d’Art moderne et d’Art contemporain (MAMAC) à Nice, du Centre Pompidou, Musée national d’art moderne/Centre de création industrielle à Paris, du Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía à Madrid, du Monastero di Santa Rita Delle Agostiniane di Cascia, de la famille Venet et de plusieurs collections particulières.

Le commissariat est assuré par Cecilia Braschi, en lien avec les Archives Yves Klein et avec le concours de Denys Riout.

Nous ne pouvons que vous recommander d'aller voir cette superbe exposition.

Voici venu le moment de notre rendez-vous mensuel avec trois chroniques.

- Dans le rétroviseur  C'est un regard sur les expositions réalisées par la MAC'A à partir de 1995 jusqu'à nos jours.

- Le livre du mois  La MAC'A vous propose, chaque mois, de découvrir un livre sur l'art contemporain : un documentaire pour en apprendre plus ou un roman pour vivre plus fort... !

- La vidéo il  vous suffit de cliquer sur le lien proposé pour découvrir une visite virtuelle d'art contemporain. 

DANS LE RETROVISEUR

2010

Lorsque Daniel GROBET voit une œuvre du sculpteur Alexander Calder à la Fondation MAEGHT  dans le sud de la France en 1974, il découvre sa vocation :

"Il m'a semblé que ce travail d'équilibre pouvait devenir le mien, ou mieux encore, il aurait toujours pu l'être."

Cette compréhension profonde de l'équilibre qui lui a été révélée a alimenté ses recherches. Il s'est rendu compte que l'expression de l'intimité, de la dualité, de la résonance entre les personnes devient encore plus claire en travaillant avec des formes simples : lignes droites, courbes, cercles. ..

Bien que son parcours qui a changé sa vie soit venu de Calder, le parcours de Daniel GROBET est très différent, original et personnel. Les éléments de la sculpture se superposent simplement en équilibre tout en recherchant l'esthétique du mobile dans sa globalité.

" Pour moi, l'équilibre crée le mouvement, le mouvement une transformation de la vision de l'objet, qui devient une forme animée dans l'espace. En fait, je ne modélise pas le fer, je le plie, je le tord, je le martèle et en reliant et en harmonisant les lignes j'essaie de façonner l'espace."

Les recherches de Daniel GROBET portent sur les limites du possible dans ce domaine. L'expérience lui montre que la limite n'est pas le déséquilibre de la sculpture, mais la nécessité d'un poids exceptionnel pour maintenir l'ensemble en équilibre. Comme cela se produit simplement, facilement et précisément dans notre système solaire et dans tout ce qui nous entoure naturellement.

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LE LIVRE DU MOIS

L’Art contemporain par les femmes / Pascale Le Thorel.- Larousse, 2022.- 239 p. ; 29 cm.- 29,90 €

Ce documentaire présente, de manière alphabétique, 50 artistes contemporaines, des années 60 à nos jours.

Pour chacune d’entre elles : une biographie succincte, ses sources d’inspiration, ses œuvres principales, dont l’une reproduite en pleine page.

On y retrouve Marina Abramovic, Sophie Calle, Nan Goldin, Rebecca Horn, Eva Jospin, Yayoi Kusama, Annette Messager, Orlan, etc. mais également des artistes à découvrir, d’autres continents que l’Europe ou l’Amérique.

Un ouvrage intéressant !

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LA VIDEO

La Biennale 𝒎𝒂𝒏𝒊𝒇𝒆𝒔𝒕𝒐 𝒐𝒇 𝒇𝒓𝒂𝒈𝒊𝒍𝒊𝒕𝒚 a ouvert ses portes ! Plus de 200 artistes Dans 12 lieux Du 14 septembre au 31 décembre 2022.

Plusieurs membres de la MAC'A on eu la chance de s'y rendre le week-end dernier et ce fut une très belle découverte.

Ce mois-ci, nous vous proposons 4 mini vidéos qui nous donnent quelques informations sur la biennale d'art contemporain de Lyon et sûrement l'envie de vous y rendre...

A découvrir de vos propres yeux ! 👀 

A bientôt !

Après deux mois de vacances, voici venu le moment de notre rendez-vous mensuel avec trois chroniques.

- Dans le rétroviseur  C'est un regard sur les expositions réalisées par la MAC'A à partir de 1995 jusqu'à nos jours.

- Le livre du mois  La MAC'A vous propose, chaque mois, de découvrir un livre sur l'art contemporain : un documentaire pour en apprendre plus ou un roman pour vivre plus fort... !

- La vidéo il  vous suffit de cliquer sur le lien proposé pour découvrir une visite virtuelle d'art contemporain. 

DANS LE RETROVISEUR

2008

Pourquoi « QUOI DE NEUF ?

Parce qu’en 2008, la MAC’A, en tant que découvreur de talents, a fait le choix d’exposer la jeune création s’exprimant par divers mediums.

Ils ont entre 25 et 33 ans. Ils sont onze. Ils nous proposent un univers perturbant et autodestructeur, éclaté et tordu, délires incertains à travers des frivolités sans complexe, humour corrosif, ridicule et magnificence, pour basculer dans un monde autre…

Abdelkader Benchamma - dessin

Certains se souviennent peut-être de son « dessin pensé comme une écriture ». Depuis, il a parcouru bien du chemin et mène aujourd’hui une carrière internationale. On a pu apprécier son évolution et la qualité de son travail lors de l’exposition à la Collection Lambert à l’automne/hiver dernier.

Rémi Bragard - installations
« ...interrogeant ses critères de définition, ainsi que les postulats devenus classiques du ready-made, ses constructions éphémères modélisent le réel à la façon d’un jeu meccano ».

Armelle Caron - dessin
« Le geste, direct incarné dans le motif, graphique, décoratif, littéraire. Ces signes offrent une première lecture que l’artiste s'empresse alors de contredire, d'enrichir.
Tout se joue dans l'écart créé entre ce que le "lecteur" croit voir et ce que l'artiste compose ».
 

Camille Cloutier – peinture, dessin
« De l’humour noir-pingouin, de l’énergie rose-salami, de la frivolité sans complexe : une
insouciance vert-martien, Camille fait le plein de couleurs. (...) Libérer des correspondances insolites entre des choses, des formes, des couleurs, des mots et des délires à l’issue incertaine ».
 

Pablo Garcia - dessin
« Mon travail part d’un questionnement sur la mémoire collective. Mes créations ont jusqu’à maintenant traité du comment traduire la présence de l’absence dans les lieux d’Histoire, produire une image de mémoire, d’un passé qui se dissipe peu à peu ».

Suzy Lelièvre – sculpture
« Je poursuis ma thématique du renversement en envisageant des sculptures d'objets détournés dépourvus de fonctionnalité et de finalité, en leur conférant un pouvoir d'annihilation ».
 

Eirini Linardaki/Vincent Parisot - vidéo
« Historiquement, le discours de l'absence est tenu par la Femme : la Femme est sédentaire, l'Homme est chasseur, voyageur ; la Femme est fidèle (elle attend), l'Homme est coureur (il navigue, il drague) ». Roland Barthes

Minori Matsuoka - vidéo
« Je fabrique des récits avec des sculptures hétéroclites qui traitent du désir et de la peur...Du réel nous basculons dans un monde autre... J’interroge les relations entre les humains et les objets. Attirance, repoussement, attachement et appréhension ».
 

Mathilde Rousseau - vidéo

« Je travaille sur la mise en scène d’images épurées qui rendent un univers tendu, angoissant ou, au contraire, burlesque. Mes personnages sont toujours seuls, repliés dans une intériorité impénétrable ».

Charlotte Wallet - vidéo performance
« Mon travail s’est toujours initié dans une recherche performative, il s’articule en deux temps, le réel et le différé, la performance et la vidéo. Je considère le corps comme une matière première ».

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LE LIVRE DU MOIS

Le Miracle du dessin selon Ernest Pignon-Ernest / Gérard Mordillat.- HD ateliers Henry Dougier, 2022.-115 p.- (Le Roman d’un chef d’œuvre).-12,90 €

Ce livre, petit par son format et son prix, est une étude très riche et sensible du travail d’Ernest Pignon-Ernest. A partir du « Portrait de Pasolini portant son cadavre », mais aussi d’autres œuvres, il explore l’univers de l’artiste : sa technique si particulière, mais surtout ses convictions et le sens donné à son travail qui n’est pas qu’esthétique. L’œuvre est au final l’interaction entre l’image et le lieu où elle est placée ; ainsi que l’écrit Gérard Mordillat, « Ernest Pignon-Ernest dessine politiquement le monde ».

Ce livre aurait été une introduction parfaite à la grande rétrospective proposée au Palais des Papes en 2019…

Dans la même collection, on peut retrouver des ouvrages consacrés à Edward Hopper, Georgia O’Keefe, Gérard Garouste ou Niki de Saint-Phalle.

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LES  VIDEOS

Manifesto of fragility

C'est le thème de la biennale d'Art Contemporain de Lyon qui a débuté ce 15 septembre.

A ce sujet, en octobre 2021, nous vous présentions en avant première l'interview des deux commissaires d'exposition.

Aujourd'hui, en préambule de notre sortie de novembre, voici celle de Nadia Kaabi-Linke, artiste présente à l'usine Fagor. 

A bientôt !

Voici venu le moment de notre rendez-vous mensuel avec trois chroniques.

- Dans le rétroviseur  C'est un regard sur les expositions réalisées par la MAC'A à partir de 1995 jusqu'à nos jours.

- Le livre du mois  La MAC'A vous propose, chaque mois, de découvrir un livre sur l'art contemporain : un documentaire pour en apprendre plus ou un roman pour vivre plus fort... !

- La vidéo il  vous suffit de cliquer sur le lien proposé pour découvrir une visite virtuelle d'art contemporain. et en BONUS nous vous proposons la vidéo d'un artiste que nous aimons beaucoup et que la MAC'A a exposé en 2018.

DANS LE RETROVISEUR

2007

Que voir ? Que penser face aux peintures de Jan ARONS ?

S'agit-il de peintures ? Est-ce un peintre qui déborde son art, sa discipline, est-ce un sculpteur ou est-il encore autre chose ?

Jan ARONS est présenté par la critique officielle comme l'un des jeunes pionniers de la peinture hollandaise.

C'est d'abord une rétrospective de 40 années de création tout en puissance sur les 3 niveaux du Cloître Saint Louis d’Avignon.

Dans une première période, Il accumule sur ses toiles des reliefs impressionnants de  matière qui vont créer une nouvelle dimension, un nouvel espace imaginaire et pictural. Le désir de montrer la complexité du monde est à l'origine de cette recherche.

Une autre période dans laquelle une fracture apparaît où l’empâtement, les volumes, coexistent avec de grands aplats introduisant un nouveau rapport entre couleur et lumière.

Une période de transition confirme la construction du support comme objet, partie intégrante du tableau. Des assemblages de bois remplacent peu à peu les épaisseurs de peintures.

Lorsqu'il découvre à proximité d'Avignon l'abbaye troglodyte de St Roman et ses tombes creusées en forme de corps humains ; celles-ci retiennent les eaux de pluies, leur surface liquide agit alors comme un miroir où fusionnent des espaces réfractés et multiples. Il construit alors un parallélépipède constitué de 6 miroirs reflétant tout l'environnement, réunissant des espaces fragmentés en un seul objet (héritage direct des premières années de travail).

Ensuite, de nombreuses modifications du support autorisent l'installation directe des tableaux sur le sol brouillant en ce qui les concerne toute catégorie esthétique courante.

Enfin les dernières œuvres sont plus petites, planes ou légèrement bombées, ajourées, découpées, fendues à l'image du grand thème qu'elles abordent : la perte de l'humain.

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LE LIVRE DU MOIS

Art contemporain : ce qu’il doit aux chefs-d’œuvre du passé / Elisabeth Couturier - Flammarion, 2022.- 223 p.- 24,90 €

Contrairement aux idées reçues, l’artiste contemporain s’inspire volontiers des chefs-d’œuvre du passé. Avec ce livre, Élisabeth Couturier effectue une traversée de l’histoire de l’art, repérant dans une oeuvre actuelle une reprise, un clin d’œil, une citation effectuée vis-à-vis d’un maître ancien (arts gréco-romain, byzantin, médiéval, Renaissance, baroque et rococo, néo-classicisme, réalisme, impressionnisme, etc.).

L’artiste d’aujourd’hui continue ainsi à tisser le fil rouge qui relie les créateurs d’une génération à l’autre, et cela donne lieu à des confrontations visuelles inédites et étonnantes.

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LA VIDEO

Si vous n'avez pas pu voir l'exposition "Sculpture en fête", proposée  en 2021 par la Villa Datris , voici une visite guidée qui vous ravira.

LE BONUS

A bientôt !