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20 avril 2012 5 20 /04 /avril /2012 15:09

Catherine Duchêne a installé son atelier à la galerie Tampopo, 10 rue du chapeau rouge à Avignon, jusqu'à la fin du mois de juin, pour une résidence studieuse. C'est là que le tout nouveau groupe communication de la MAC'A (1), l'a rencontrée ce mardi 17 avril pour un entretien autour de son travail et ses projets.


Après un parcours atypique(2), cette jeune artiste a choisi des médias « classiques » pour s'exprimer, la peinture, la gravure et le dessin. Les formats sont variables, depuis les monotypes, presque intimistes, jusqu'aux très grandes toiles des séries des Martyrs, ou de celles des Saintes. Les fusains au noir profond, comme les couleurs acides ou faussement chaudes des acryliques et des huiles, matières et teintes se font suaves ou crissantes, c'est selon, le trait de l'artiste ou l'humeur de celui qui regarde.

Mais toujours cette sensualité dans la forme de ces corps tendus ou plus rarement alanguis, car la démarche de Catherine Duchêne s’inscrit dans la mouvance de l'expressionnisme contemporain qui a remis le corps humain au centre de sa recherche d'éternel et d'universel.

La quête de l'intériorité portée par une grande exigence se lit notamment dans les croquis, à la recherche du mouvement, dynamique exprimée de la tension interne et reflet de l'invisible, effectués d'après modèle, ce que l'artiste appelle « gribouilles » et ses dessins, plus construits déjà, dans la recherche ici d'un équilibre et d'un dialogue avec le blanc de la feuille.

 

Cette quête du mouvement se retrouve dans les peintures et la composition des foules qui nous interpellent.  Car il est impossible de rester indifférent...

 

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Vous pouvez retrouver les œuvres de Catherine Duchêne et la rencontrer à :

L'Atelier

10, rue du Chapeau Rouge

84000 Avignon

06.23.99.02.64 - contact@catherine-duchene.com

 

http://www.facebook.com/cath.duchene

http://www.catherine-duchene.com

 

 

(1) ce groupe, encore à la recherche d'une identité, s'est fixé comme objectif de suivre l'actualité avignonnaise de l'art contemporain et d'aller à la rencontre des plasticiens contemporains qui ont choisi Avignon pour résidence et/ou lieu de travail, comme Catherine Duchêne.

(2) Cette jeune artiste fait déjà preuve d'une grande maturité, son parcours en fait la preuve. Elle a choisi d'être l'élève de Jean-Yves Guionet, peintre « néo-expressionniste-matiériste », comme il est défini par Daniel Lacomme sur son site http://guionet.pagesperso-orange.fr/frame.htm). Elle a ensuite intégré les Beaux Arts de Versailles directement en troisième année, puis de tenter un parcours d'arthérapeute, avant de choisir de se consacrer entièrement à sa recherche artistique.

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8 avril 2012 7 08 /04 /avril /2012 10:30

Dans le cadre de ses sorties, la MAC'A propose le samedi 14 avril une journée à Nimes, avec le matin la visite commentée de l'exposition "les études d'ombres" consacrée au sculpteur néerlandais Mark Manders,

 

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Il s'agit de la première exposition monographique de ce sculpteur, en France.  Depuis les années quatre-vingt, il poursuit une sorte de récit continu, sous le nom de "Self portrait as a building", qui devait, à l'origine" être un livre sans commencement ni fin", car Mark Manders vient de l'écriture ; mais il a choisi le langage des arts plastiques pour créer cet univers "énigmatique et fascinant".

Plus de détails sur le site de la ville de Nimes: http://www.nimes.fr

ainsi que sur le site de l'artiste :http://www.markmanders.org/

 

 Carré d'Art – 16 , place de la Maison Carrée à Nimes

 

 

L'après-midi la MAC'A propose une visite de l'exposition "LOCAL LINE 9" à la galerie La Vigie-Art contemporain, organisée en partenariat avec le Musée d'Art Moderne de Saint Etienne autour d'un projet regroupant quatre jeunes artistes stéphanois, Laura Ben Haiba, Rémi De Chiara, Guillaume Louot, Maëlle Vandenbergh


Galerie la Vigie-art Contemporain - 32, rue Clérisseau - Nimes

 

http://lavigieartcontemporain.unblog.fr/

http://www.facebook.com/LaVigieArtContemporain

 


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27 mars 2012 2 27 /03 /mars /2012 19:19

Samedi 24 mars le groupe des causeuses a proposé des lectures autour de l'art,

 

Les causeuses

 

Les textes lus étaient extraits de :


Une Culture, c’est un choix… : citation de Jean Vilar

ABCdaire de l’art contemporain.- Flammarion

Le Prince foudroyé : la vie de Nicolas de Staël / Laurent Greilsamer.- Fayard

Kandinsky.- revue Télérama hors-série

L’Art français de la guerre / Alexis Jenni.- Gallimard.- (Blanche)

Vu de ma chaise : journal d’une gardienne de musée / Anne Eau.- La Cause des livres.- (Emois)

Dubuffet.- Mango.- revue Dada n° 76

Eloge de l’ombre / Junichiro Tanizaki.- Verdier

Quelques pas dans les pas d'un ange / David McNeil.- Gallimard.- (Blanche)

Conversations avec Picasso / Brassaï.- Gallimard

Venise : un voyage intime.- revue Autrement n° 1'

Lettre de Nicolas de Staël à René Char

René Char : faire du chemin avec…- catalogue de l’exposition au Palais des Papes en 1990

Natures mortes : poème / Blaise Cendrars

Pour une autre esthétique / Gao Xingjian.- Flammarion

Il faut un jour mourir satisfait… : citation de Jean Vilar

 

Ce mardi 27 mars 2012, Monique contait pour les enfants des écoles Saint -Roch et La Croisière, comme tous les mardis, jeudis et vendredis.

 

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Au milieu des toiles colorées d'Anne Saussois Monique raconte comment les couleurs vinrent aux oiseaux, dans un conte d'Amérique du sud, "les plumes multicolores des oiseaux" . Les enfants préparent les visites et notamment à travers des dessins, comme ceux-ci :

 

 

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avant de visiter l'exposition,


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de dessiner sur place, en présence des oeuvres ; puis d'écouter les contes.


Les dessins ont été exposés pour la dernière journée de contes, pour les adultes et les grand enfants, 


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dimanche 1er avril à 16 heures pour la clôture de l'exposition. 

 

 

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Cet article a été modifié et complété après la clôture de l'exposition "Conversation".

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25 février 2012 6 25 /02 /février /2012 08:11

 

Pour son exposition 2012, la MAC'A présente deux artistes qui ont choisi de « converser » entre eux, mais aussi avec le lieu.

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    Affiche : Jean-Pierre Borezée - Avignon

 

 

Les artistes

 

Anne Saussois : 

« J'invente des parcours dans l'espace urbain, je prends des photos, ce sont des traces de mémoire. Ce qui m'intéresse c'est...traduire par la peinture des fragments de lieux.

Les peintures vont s'articuler entre elles et se mettre en rapport avec l'espace...Je suis fascinée par les couleurs vives, les rapports qu'elles peuvent entretenir entre elles... J'ai besoin de lignes fortes, de structures affirmées, mais en même temps l'ensemble crée une sensation de basculement, d'équilibre instable. »

Sur son site

"Je construis progressivement des morceaux d’espaces: il s’agit de « reconstruire » la complexité des lieux observés, ou rêvés."


Née à Paris. Vit et travaille à Paris et dans le Cantal.
Formation à l'Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs (Ensad) – Paris

Ses influences:  « Sean Scully, Mortensen, Mondrian, Klee, les grands abstraits américains,les artistes de la lumière et de l'espace comme Bill Viola, James Turell, Anish Kapoor, la création architecturale contemporaine »

 

Eric Vassal :

 

« ...Ce qui me séduit c'est le rapport que l'œuvre d'art entretient avec l'espace ou le lieu qui l'accueille... Je prends en compte l'architecture, l'histoire du lieu ainsi que le déplacement du spectateur... L'espace devient comme une toile en trois dimensions... La couleur est pour moi une interrogation, un mystère, une aventure car je suis daltonien. Ma gamme est volontairement maîtrisée, cependant j'expérimente sans cesse... La géométrie me rassure, mais elle m'enferme également... Je recherche l'harmonie mais également la disharmonie... »


Présentation sur son site :

« Eric Vassal est un Plasticien français. Il étudie l'histoire de l'art à l'Ecole du Louvre, suit des cours à l'école supérieure des arts graphiques Penninghen, aux Beaux-arts et à l'atelier 17. »

Ses influences : Eric Vassal essaie « d'avoir un regard à la fois distant et intéressé sur les artistes contemporains » mais reste « nourri de multiples influences comme celles de Robert Smithson ou Lucio Fontana ».

 

 

 

L'exposition au cloître Saint Louis « Conversation ».

Les deux artistes ont choisi de « converser » avec le lieu, son architecture et son histoire. « La pièce du rez-de-chaussée va présenter les différents modes d’expressions de chaque artiste dans un dialogue intimiste. Les deux autres étages seront investis chacun par un seul artiste. Au premier étage se développera une installation de 25 mètres de long, la salle du second étage sera habitée par un ensemble de peintures ». Eric Vassal occupe  donc le premier étage et Anne Saussois celui du haut.


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Anne Saussois et Eric Vassal

 

Espace Saint Louis

20, rue du Portail Boquier

Avignon

Du 4 mars au 1er avril 2012

Du mardi au dimanche de 14h à 18h.

 

Les textes sont extraits de la conversation entre les artistes - catalogue de l'exposition.

 

 

Pour les retrouver et prendre contact avec leurs oeuvres,

sur Internet :

 le site d'Anne Saussois : http://annesaussois.com/

le site d'Eric Vassal : http://www.wix.com/ericvassal/plasticien

 

Sur Art Point France Info

http://www.artpointfrance.info/article-18920267.html

 

sur le site de la Ville d'Avignon  http://www.avignon.fr

 

sur ce blog :

les influences « déclarées » des artistes ICI

 


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22 février 2012 3 22 /02 /février /2012 08:52

 

Jusqu'au 28 avril 2012, le Muséum Requien a ouvert deux salles à la plasticienne Carole Challeau qui expose ses œuvres personnelles et les travaux des ateliers d'enfants qu'elle anime.

 

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Deux approches, celle de l'artiste qui depuis sa première œuvre exposée au fond de la salle et datant de 1993, n'a cessé d'aller toujours plus loin dans son « voyage introspectif », sa plongée dans les planches anatomiques à la découverte de paysages intérieurs, la nature disséquée pour devenir autant de pistes à suivre. L'humain y rejoint l'animal pour des rencontres surprenantes, des associations qui font la place à tout l'imaginaire hérité d'un passé souvent oublié mais que nous portons en nous (le serpent, le cœur, les fluides, les réseaux...)


 

 

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Seconde approche, en écho, celle des travaux des enfants, invités dans les ateliers que Carole Challeau anime, à voir et à transcrire dans leurs si délicats carnets de voyage au sein des collections du musée. De cette nourriture et avec leurs moyens propres ils ont recomposé des paysages étonnants de maturité, d'imagination débridée et preuve de l'intérêt qui les motive.

 

 

Dessins d'enfants

 

 

Au delà du mimétisme et des incursions dans l'univers personnel de l'artiste, les enfants explorent leur propre imaginaire, tant dans les grandes géographies (ci-dessus) que dans leurs carnets de voyage, les compositions autour du thème du cabinet de curiosité...


 

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Un groupe de la MAC'A a été accueilli par Marie-Hélène Grabié,

assistante de conservation du patrimoine du muséum.

 

 

Museum Requien,

67 rue Joseph Vernet

84000 Avignon

 

Présentation de l'exposition : musée, proposée ici en deux parties pour plus de lisibilité.

Tout au long de l'exposition les collections du muséum croisent les oeuvres.

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14 février 2012 2 14 /02 /février /2012 09:06

Dans le cadre des Hivernales de la danse contemporaine, l'artiste coréen Lee Ufan est invité pour une exposition à la Maison Jean Vilar, du 25 février au 3 mars 2012. Le danseur et chorégraphe Jonah Bokaer  a créé un solo inspiré par son oeuvre, à la demande du  musée Guggenhein de New-York, On Vanishing. Ce solo sera performé tous les jours, sauf le mardi 28 février, à 13 heures en parallèle avec cette exposition, sur la musique One de John Cage, exécutée en direct par Loren Kiyoshi Dempster. Un double évènement donc, à la mesure de ce que sont ces hivernales de la danse. 

 

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  Photographie MAC'A

 

Lee Ufan a étudié la poésie, la peinture et la calligraphie. Il membre fondateur du groupe Mono-ha, né au Japon dans les années soixante.  "L’origine du mot est Mono : chose ou objet ; Ha : école ou groupe. Les artistes du groupe lors de leur première exposition en avril 1969 proposent de réapprendre " à voir le monde tel qu’il est, sans en faire l’objet d’un acte de représentation qui l’oppose à l’homme ". L'influence du Mono-ha sur l'art contemporain japonais est presque aussi importante que celle de son prestigieux prédécesseur, Gutaï.  Comme d’autres groupes qui lui furent contemporains en Europe et en Amérique, le Mono-ha tente de remettre à plat les données mêmes de l’art et de sa pratique. Les artistes qui y furent associés avaient des préoccupations moins formelles que métaphysiques ; ils insistaient volontiers sur le caractère expérimental de leur travail et allaient jusqu’à remettre en cause le bien-fondé de l’acte de création lui-même. Wikipedia

"Une œuvre d'art est un site où les lieux de faire et de non faire, de peindre et pas peindre, sont reliés pour faire en sorte de résonner mutuellement " . Lee Ufan

 

Une rencontre proposée avec les créations chorégraphiques de l'invitée d'honneur des Hivernales, Catherine Diverrès, qui a suivi, au Japon l'enseignement de Kazuo Ōno, maître incontesté du Butô. Ce mouvement de danse est né au Japon dans les années soixante, lui aussi, en rupture avec les traditions japonaises. Il très lié au shintoïsme, et donc à l'introspection, la relation au monde.

 

Tout le programme des Hivernales sur leur site : http://www.hivernales-avignon.com

Vernissage de l'exposition Lee  Ufan, le vendredi 24 février à 18h30

Maison Jean Vilar

Rue Mons - Avignon

 

Textes de Lee Ufan sur le site du musée d'art contemporain Fernet Branca ICI,

extraits de son livre "Un art de la relation" - Chez Actes Sud.

 


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3 février 2012 5 03 /02 /février /2012 16:54

 

Trois des fondateurs du mouvement "supports-surfaces" sont exposés jusqu'au 13 mars 2012 dans les salles du site du Pont du Gard.

 

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Ce mouvement artistique né à la fin des années soixante est l'un des fondateurs de l'art contemporain. Une phrase de Claude Viallat présente bien la démarche des artistes présent au Pont  du Gard :

« Dezeuze peignait des châssis sans toile, moi je peignais des toiles sans châssis et Saytour l'image du châssis sur la toile. »


  EXPO Pont du Gard

 

 

Cette exposition est l'occasion de voir réunies les oeuvres de ces trois artistes : Daniel Dezeuze, Patrick Saytour, Claude Viallat, et de découvrir ce mouvement qui reste éphémère, même si principaux initiateurs ont poursuivi leur démarche vers un minimalisme dans l'expression pour laisser la place à la couleur, la peinture elle-même.

 

La MAC'A a organisé une visite de cette exposition le 18 février 2012. 

 

Photographies de la MAC'A

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Published by MAC'A - dans Par ailleurs
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29 janvier 2012 7 29 /01 /janvier /2012 18:48

DELITS DES SENS

 

Jusqu'au 15 mars 2012, la galerie "Délits des sens" expose 7 artistes :

  • Gilles Barp
  • Benjamin Carbonne
  • Christiane Collin
  • Anne-Marie Cutolo
  • Jean-Baptiste Dumont
  • Sylvie Lobato
  • Sourski

 

Sous le dénominateur commun d'un expressionnisme contemporain la galerie de la rue Campagne est le portail de l'association « Délits des sens ».  Si certains artistes présents peuvent ne pas se reconnaître tout à fait dans la démarche expressionniste, notre œil et notre sensibilité perçoivent pourtant bien, à travers la mise en scène de l'exposition, les liens très forts qu'il existe entre les œuvres. Toutes nous parlent de l'humain souvent avec une grande sensualité. Sensualité de la lumière, accrochée par la matière, le noir et les couleurs, qui irradie de l'intérieur ces corps révélés ou suggérés qui disent nos déchirements, nos colères, nos peurs, mais aussi la vie et sa beauté. Pénétrer les œuvres, aller par delà une noirceur de façade, c'est se donner le bonheur de rencontres avec toute la sensibilité et la sincérité d'artistes en quête de ce qui ne devient palpable qu'à force d'aiguiser son regard.

 

Délits des Sens

D'âme, il est question dans le titre de l'exposition, et plus exactement de reflets d'âmes. On peut être dérouté par ces œuvres, se laisser capturer par leur noirceur apparente, mais il est impossible de rester indifférent et de ne pas être touché par ces « reflets d'âmes ».

 

Merci à Gilles Barp pour son accueil en ce samedi matin, alors que la galerie est en principe fermée, et d'avoir accepté deux groupes successifs.

 

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Ici avec le second groupe.

 

Galerie "délits des sens"

3, rue Campane - Avignon

 Retrouvez les artistes sur le site de la galerie
http://delits-des-sens.com/

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10 janvier 2012 2 10 /01 /janvier /2012 15:15

Jusqu'au 30 janvier 2012, la Fondation Louis Vouland propose une rétrospective de l'oeuvre gravé de Jean Marie Granier,

 

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NM à la pointe sèche, sur le site de la fondation : http://www.vouland.com/

 

"Jean-Marie Granier (1922-2007) est né dans les Cévennes à Lasalle où sa famille était établie depuis plusieurs générations. Après avoir fréquenté l’École des Beaux-Arts de Nîmes, il rejoint en 1946 les ateliers de Cami et de Galanis à l’École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris.
Pensionnaire de la Casa Velasquez de Madrid de 1950 à 1952, il enseigne le dessin à Nîmes de 1959 à 1976 avant de revenir en 1978 à l’École des Beaux-Arts de Paris en charge de l’atelier de gravure jusqu’en 1988. Il partage alors son temps entre Paris et le Cévennes où il a son atelier.
Élu membre de l’Académie des Beaux-Arts (Institut de France) en 1992, il a été directeur Musée Marmottan-Monet de 2000 à 2007. "  http://www.jeanmariegranier.com/

 

L'exposition organisée par le musée Vouland permet d'appréhender la variété, la richesse de l'oeuvre de cet artiste, ainsi que sa grande maîtrise technique, dans une discipline, ou plutôt des disciplines, qui en demandent beaucoup. L'occasion de découvrir cet artiste et son oeuvre, qui comme l'indique la présentation de l'évènement est "à la fois enracinée dans les Cévennes et attentive aux mutations de l’art du vingtième siècle" ; mais aussi l'univers de l'estampe.

 

 

Musée Vouland

17 Rue Victor Hugo  84000 Avignon

04 90 86 03 79

 

 

La MAC'A a organisé une visite de cette exposition le 28 janvier 2012. Jean-Louis Vidal, président du Centre d'Art Jean-Marie Granier, avait tout spécialement fait le déplacement pour nous présenter le travail de cet immense artiste dont il fut l'élève.

 

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Ici dans la salle des "labyrinthes" au milieu du groupe de la MAC'A

 

Merci de nous avoir donné les pistes pour découvrir l'univers de Jean-Marie Granier comme il le mérite, avec tout à la fois les clés pour entrer dans le monde, pour beaucoup mystérieux de la gravure, et ici pour progresser dans une oeuvre qui ne cessa d'évoluer, d'aller toujours plus à l'essentiel, l'essence et le rythme de la nature, au centre des études et recherches de Jean-Marie Granier. Un univers où le trait se multiplie pour se faire vibration du noir déchirant le blanc de la feuille.

 

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Burins et pointes sèches à côté de la plaque de cuivre.

 

Et pour finir l'une des citations qui émaillent cette très belle exposition :

 "Que le spectateur prenne goût au  déchiffrement des signes pour son propre compte, se mette à imaginer par lui-même. Je lui donne matière à construire son propre univers, à poursuivre son propre rêve". Jean-Marie Granier

 


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21 novembre 2011 1 21 /11 /novembre /2011 23:34

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David Beaumelou récupère tout, des objets rejetés, mais qui sont chargés d'histoire, de nos histoires. Il proposera ses installations dans un lieu très particulier,


L'Ami Voyage en Compagnie

5 Rue Prévôt, 84000 Avignon

04 90 87 41 51

 

Lieu qui aime mêler l'art et la gastronomie conviviale.

 

La MACA a proposé une visite de cette exposition le samedi 17 décembre 2011 et une rencontre avec cet artiste tout aussi éclectique que passionnant,

 

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