C'est à l'occasion du dernier festival d'art urbain, le K-LIVE, organisé chaque année courant juin à Sète que j'ai découvert le travail de Matthieu Dagorn.

Il exposait quelques œuvres à la galerie "Le Réservoir" qui, à cette occasion, faisait la part belle à l'art urbain en présentant le travail d'une vingtaine d'artistes issus du Street Art.

Tout de suite ses trois masques et ses deux tableaux de forme tridimensionnelle m'ont attirée. Voilà un artiste qui laisse de côté les peintures à plat sur les murs pour créer des œuvres en volume en utilisant des bandes de papier multicolores, du bois ou du plastique.

Je suis allée très vite voir sur divers sites internet s'il avait réalisé d'autres œuvres de ce type et ma curiosité a été récompensée. J’y ai trouvé de nombreuses installations qu’il a réalisées en utilisant des matériaux recyclés et qui m’ont donné envie de lui donner carte blanche.

                                                                                                                                    Myriam Beuché - membre de la MAC'A

La Matière me dévoile... à mon insu.

Elle me surprend petit à petit par son imprévisibilité, me fait vibrer par sa magie, par sa puissance et sa légèreté, sa force et sa fragilité.

Miroir de mon intime, la Matière joue au gré de mes humeurs, s’ouvre ou bien se ferme, se déploie ou bien se fêle ;

Elle me protège, Elle m’élève aussi.

Elle me propose de m’asseoir dans le présent, Elle m’invite à goûter l’impermanence, 
Elle me pousse à me rencontrer, à me vivre, à être moi. 
Et je lui offre toute ma gratitude...

Par la Matière brute, je me laisse emporter et surgissent des pics, des bosses et des creux ; Ou bien je me laisse adoucir et naissent des gouttes semblables à des perles de rosée ; je l’embellis de gravures, je l’orne d’or.

Sa délicatesse m’envahit et je m’amuse avec elle dans des jeux de lumière, je l’allie à diverses textures et matériaux : le bois, le fil de fer, souvent la révèlent, la subliment.... 

Partant d’un matériau brut qu’elle brode, Myriam Louvel transforme le fil de fer galvanisé en structures d’une apparente fragilité qui attirent le regard et le laissent errer dans les méandres de ces entrelacs. Le fil de fer devient crayon mine et les formes s’inscrivent dans l’espace, le découpant et ménageant des espaces intérieurs pour mieux y plonger et être comme happé par l’émotion. Car les œuvres, comme leurs titres l’indiquent, Les échafaudées, Les échappées belles, Les micmacs sont autant d’espaces laissés à chacun pour « respirer » comme aime à le dire l’artiste.

Inscrit dans le temps, le travail s’est épuré. Pour recréer, pour redonner vie, Myriam Louvel commence par assembler les tessons d’une bouteille et la reconstruit grâce au fil de fer qui, tel un carcan, l’enserre mais l’air ne passe plus ; c’est alors qu’elle l’évide pour ne plus laisser que la structure dans laquelle vont passer les vibrations de l’air et nos émotions.

Le livre, quadrilatère évidé devient pure pensée et s’inscrit en volume, en à-plat, en rosace.

Les fonds de verre se transfigurent en un fin tissage et se multiplient.

L’ombre portée sur le mur laisse un espace et le regard se perd pour laisser place à l’intériorité. Broderie dans l’espace pour mieux cheminer vers la spiritualité, telle est la démarche de Myriam Louvel.

                                                                                        Dominique Bonnet - membre de la MAC'A

Ce samedi 22 février 2020, les membres de la MAC'A  se sont donné rendez-vous à Gordes pour découvrir ensemble l'atelier de l'artiste peintre Kristian Desailly.

Nous étions 20 à bénéficier d'un formidable accueil de la part de l'artiste et de sa compagne Christine. Le temps étant au beau fixe, l'artiste nous a présenté différents formats de toiles à l'extérieur de son atelier et le soleil a révélé toutes les magnifiques couleurs qu'il emploie. 

Si vous souhaitez le rencontrer, vous pouvez le contacter directement au 06 86 26 61 42.

Kristian Desailly vous indiquera comment parvenir jusqu'à chez lui.

L'après midi, nous nous sommes rendus  à la Fondation Blachère à Apt pour découvrir la nouvelle exposition "Trans-fer".

Le but de cette exposition n'est pas de refléter toute la gamme d'objets en fer et de sculptures d'Afrique mais de comparer les formes des plus simples aux plus  sophistiquées, des objets de la métallurgie du fer africaine traditionnelle avec des sculptures africaines modernes et contemporaines, du même métal.

Exposition Trans-fer du 05 décembre 2019 au 02 mai 2020.