Carton plein pour la sortie MAC’A à la Fondation Blachère

Pour sa dernière sortie de l’année la MAC’A a offert un beau cadeau de Noël à ses adhérents : la visite de l’exposition « re-création » à la fondation Blachère à Apt.

Ils étaient plus d’une vingtaine à se rejoindre devant la fondation Blachère ce samedi. A l’entrée les attendaient un guerrier en faction, rescapé de la bataille de « Little Big Horn » de Ousmane Sow, plusieurs « Big Mama » aux rondeurs pleines de tendresse de Colleen Madamombe et "Les Marcheurs" de Ndary Lo.

Re-visiter / Ré-inventer / Ré-approprier

L’exposition « re-création » rassemble les œuvres de quinze artistes contemporains, venus d’Afrique ou de la diaspora, qui proposent une ré-interprétation des grands classiques de l’histoire de l’art  européenne: Manet, Gauguin, Matisse, Courbet, Renaissance italienne et hollandaise, etc. La raison d’être de cette exposition est bien de laisser les artistes emprunter à d’autres, sans complexe et sans tabou, des attitudes, des détails significatifs. De s’inspirer de...

Dès l’entrée dans les salles d’exposition le visiteur est plongé dans le noir, seules les œuvres sont en lumière. Dans cette scénographie, au fil des déambulations, l’œil s’adapte vite à l’obscurité ne captant plus que l’œuvre elle-même, avec ses forces, ses détails, ses subtilités.

La femme africaine

En noir et blanc ou en couleur, la femme africaine est en majesté au cœur de cette exposition et l’importance de son rôle dans l’histoire du Continent est ici remise au premier plan. La plupart des artistes bouscule l’ordre établi et tente de gommer le côté exotique post-colonial pour lui restaurer son statut de femme et son rapport au corps. Elle apparaît aussi en bleu, auréolée, rappelant les peintures religieuses de la Renaissance italienne ou encore les icônes byzantines. Sans oublier la place qu’elle prend dans une série de photos noir et blanc, inspirées des peintres de la Renaissance hollandaise où sa peau noire contraste si bien avec le blanc des cols en fraise et dentelles.

Dans cette "re-création", les artistes délivrent un nouveau message où s’expriment leur vision du monde et leur histoire personnelle. Les temps changent, les uns (es) prennent la place des autres.

Mais au fait, au début du XX^éme siècle, l’art européen n’a-t-il pas été influencé par l’art africain ?

A toutes celles et ceux qui n'ont pas vu l'exposition,

c o u r r e z - y  vite !!!

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Suite de la sortie

Rendez-vous à l'atelier de Hugues De Laugardière

à Saint-Saturnin-lés-Apt

Ce samedi, Hugues De Laugardière a réservé un bien chaleureux accueil au groupe de la MAC’A venu découvrir sa peinture.

Dans sa maison nichée en pleine nature sur les hauteurs de Apt, il s’adonne à sa passion, la peinture à l’huile, depuis les années 90. S’il a commencé par copier ou plutôt par revisiter - comme il préfère le dire - les classiques (Turner, Boudin, Canaletto, etc.), depuis les confinements sa peinture est devenue plus personnelle.

Pour cette sortie, il ne s’agit pas, comme d’habitude, d’une visite d’atelier puisque celui-ci est tellement minuscule - 1,80m au carré, précise le maître des lieux avec malice – qu’il est impossible d’y mettre même un seul pied. C’est donc dans une salle d’exposition que ses peintures sont visibles.

De l’art brutal

Dès l’entrée dans l’espace, le ton est donné. L’affichette apposée sur la porte annonce la couleur. On a à faire à un artiste qui ne se prend au sérieux.

On sent tout de suite qu’il a grand plaisir à dépeindre la société et ses travers en y mettant une bonne dose d’humour. Il imagine des situations et met en scène des personnages avec beaucoup de dérision.

Hugues De Laugardière a posé le pied dans le Sud en 1982, plus précisément à Roussillon. En remontant d’Italie par la route Napoléon (comme elle s’appelait à l’époque) après un tournage sur le film « Danton » de Wajda, il a été séduit par la région et a décidé de s’y installer. Et depuis six ans maintenant il vit à Saint-Saturnin-lés-Apt.

Vous l’avez compris, ce Monsieur a eu une autre vie avant celle-ci. Et quelle vie ! Des immenses plateaux de cinéma il est passé à l’exiguïté de son atelier. Même s’il n’a pas l’air de vouloir en dire trop sur sa vie antérieure, dès qu’on pousse l’investigation son regard s’illumine et alors il raconte.

Tout jeune il a commencé comme stagiaire puis assistant réalisateur et/ou scénariste, auprès des plus grands : Autant Lara, Planchon, Polanski, Verneuil, Ivory, Wajda donc, et d’autres. Un milieu où l’humilité et la simplicité ne sont pas monnaie courante, un milieu où la compétition est féroce, un milieu non épargné par les travers de la société du paraître.

Les tableaux de Hugues De Laugardière en disent long sur le recul qu’il a pris par rapport à ce microcosme.

Il a plaisir à montrer ses créations et se dit prêt à accueillir de nouveaux visiteurs.

Vous êtes de plus en plus nombreux à lire nos articles sur  ce blog.

Merci, merci pour votre intérêt.

A bientôt !

La MAC'A en visite au Château de Charleval (13350)

A la découverte d’un château de conte de fée où sont rassemblés des trésors de l’art contemporain.

Une quinzaine d’adhérents de la MAC’A a bravé le froid et l’humidité de ce week-end du 27 novembre pour aller admirer les trésors que renferme le Château de Charleval.

Edifié au milieu du XIX^e par Mr Bonnefoy par amour pour son épouse, le château a été racheté en 2019 par Daniel Rocher, grand amateur d’art et sculpteur lui-même, fils de Yves Rocher.

Après restauration, il offre ainsi une nouvelle vie à l’édifice qui devient Provence Art Gallery, où cohabitent, avec bonheur et élégance, le style renaissance du château et l’art contemporain. Désormais, ce sont près de 300 œuvres qui se côtoient dans ses salles et son parc de 7ha.

Amour/Art/Amitié – Ecrin/Equipage/Equipe

Ce sont les mots-clés qui président à la démarche du nouveau propriétaire des lieux. En effet, dans sa galerie en partie à ciel ouvert, Daniel Rocher met en valeur un « équipage » - c’est ainsi qu’il le nomme - de 29 artistes, pratiquement tous de la région Sud.

Ses choix résultent de ses multiples rencontres avec les artistes et de ses coups de cœur. Dans cet écrin, ce château d’art, il expose les œuvres de sa collection personnelle, des œuvres de ses amis artistes auxquels il est très fidèle et ses créations personnelles.

Pendant ce week-end automnal, les 2 galeries n’étant pas accessibles, seul le parc était ouvert à la visite, accompagnée par un médiateur. Près de 80 sculptures sont disséminées dans les jardins et dans les enclos entourés de bambous.

On y découvre de nombreuses créations du propriétaire D. Rocher

Autres œuvres des artistes exposés dans le parc du château

Il est évident que ce projet n’en est qu’à ces débuts et qu’il va évoluer et s’enrichir au fil des mois. Contexte sanitaire oblige, beaucoup de choses restent à finaliser et peaufiner. Quoi qu’il en soit, une autre visite à la belle saison serait appréciée, quand les galeries seront ouvertes au public et « le champ de sculptures » moins boueux et plus ensoleillé . Il n’en sera que plus magique.

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Visite à l'atelier de Noortje Piccer,  plasticienne hollandaise

Pour aller à Charleval on passe par Mallemort-en-Provence, il était donc incontournable de faire une halte dans l’atelier de Noortje Piccer perché dans les ruelles en haut du village.

Noortje a accueilli l’équipe de la MAC’A avec une certaine timidité qui s’est vite dissipée au fil des mots, tant elle est passionnée par son travail.

Sculptrice, elle façonne principalement le métal rouillé, le fil de fer et une multitude d’autres matériaux qu’elle récupère au fil de ses déambulations : chambre à air, végétaux, plastique, galets, bois, agrafes, gaine de fil électrique, cupules de bougies de chauffe-plat, etc.. Elle est la reine du recyclage et du détournement d’objets ordinaires.

Tous ces éléments s’entassent dans son atelier. Elle les regarde, les touche, les manipule jusqu’au moment où l’un d’eux l’appelle. Et alors le processus de création peut commencer. Ses outils de prédilection : la disqueuse, la ponceuse, la soudure à l’arc, la lime, la perceuse miniature (comme celle du dentiste), etc.

Vu les matériaux qu’elle utilise et les outils dont elle se sert, on pourrait dire qu’elle fait plutôt un métier d’homme. Mais avec ses mains de femme elle exprime une telle sensibilité que ses créations sont de réelles œuvres d’orfèvrerie, de dentelles, de ciselures. Pas étonnant puisqu’elle est diplômée de la Stadsacademie de Maastricht (Pays-Bas), section Orfèvrerie, bien sûr.

Arrivée à Mallemort il y a douze ans, elle reconnaît vivre dans une bulle mais dit rester très réceptive aux événements du monde, qu’elle tente de traduire dans ses œuvres.

Toujours un peu sur la réserve, elle avoue avoir du mal à courir après les expositions. En 2019, lors d’une manifestation au château de Bouc-Bel-Air, elle reconnaît avoir eu la chance de rencontrer Daniel Rocher qui, désormais, possède et expose certaines de ses œuvres dans son château à Charleval.

A bientôt !

Sortie MAC’A du 6 Novembre 2021

                          « SOL ! La biennale du territoire »

                                      SOL !, pour territoire, autour de Montpellier

                                      SOL ! pour Soleil, Sud

Pour sa 1^ére édition, la biennale du territoire offre un panorama de la création contemporaine régionale au MO.CO. Panacée.

L’exposition, qui a pour titre « Un pas de côté », s’inscrit dans un objectif de « décentrage », « regarder autour », pour offrir l’opportunité à 31 artistes d’exposer leurs œuvres.

« Un pas de côté », c’est aussi aller débusquer les artistes émergents qui se cachent dans un rayon de 100 km autour de Montpellier.

Le MO.CO. propose une exposition hétéroclite où toutes les techniques et tous les médiums sont présentés.

Le parcours se décline autour 3 thématiques :

*Nous sommes tous des légendes : rapport à l’Histoire

*Bisous et Bastons : rapport à la Société

*Symbole et totem : rapport à la Nature.

L’inventivité est au rendez-vous, avec des artistes qui ne s’embarrassent pas de contraintes et font preuve d’une bouillonnante créativité. Toute la palette des thèmes est présente : provocation, poésie, onirisme, sexualité, humour, engagement citoyen, sensibilité, spiritualité, ironie.

Un quinzaine d’œuvres ont été produites spécialement pour l’évènement, dont celle de Mohamed LEKLETI, « Ils ont cette raison qui te semble démence », réalisée in situ.

Des stars locales, comme Daniel DEZEUZE ou Claude VIALLAT, se confrontent sans complexe à de jeunes artistes émergents décomplexés.

A noter que Daniel DEZEUZE a déjà été exposé par la MAC’A en 2002 au Cloître St Louis d'Avignon.

Loin d’être conventionnelle, cette 1^ére biennale compte des artistes autodidactes ou passés par les Beaux-Arts. S’y côtoient, pour le plus grand plaisir des visiteurs, toutes les générations : du plus jeune, Gaétan VAGUELSY (28 ans) ; au plus ancien, Claude VIALLAT (85 ans).

Et il y a encore beaucoup de talents à découvrir dans la région. Gageons qu’ils ne seront pas en reste lors des prochaines éditions.

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En visite à l'atelier de Ursula CARUEL

A l'issue de la visite au MO.CO. Panacée, un détour par le nouvel atelier de Ursula CARUEL s'est imposé.

Depuis peu, elle a quitté Arles pour s'installer à Montpellier, rue du Général Vincent où plusieurs artistes ont élu domicile.

Née en 1976 dans les Ardennes, elle a vécu une enfance en pleine nature, proche des grandes forêts qui habitent cette région.

En 1998, elle sort diplômée de l’école supérieure des arts appliqués et textiles de Roubaix. Elle complète son cursus par un diplôme en design de l’espace, ce qui lui sera très utile lors de ses installations.

On retrouve bien sa formation dans son œuvre d’aujourd’hui où se mêle sa passion pour la botanique et la nature avec l’art du textile. Dans son travail, elle varie entre le motif et la création, utilisant la répétition, le fil et l’impression comme outils de dessin.

Ursula passe beaucoup de temps à observer l’environnement végétal. Pour elle, l’identité du paysage et la mise en vie du dessin sont au cœur de son processus de création. De cette démarche résulte une illustration de pure poésie. Elle cherche à faire « un dessin qui pousse », et l’explique en juxtaposant différentes planches qui se complètent, s’articulent, en deux mots, qui vivent.

Depuis 2015 elle s’expose, et elle a été très vite remarquée, notamment par le musée Soulages de Rodez et le monde de l’art contemporain du Sud-Ouest de la France.

En 2017, le musée du bois du Tarn expose son travail sur les arbres.

En 2019 elle expose à la galerie Arts Up d' Avignon où elle est repérée par des membres de la MAC'A. Depuis, l'association suit de près son parcours et elle fera partie des huit femmes artistes sélectionnées pour l'exposition annuelle, en mars 2022 au Cloître St Louis d'Avignon et à la Chapelle du Collège de Carpentras. 

La MAC’A à la découverte de LUMA Arles

Pour la reprise de ses sorties, la MAC’A a proposé à ses adhérents une destination de choix : la Fondation LUMA, à Arles.

Ils étaient dix-sept à se rejoindre au pied de la Tour LUMA, ce samedi 25 septembre, où les attendaient une jeune médiatrice, Clara, pour une visite guidée de près de 3 heures.

Située sur le site des anciens ateliers de la SNCF, LUMA  Arles - créée à l’initiative de Maja Hoffmann - comprend La Tour à facettes en acier inoxydable de 56m de haut imaginée par Frank Gehry et les jardins paysagers, où les bâtiments des anciens ateliers accueillent les expositions temporaires.

La Tour, comme les jardins, privilégient l’ancrage local, s’inspirant de ses particularités : le Sud, le soleil, le Mistral, la Camargue, les salins, les Alpilles, la végétation, voire même ses artistes.

Au-delà de l’architecture caractéristique de Frank Gehry, la Tour à la façade torsadée est à elle seule une véritable œuvre d’art. Faite de briques en inox, la structure joue constamment avec les variations de lumière du ciel. De plus, par le choix des matériaux locaux utilisés et des techniques mises en œuvre, elle s’inscrit dans la transition écologique, économique et sociale.

On pénètre dans le bâtiment par le Drum (la rotonde), circulaire et en verre, inspiré des arènes.

Autour des ascenseurs, les murs sont recouverts de plaques de cristaux de sel de Camargue, de nuances variables selon la concentration en micro-algues.

Dans le restaurant, le "Drum café", les murs, réalisés façon liège, sont faits de moelle de tournesol teintée de vert par des pigments de diverses plantes locales. Fibres sèches de tournesol et laine de mérinos pour l’immense tapisserie du mur de gauche, représentant des tournesols, référence bien sûr à la présence de Van Gogh en Arles. Le tout servant d’écrin à un aménagement très design.

La structure extérieure en béton préfabriqué, sur laquelle s’appuie la Tour, reconstitue la pierre dorée de Fontvieille, et donne ainsi à l’édifice un aspect minéral proche des blocs rocheux des Alpilles, notamment le Val d’enfer.

D’un étage à l’autre

Au cœur de la Tour, un escalier monumental à double révolution monte, sur 2 étages, jusqu’à un miroir circulaire fixé de biais au plafond, qui tourne lentement sur son axe, créant un effet déstabilisant pour le visiteur, tout en l’intégrant dans l’œuvre elle-même.

Au niveau 2, un toboggan métallique fermé permet de dévaler jusqu’en bas, « une sculpture à l’intérieur de laquelle on peut voyager », selon Carsten Holler, son concepteur. Évidemment, à chaque fois qu’un visiteur s’y essaie, enfant ou adulte, ce sont des cris de joie, de frayeur, en tous cas d’émotions fortes, qui résonnent dans tout l’espace.

Quant aux jardins paysagers, ils ont été créés de toute pièce sur l’immense dalle de béton du site. Bas Smets, l’architecte paysagiste, l’a transformée en un parc luxuriant : refonte complète de la topographie par apport de terre fertile ; plantation de différentes espèces méditerranéennes ; prise en compte des variations climatiques, tel le Mistral qui, à la longue, sculpte un paysage semblable à une dune. La création de l’étang et l’apport d’une abondante végétation produit un micro-climat qui a transformé ce désert de béton en parc public foisonnant.

Et enfin, dans les anciens ateliers – les Forges, la Mécanique générale, la grande Halle – on peut voir les expositions, vidéo et/ou réalisations temporaires de divers artistes tel, actuellement, Ian Cheng, Pierre Huygues, Sophia Al Maria et autres. Et ça n’est que le début.

Bien sûr, cette première approche de ce temple de l’art contemporain est à renouveler encore et encore, à l’occasion d’autres expositions temporaires, notamment. Affaire à suivre, donc.

Une date à retenir : samedi 30 Octobre 2021.

La MAC'A propose une visite de l' exposition SOL !, proposée à la Panacée MO.CO. Montpellier et de découvrir l'atelier d'une artiste récemment installée sur Montpellier, Ursula Caruel - site web: www.ursulacaruel.com 

Une fiche descriptive sera envoyée prochainement à tous les adhérents.

A bientôt ! 

A DEUX AU JARDIN ... DE FER ET DE PAPIER

Comment ne pas vous parler de notre exposition d'art contemporain qui présente actuellement la complicité de deux artistes calligraphes :

Mme Christine Dabadie-Fabreguettes et Mme Sybille Friedel 

L'exposition a lieu dans le magnifique espace du Cloître Saint Louis d'Avignon, ouvert à tout public de 14H à 18H et ce, jusqu'au 19 septembre prochain.

Voici quelques photos offertes par Marc Peyret et Yoan Loudet

Le jeune public quant à lui, a pu bénéficier d'une visite animée par la conteuse, Mme Monique Lefebvre qui, à travers des textes et des contes, a su les intéresser et les sensibiliser à la calligraphie et la sculpture. 

Dans le rétroviseur

Et pour celles et ceux qui n'ont pas eu l'occasion de voir la précédente exposition de la MAC'A qui, malheureusement,  n'a duré que 7 jours en mars 2020, voici une captation réalisée par le vidéaste Alex Gauvin.

Pour visualiser cette captation, copier le lien ci-dessous 

https://youtu.be/gB9Y0adBWaw

A bientôt !