L'exposition à la galerie 16/10 se prolonge au mois d'août, Karine Debouzie recevra les visiteurs sur rendez-vous :

Galerie 16/10, 10 rue du portail Magnanen - Avignon
Visites sur rendez-vous au +33 6 52 18 99 07

L'installation "Evolucyte" s'y propage durant toute la durée de l'exposition :

Les bulles de latex colonisent les murs, le sol et le plafond de la galerie. Les bulles, il faut les percer pour que le latex prennent une surface lisse. Mais ce n'est pas seulement cela, il y a un petit côté science-fiction avec cette colonie, mi-organes, mi-organismes que l'on pourrait presque croire vivants. Le vivant n'est jamais loin dans l'œuvre de Karine Debouzie, notre corps en est au centre, l'enveloppe et la chair,  tous nos composants, ceux qui restent et prennent leur indépendance,

pour mieux nous représenter.

Autre lieu, la cour des Archives Municipales avec l'exposition "Hyper . corps" , visible encore jusqu'au 10 août 2012. Ici elle partage le lieu avec un autre artiste avignonnais, Matthieu Faury.

Le projet est présenté ainsi :

"Qu’y a-t-il sous la peau ?
Qu’y a-t-il dans nos gênes ?
Le corps est comme l’univers, il est encore plein de territoires à découvrir et explorer.
La comparaison n’est pas anodine : la ressemblance entre la série d’images médicales présentées par Karine Debouzie et les images spatiales est extrêmement frappante. 2012, odyssée du corps.
Comme toujours on découvre l’infiniment grand au fond de l’infiniment petit.
Un autre monde assurément, où il serait aussi possible pour l’homme d’être enceint.
Au delà des images et de la matière, les mots et les concepts prennent maintenant un sens nouveau.
Carnation/incarnation résonnent dans le travail de Karine Debouzie, Création/procréation dans celui de Matthieu Faury. La connaissance et l’éthique croisent le chemin de l’art."

La confrontation peut déranger, mais elle questionne, c'est bien l'essentiel.  Le choix d'un esthétisme froid, le noir et blanc, l'aspect métallique... permet  la distance par rapport à des questions profondes, fondamentales et souvent douloureuses, sur notre identité sexuelle, notre identité en tant qu'être humain.

Exposition du 13 juin au 10 août 2012
Karine Debouzie & Matthieu Faury
Cour des Archives municipales

Extra-muros, à quelques pas des remparts, mais loin de l'agitation qui règne à l'intérieur, l'école de danse de l'avenue des Sources accueille le festival OFF et devient "Studio théâtre Avignon temps danse".

Perrine Gaspard, artiste avignonnaise, présentait son travail, en osmose avec le lieu :

sur les murs du hall, et le jour où je suis passée, sur le sol aussi, car le vent empêchait d'annexer l'extérieur,

Une série de croquis, pris sur le vif de la danse, complétait les toiles et dessins que Perrine Gaspard avait choisi de présenter ici, portraits émergeant de la blancheur de la feuille en ombres diffuses, corps étirés, éclatés, gardant leur mystère profond, avec la couleur en point d'orgue.

STUDIO THÉÂTRE AVIGNON TEMPS DANSE

Avenue des sources - 1, impasse Massena
84000 Avignon

t° 04 90 82 08 59

Le site de Perrine Gaspard : perrinegaspard.hautetfort.com/

En savoir plus sur l'expressionnisme contemporain : voir la page jointe ICI

C'est à Castelnau Le Lez que la MAC'A avait donné rendez-vous à ses adhérents et sympathisants le samedi 6 juin 2012.

Le matin, la visite a débuté avec la visite de la Maison de la gravure Méditerranée où nous avons été accueillis par Vincent Dezeuze et Frauke Batbedat, deux des co-fondateurs de ce lieu associatif qui reçoit des artistes en résidence, organise des ateliers et des stages pour adultes et pour enfants, des interventions dans les écoles, des expositions régulières…

Nous avons pu échanger également avec Mustapha Belkouch, plasticien marocain actuellement en résidence, et découvrir les trésors de la Maison : plus de 10 ans de travaux, d’une richesse et d’une variété impressionnantes, de Marc Granier, Véronique Agostini, Judith Rothschild, Maoual, Akané Kirimura, Sam Kerson…

Etait présentée « Racine d’Aleph », exposition de Vincent Dezeuze, réalisée lors d’une résidence au Maroc.

Le site de la maison de la gravure : www.maisondelagravure.eu

L’après-midi, nous avons visité la Fondation du Pioch-Pelat – ARPAC (association régionale pour la promotion de l’art contemporain), créée il y a 30 ans à l’initiative d’Henri-Michel Morat, médecin-psychiatre qui a mis en place des ateliers d’arts plastiques et d’écoute musicale en milieu hospitalier.

L’association, située dans une belle demeure du XIXème siècle au milieu d’un parc, organise plusieurs expositions par an dont le point commun est la volonté d’étonner, de bousculer, de « provoquer les curiosités ».

Etait présentée « Que le temps s’arrête », exposition de Michel Poirisse, peintre hyperréaliste.

Le site de L'ARPAC :   http://arpac.free.f

Jusqu'au 3 juin, la chapelle du Miracle, rue Velouterie accueille une très belle exposition,  "Ordalie", réunissant 5 plasticiens, Edmée Delsol, François Rabant, Christine Ray, Albane Salleron, Dominique Soudoplatoff.

Chacun à sa manière ces artistes investissent le lieu avec juste ce qu'il faut de parcimonie pour faire entrer en résonance les oeuvres et l’architecture bouleversée de cette ancienne chapelle qui garde malgré tout une belle unité. La lumière est présente, suffisamment, mais laisse les zones d'ombre indispensables au mystère. L'exposition a vraiment été conçue pour ce lieu exceptionnel et certaines œuvres conçues in-situ.

Edmée Delsol associe le verre et la céramique pour des sculptures qui dialoguent directement avec le lieu et apprivoisent la lumière .

Elle recherche les « passages où se mêlent dualité, correspondance et où s'allient la terre et le verre, la terre et le ciel. »

François Rabant propose une installation qui ouvre l'exposition et capte la lumière pour entraîne l'oeil vers l'autre installation, celle d'Albane Salleron.

Les deux se répondent, François Rabant parle de la chute dont l'homme se relève différent, et l'argile où il tombe conserve son empreinte. Albane Salleron propose un chemin de croix qui appelle à la l'élévation par la rencontre entre la toile qui blanchit dans la verticalité et l'horizontalité impressionnante de la poutre qui barre la chapelle. La croix est ici la croisée des chemins et les plis rêvés qu'elle propose sur ses toiles absorbent l'horizontalité de l'homme dans son quotidien pour ne laisser que le vertical. (malheureusement les photos se rendent pas du tout hommage à ce travail tout en nuances qu'il faut découvrir sur place.)

Christine Ray nous conte les multitudes qui peuplent nos mémoires et qui se pressent en cortèges qui s'éloignent.

A travers la gravure, les pigments ce sont les traces, l'écriture qui témoignent de ces présences.

Dominique Soudoplatoff cherche dans la pierre, le marbre, la fragilité de l'humain dans les éclats,

elle fige les plis, la matérialité d'un livre et des ses pages dans des surfaces polies et des blocs. Le papier froissé poursuit par sa blancheur cette recherche mais apporte la grandeur, l'éphémère aussi, et les sculptures de papier jaillissent des murs et viennent évoquer les gisants.

Les artistes

Exposition à découvrir tous les jours de 10h à 20 h

Chapelle du Miracle, 13, rue de la Velouterie

Entrée libre
Tous les jours à midi, lecture  par Jacques Artigues - comédien
à 18 heures performance de Jacques Rabant  

NB: plus que la réalité des oeuvres, les photographies tentaient de capturer l'ambiance de l'exposition et le dialogue avec l'architecture si particulière du lieu.

La littérature a accompagné l'exposition, avec les textes choisis par les artistes, ceux choisis par Monique et enfin avec les lectures des "causeuses" (voir l'article ici).

Voici deux extraits, parmi ceux qui ont marqué les visiteurs. Le premier a été choisi par Anne Saussois et il est extrait de "Espèces d'espaces" de Georges Perec :

« Nous nous servons de nos yeux pour voir. Notre champ visuel nous dévoile un espace limité: quelque chose de vaguement rond, qui s'arrête très vite à gauche et à droite, et qui ne descend ni ne monte bien haut. En louchant nous arrivons à voir le bout de notre nez; en levant les yeux, nous voyons qu'il y a un haut, en baissant les yeux, nous voyons qu'il y a un bas; en tournant la tête, dans un sens, puis dans un autre, nous n'arrivons même pas à voir complètement tout ce qu'il y a autour de nous; il faut faire pivoter le corps pour tout à fait voir ce qu'il y avait derrière. Notre regard parcourt l'espace et nous donne l'illusion du relief et de la distance. C'est ainsi que nous construisons l'espace: avec un haut et un bas, une gauche et une droite, un devant et un derrière, un près et un loin. »

Le second texte a été choisi par Monique Lefebvre pour les lectures lors de la clôture de l'exposition. Il s'agit de l'esprit d'escalier de Michel Tournier :

"Dans la structure imaginaire privilégiée que constitue la maison, Gaston Bachelard attribuait un rôle fondamental au grenier et à la cave. A la maison toute de plain-pied – comme à l’appartement qui en est l'équivalent – il manque une dimension importante, la dimension verticale avec l'acte de monter et de descendre qui lui correspond. Cette dimension verticale, c'est l'escalier qui la matérialise, et plus particulièrement ces deux escaliers antithétiques et complémentaires : celui qui descend à la cave et celui qui monte au grenier, car, notez-le bien, on descend toujours à la cave, et on monte toujours au grenier, bien que la logique la plus élémentaire exige aussi l'opération inverse.

Or, si ces deux escaliers ont en commun un certain mystère et l’inconfort de leur raideur, ils possèdent des qualités bien différentes par ailleurs. Le premier est de pierre, froid, humide, et il fleure la moisissure et la pomme blette. L'autre a la sèche et craquante légèreté du bois. C'est qu'ils anticipent chacun sur les univers où ils mènent ; lieu d'obscurité et de durée épaisse, maturante et vineuse de la cave, ciel enfantin et poussiéreux du grenier où dorment le berceau, la poupée, le livre d'images, le chapeau de paille enrubanné.

Oui, c'est bien cela : l'escalier est anticipation du lieu où il mène, et cette anticipation atteint son degré le plus ardent lorsqu'il monte de la salle du tripot à la chambre de passe et s'emplit des balancements d'une robe outrageusement échancrée et parfumée.

On devrait instituer une société protectrice des escaliers. L'architecture misérabiliste qui les supprime ou les réduit à la portion congrue est déplorable. Les tours gigantesques se condamnent elles-mêmes en rendant inévitables les ascenseurs, ces ludions funèbres, ces cercueils verticaux et électriques. Une vieille loi de l'urbanisme – ou de l'urbanité ? - voulait qu'une volée de marches n’excédât pas le nombre de vingt et un d'un palier à l'autre. C'était la mesure humaine."

Les escaliers, même improbables, d'Anne Saussois ont cette dimension.