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15 novembre 2015 7 15 /11 /novembre /2015 17:46

La Mac'a propose toute l'année des sorties, à la découverte de l'art contemporain. L'équipe des sorties composée de Christine, Yolande, Myriam, avait concocté un week-end artistique autour d'un rendez-vous incontournable et d'avant-garde. Retours sur la sortie à la biennale d'art contemporain de Lyon: La vie moderne

Le premier après-midi de notre week-end commence avec une visite guidée par Yolande (Que tous les membres remercient pour son travail et le partage de ses connaissances artistiques!) l'une de nos adhérentes passionnées d'arts contemporains... découverte de l'architecture, différentes façades... promenade !....

La Confluence (ou le confluent), est un quartier de Lyon situé à l'extrémité sud de la presqu'île de Lyon, proche de la confluence du Rhône et de la Saône.

Retours de la sortie à LyonRetours de la sortie à LyonRetours de la sortie à Lyon
Retours de la sortie à LyonRetours de la sortie à Lyon

Le projet urbain de La Confluence étend le centre-ville de Lyon en créant un nouveau quartier durable, qui est labellisé WWF de France. L’ONG reconnaît ainsi le travail réalisé et place la barre très haut pour la suite. En 2020, les émissions de CO2 de La Confluence ne dépasseront pas le niveau de l’an 2000, malgré la forte augmentation du nombre d’habitants et de salariés.

Après l'après-midi en extérieur nous nous rendons à la HALLE GIRARD (vaste friche industrielle), en résonance avec la 13e biennale de Lyon, le Palais de Tokyo présente le travail de 10 artistes

Cette exposition est présentée dans le cadre du programme des modules Fondation Pierre Bergé/Yves Saint Laurent.

Le parfait flâneur [Exposition hors les murs] - Palais de Tokyo

www.palaisdetokyo.com

Retours de la sortie à LyonRetours de la sortie à Lyon
Retours de la sortie à LyonRetours de la sortie à Lyon

La Sucrière:

Construit dans les années 30 sur les Docks de Lyon-Confluence, cet ancien entrepôt en bord de Saône connaît, à plus de 80 ans, une deuxième vie entamée dès 2003 avec l’arrivée de la Biennale d’Art Contemporain, reconnue comme l’une des plus importantes en Europe. Aujourd’hui totalement rénovée, La Sucrière est l’un des seuls bâtiments historiques du quartier Lyon Confluence et en devient naturellement la figure de proue !

Construite sur 4 niveaux, La Sucrière a été conçue pour recevoir simultanément expositions artistiques et événements privés ou publics.

Des artistes comme Michel Blazy (cf plante dans appareil photo) qui crée des œuvres à la fois fragiles et aléatoires à l'aide de matériaux périssables (coton, sacs plastiques, plantes, aliments divers) qui croissent ou dépérissent pendant la durée de l'expo

Anthéa Hamilton (cf façade sucrière) : création de ce motif composé de 2 doubles barres noires et rouges avec une femme velue et souriante qui surgit (personnage emblématique du célèbre dessinateur Robert Crumb) .

Retours de la sortie à LyonRetours de la sortie à LyonRetours de la sortie à Lyon

notre après-midi au M.A.C. le dimanche :

Le musée d'art contemporain de Lyon est entièrement consacré aux expositions temporaires.

Situé à la Cité Internationale depuis 1995, le musée d'art contemporain est à proximité des berges du Rhône et du parc de la Tête d'Or.

Conçu par Renzo Piano, l'édifice de 2 800 m2 conjugue une façade des années 30 (les anciens palais de la Foire de Lyon) à la modernité d'un volume de briques rouges.

La façade des années 30 donne sur le parc de la Tête d'Or tandis que les parois en verre ouvrent sur la rue intérieure de la Cité Internationale.

Le Plateau c'est l'espace d'exposition du Conseil régional à Lyon. Deux à trois expositions se succéderont par an sur les 600m2 de cet espace situé juste à l'entrée de l'Hôtel de Région. Multidisciplinaire, Le Plateau a pour vocation d'accueillir des expositions de tous styles avec un point commun : l'entrée est gratuite pour tous.
 1ere photo : installation au sol de Peter Robinson et au mur photos de Jean-Michel Basquiat (graffitis dans les rues de Manhattan, signés SAMO)
- notamment photos de Hans Neleman (affiche)  (voir sur leur site : homme visage tatoué)
- installation de Daniel Firman (machine à laver qui tourne au moment de l'essorage)
- INTERDIT : oeuvre d'Etienne Bossut (moulage avec une grade précision de défense d'éléphant)
- rideau jaune (nos adhérents MACA "pénétrent" l'oeuvre de Jesus Rafael Soto :artiste vénézuelien oeuvre qui porte le nom de PENETRABLE....
 
TEXTES ET PHOTOS DE CHRISTINE
Retours de la sortie à LyonRetours de la sortie à Lyon
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8 juillet 2015 3 08 /07 /juillet /2015 15:14

Article du 9 avril 2014 Boris Daniloff: HORS CADRE

 

Entrer dans l'atelier de l'artiste c'est entrer, sans transition dans l'espace de l'œuvre. Partout des toiles de grands ou très grands formats, sans cadres ni châssis: les gens que je peins n'ont pas de cadre alors mes toiles n'en ont pas non plus explique l'artiste. Elles sont suspendues sur plusieurs rangs comme sur les cintres d'un théâtre. Cette comparaison n'est pas anodine. Car le théâtre et l'opéra ont marqué son parcours et certainement influencé sa pratique artistique D'abord dans son enfance parisienne durant laquelle sa marraine, habilleuse pour le théâtre et notamment pour Louis Jouvet, lui fait découvrir et fréquenter régulièrement l'Athénée et de grands opéras (Depuis il ne travaille qu'en compagnie des grands airs classiques). Plus tard, les quelques années travaillées à l'opéra d'Avignon achèveront d'ancrer en l'homme l'univers de la scène.

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Doué d'un bon coup de crayon, Boris Daniloff a d'abord suivi des études de dessinateur publicitaire: Dans les années soixante, c'était la voie royale. L'illusion régnait que le bonheur était dans la consommation. L'artiste comprendra vite que sa voie était ailleurs et se lancera dans la peinture et la sculpture. Cette passion dévorante ne le quittera plus. Cette influence du théâtre est bien présente dans sa peinture, autant dans les formats que dans la mise en scène des personnages et des œuvres.

Artiste engagé Boris Daniloff considère la peinture comme un entonnoir des émotions et un moyen de participer à la société. Plus qu'un discours, l'artiste souhaite exprimer un questionnement: Je ne prétends pas apporter des réponses au monde, ma peinture est un espace de réflexion et de questionnement... la toile n'est pas la vérité en soi, j'écris dessus comme on fait un graffiti, en signe de transgression. Témoignages attentifs sur la société, ses peintures foisonnent de personnages réalistes ou caricaturaux, avec un langage pictural comportant des textes, des éléments de typographie, des codes de la publicité et des graffitis mais également une symbologie propre à l'artiste, ainsi que de nombreuses références à l'art classique et religieux.

 

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Casa fait sa scène!

Pour l'artiste, la peinture est toujours une question de rencontre; c'est également un moyen d'agir contre l'indifférence et l'inégalité. Son dernier travail est une immense toile qui couvre les trois murs de l'atelier et une partie du sol. Sur la longue frise évoluent des personnes réelles, en grande difficulté, rencontrées par l'intermédiaire de CASA (collectif action sans abri). Dans ma peinture, je veux montrer ces personnes qu'on ne regarde pas, qu'on ne voit plus...montrer qu'ils existent. Complètement immergé dans cette scène/ espace, le spectateur n'est pas en opposition frontale à une toile mais au cœur même de l'œuvre.

Cette toile étonnante est maintenant achevée: elle a été installée dans locaux de CASA durant quelques jours, afin que chacune des personnes représentées puisse y ajouter des textes; J'ai pris leur image dans ma peinture mais je veux leur rendre la parole.

Casa fait sa (S)cène (3)

 

 

Casa fait sa (S)cène (2)

 

Casa fait sa (S)cène

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                                                                                  

                                                                                                                                                     Aurélie Narcisi

 

 

 

 

 

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27 mai 2015 3 27 /05 /mai /2015 13:37

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16 mai 2015 6 16 /05 /mai /2015 10:29

A tous les amis du compte Facebook de la Mac'a, vous invités à aimer la nouvelle page d'actualité de l'association. A terme le compte sera fermé alors rendez-vous sur www.facebook.com/MaisonArtsContemporainsAvignon.

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24 mars 2015 2 24 /03 /mars /2015 12:52
Photo AN
Photo ANPhoto ANPhoto AN
Photo ANPhoto ANPhoto AN
Photo ANPhoto ANPhoto AN

Photo AN

photo Christine H
photo Christine Hphoto Christine H
photo Christine H

photo Christine H

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24 février 2015 2 24 /02 /février /2015 15:10

 Pour connaître les activités proposées durant l'exposition cliquez ci-dessous:
Depliant A5 20ans
par MAC'A

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16 février 2015 1 16 /02 /février /2015 14:09

affiche

En 2015, la Maison des Arts contemporains d’Avignon fête ses 20 ans. Depuis 1995, la MAC’A poursuit les mêmes objectifs : promouvoir l’art contemporain au plus près des artistes et de tous les publics.

Pour ses 20 ans, l’association a souhaité fêter son anniversaire avec des jeunes artistes du même âge, de l’ESAA et d’ailleurs, en les invitant à exposer dans le magnifique Espace St Louis, pour offrir au public un état présent de la jeune création contemporaine : street art, art numérique, vidéos, performances…  L’exposition « 20 ans, c’est jeune » a été conçue par de jeunes commissaires et doit être vécue comme une expérience des limites de l’art contemporain appliquée à des matériaux multiples, voire « transgressifs », pour exprimer des démarches et des identités inédites et originales.

La Maison des arts contemporains d’Avignon a souhaité accompagner cette exposition de la formidable nouvelle génération artistique de représentations d’autres  arts contemporains, ce pluriel étant inscrit dans la MAC’A ! Slam, hip hop sont donc au programme grâce à la générosité de nos partenaires.  Conférences, ateliers sont également proposés pour répondre à l’engagement pédagogique et de partage de l’association, ainsi qu’en témoigne au 1erniveau, la rétrospective des 20 ans de ses activités : une belle aventure artistique et associative.

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4 août 2014 1 04 /08 /août /2014 09:14
Du 1ER au 29 AOUT l’Espace Vaucluse reçoit la photographe avignonnaise Geneviève Gleize.
A travers la vingtaine d’œuvres de l’exposition « Sortie d’usine », l’artiste recueille les traces demeurées dans une ancienne usine abandonnée où la figure humaine est absente. Elle établit, au moyen de clichés, un état de l’âme des lieux, répertoriant un lexique de coulures, griffures, oxydations et graffitis.
Ces fragments du lieu deviennent une matière abstraite et lumineuse, et donnent un caractère très plastique aux photographies.

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16 juin 2014 1 16 /06 /juin /2014 11:17

Initiées par la Mac’a en 2012, les Portes Ouvertes des Ateliers d’Artistes Contemporains d’Avignon ont été une réussite, malgré des conditions météorologiques défavorables. L’évènement a pour but de faire découvrir à un public curieux de l’art, l’envers du décor de la création contemporaine et la richesse de la création locale. En effet, il ne s’agit pas de visiter une exposition mais de découvrir le lieu de travail quotidien de l’artiste, qu’il possède un atelier ou qu’il travaille à son  domicile.

Organisées sur deux jours, les POAAA proposent un parcours à travers la ville d’Avignon à la rencontre des nombreux artistes qui la peuplent.

En plus du circuit de visites d'ateliers, un annuaire permanent a été créé et donne une plus grande visibilité aux artistes.

A partir de l’édition 2014, les artistes se sont regroupés sous le collectif  Peinture Fresh et assureront eux-mêmes l’organisation de l’évènement. AAA Logo couleur

 

Portes Ouvertes des Ateliers d’Artistes d’Avignon, samedi 22 et dimanche 23 novembre 2014.

Le nouveau site des Portes ouvertes: https://sites.google.com/site/aacavignon/home

 

Le logo a été créé par Annie Demongeot,
graphiste à Avignon ,http://anniedemongeot.com/
Elle l'a mis généreusement à disposition de l'évènement.
Il a été mis en couleurs par Pietro Migliaccio.

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3 juin 2014 2 03 /06 /juin /2014 09:01

Fn-te-de-l--estampe-no-Villeneuve-les-Avignon14.jpg

 

Jusqu'au 22 juin l'estampe s'invite à Villeneuve, dans la Tour Philippe le Bel et la toute nouvelle médiathèque Saint Pons. L'exposition réunit des gravures de :

  • Pierre Cayol
  • André Corsi
  • Dominique Heraud
  • David Maes
  • Judith Rothchild
  • Edith Schmid

 

Des tirages et des livres d'artistes présentés dans ce cadre d'esception, 


26--05--2014-lumix-016.jpg

 

ici la planche qui a servi pour la gravure de D.Heraud retenue pour l'affiche


Grâce à Dominique Heraud Villeneuve rejoint cette manifestation nationale, et tous ceux qui ont apprécié l'expositon proposée par la MAC'A en 2013 (ICI)  retrouveront ici un bel éventail de créations nouvelles et qui dialoguent harmonieusement.


 

Le site de Manifestampe : http://www.manifestampe.org/

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