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5 mars 2018 1 05 /03 /mars /2018 19:30
Aurore VALADE

Aurore Valade, née en 1981, vit et travaille entre Arles et Madrid.

Diplômée de l’École des Beaux-arts de Bordeaux et de l’École Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles. En 2015/2016 elle est membre artiste de la Casa de Velázquez, Académie de France à Madrid.

Son travail sur les intérieurs lui a valu de nombreux prix dont celui de la Fondation HSBC pour la photographie en 2008. En Juillet 2017 elle reçoit le Prix Photo Folio Review Award des Rencontres d’Arles qui donnera lieu à une exposition personnelle pour les Rencontres 2018.

 

« Intérieurs mexicain »

Une série de 14 photographies produite dans le cadre d'une résidence d'artiste initiée par l’Institut Français d’Amérique Latine (IFAL) / Ambassade de France au Mexique, pendant le cycle d'expositions "Mano a Mano, Regards croisés photographiques France-Mexique".

 

Le travail d'Aurore Valade est un travail de composition qui dépasse les limites habituelles de la photographie. Aurore crée des mises en scènes photographiques où les personnages se dévoilent à travers leur environnement, jouant leur propre rôle dans leur intérieur devenu studio de prises de vues. Témoignage, inventaire, la réalité devient fiction.

Aurore manipule les procédés photographiques les plus sophistiqués pour construire une image finale très picturale. De ce travail lent et précis, qui demande un contrôle rigoureux des couleurs et des formes, nait un univers, une œuvre finale qui en une seule image raconte toute une vie.

Le temps, celui de vivre, devient le sujet principal.

J L-W 2017

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26 février 2018 1 26 /02 /février /2018 09:35
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17 février 2018 6 17 /02 /février /2018 12:07

PATIENCE ET LONGUEUR DE TEMPS

 

cinq artistes, cinq représentations du temps qui passe

 

 

 

« Gagner du temps, perdre son temps ou prendre son temps » ces expressions témoignent de nos tentatives humaines de ne plus subir le temps mais de le contrôler, ce temps irréversible qui coule du passé au futur.

 

Notre vie passée, nos souvenirs deviennent des images. Parmi ces images, certaines prennent une force symbolique qui nous aide à trouver un sens, une direction, des racines. Certains objets, certaines sensations  ont le pouvoir de nous faire revivre nos souvenirs et ancrent ainsi le passé dans notre présent.

 

Dans cette exposition, cinq artistes contemporains nous invitent à un voyage qui suit leur représentation personnelle du temps.

 

Didier Le Gleuher

Perlinpinpin

Georges  Stolf

Paule Tavera Soria

Aurore Valade

 

Au cœur de leur recherche artistique se trouve la quête d'une forme d'éternité. Pour ceux qui créent, l'oeuvre finie est soustraite au temps, pour ceux qui regardent, l'acte de contemplation est un acte qui libère du moment présent.

 

La suggestion d'infini que nous offre un travail artistique qui peut être décrit comme une œuvre hors du temps, est le but du voyage proposé par cette exposition.

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20 mars 2017 1 20 /03 /mars /2017 13:48

Membre d'une famille d'artistes et de créateurs reconnus, Thierry SRIBNY est celui d'entre eux qui a le plus travaillé avec les outils photographiques. Ce grand solitaire, dans sa tête, devient très abordable et à l'écoute dans sa vie en société où s'estompe progressivement sa timidité, ou plutôt sa grande discrétion, dans un humour caractéristique.

Il est grand amateur des toutes dernières technologies de l'univers des outils de photographie. Paradoxalement, il «trafique» très peu ou prou ces œuvres après leur saisie sur un capteur photosensible ou sur une pellicule. Il sait nous emmener dans des mondes totalement abstraits qui sont pourtant issus très directement de simples et fantastiques prises de vues.

A l'exposition, il ne faut pas rater son tout dernier travail sur la luminosité terrestre qui fait face à la puissance des ciels écossais.

Focus sur Thierry SRIBNY
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20 mars 2017 1 20 /03 /mars /2017 13:44

Thierry MAINDRAULT présente sa première exposition d'œuvres photographiques, en 1966, aux Champs Elysées de Paris. Ensuite, c'est le partage entre les expositions dans toutes les grandes expositions internationales et les études de prises de vues avec, entre autres, Georges BRASSENS, Georges MOUSTAKI ou Serge REGGIANI pour la chanson française ; T BONE WALKER, James BROWN, Randy WESTON et autres pour le Blues. Après quelques années de suspension photographique, vers l'an 2000, il reprend les recherches sur l'image et son impact et il présente ses créations dans les expositions, Paris, Arles, Aoste, etc., sur des thématiques très variées.

Devenu le secrétaire général du Collectif International de Créateurs Photographiques : Optim'Art, Thierry MAINDRAULT multiplie les scénographies internationales pour la mise en valeur du travail des autres créateurs photographiques contemporains [Arles 2008, Terres et Poètes, Homme Notre Patrimoine, Carrefour International de la Créativité Photographique, Journées Européennes du Patrimoine, Pertes de Mémoire, Fotografia Dell'Arte, Bis & Repetita, Patrimoine du «21ème Siècle», etc.].

Focus sur Thierry MAINDRAULT
Focus sur Thierry MAINDRAULT
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20 mars 2017 1 20 /03 /mars /2017 13:40

Carolina CUNEO est née à Gê­nes, où elle vit et tra­vaille. Elle a abordé la photo­gra­phie d'abord comme au­to­di­dacte ; puis, en suivant le cours de Al­ber­to TERRILE et de Giu­lia­na TRAVERSO. Elle a éga­le­ment par­ti­ci­pé aux ateliers du pho­to­gra­phe amé­ri­cain Dou­glas BEASLEY, et pour la photo­gra­phie créa­tive, de Mau­ri­zio GALIMBERTI. Elle a fait ses premières expositions per­son­nel­les à Gê­nes. Après un atelier, elle a pu ex­po­ser avec "Quel­li di Fran­co Fon­ta­na". En 2013, elle expose à New York au Queens Col­le­ge Art Cen­ter et à A.I.R. Gal­le­ry. En 2015, elle ex­pose "Il mare di mez­zo" le projet d'Al­ge­bar, dans l'es­pace 23 du Pa­laz­zo Du­cale, à Gê­nes. Elle or­ga­nise et col­la­bore les ac­tivi­tés de "Le arie del tem­po", de­puis le 2002. En 2014 son li­vre sur le thème du voyage "Quan­do la piog­gia cade obli­qua» a été publié chez Cam­pa­not­to. Depuis 2016, elle enchaîne les expositions internationales [Canada, France, Italie, etc.].

Focus sur Carolina CUNEO
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18 mars 2017 6 18 /03 /mars /2017 08:48
Retour sur la visite de mercredi
Retour sur la visite de mercredi
Retour sur la visite de mercredi
Retour sur la visite de mercredi
Retour sur la visite de mercredi
Retour sur la visite de mercredi
Retour sur la visite de mercredi

Avec la collaboration de l'Asipsud, la Mac'a a reçue une quinzaine de sourds et malentendants, dont certains venus de Montpellier et d'Aix en Provence. Après les deux heures de visite commentée et traduite en Langue Française des Signes, les participants, très actifs devant les œuvres, ont poursuivis le partage d'impressions entre eux.

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14 mars 2017 2 14 /03 /mars /2017 11:59

Rappel
Demain mercredi 15 mars à 14h30 visite commentée avec une traductrice LSF, pour les sourds et malentendants.
Pour mettre l'art à la portée de tous

Cliquez ici pour la vidéo sur la page facebook de la Mac'a:

https://www.facebook.com/MaisonArtsContemporainsAvignon/?ref=page_internal

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14 mars 2017 2 14 /03 /mars /2017 09:26

Ce photographe professionnel a été pendant 40 ans responsable d'un laboratoire à l'Université Pierre et Marie CURIE. Il maîtrise parfaitement de nombreuses techniques de l'outil photographique, du cyanure au digital, du sel d'argent au laser.

En dehors de sa carrière professionnelle, Christian MENARD s'est appliqué dans des créations nombreuses et variées, tant pour des œuvres cinématographiques que pour des réalisations photographiques.

Maître du symbolisme, il est l'invité de cette exposition pour son analyse très perspicace concernant l'esthétisme et le ressenti autour des fumées.

Les extraits de la série représentée s'inscrivant dans le réalisme à niveaux d'interprétation.

 

 

Focus sur Christian MENARD
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14 mars 2017 2 14 /03 /mars /2017 09:05

Ce créateur photographe est né en 1962 à Lavagna en Ligurie. Il a exercé les fonctions professionnelles d'inspecteur de police, pendant 18 ans. C'est en 2008 qu'il s'intéresse à la photographie comme outil d'expression. Sa démarche se scinde en deux parties : la prise de vues d'éléments structurels de créations humaines, et, la photographie comportementale d'individus saisis dans leur quotidien sur la voie publique.

Après une première publication, en 2010, dans la revue portugaise «Arte Fotografica DP», ce sont 24 de ses photographies (12 dans chacune de ses démarches créatives) qui sont retenues et sont exposées, à Morières les Avignon, dans l'exposition «Fotografia dell'Arte». Il a exposé ensuite sous le patronage de «Fotografica-mente».

En 2015, la revue «Digital Camera», édition anglaise, publie un portfolio sur lui, accompagné de plusieurs photographies.

Personnage très discret, il passe inaperçu tout en nous interpellant sur notre évolution et sur son environnement.

Focus sur Paolo LUXARDO
Focus sur Paolo LUXARDO
Focus sur Paolo LUXARDO
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