Initiées par la Mac’a en 2012, les Portes Ouvertes des Ateliers d’Artistes Contemporains d’Avignon ont été une réussite, malgré des conditions météorologiques défavorables. L’évènement a pour but de faire découvrir à un public curieux de l’art, l’envers du décor de la création contemporaine et la richesse de la création locale. En effet, il ne s’agit pas de visiter une exposition mais de découvrir le lieu de travail quotidien de l’artiste, qu’il possède un atelier ou qu’il travaille à son  domicile.

Organisées sur deux jours, les POAAA proposent un parcours à travers la ville d’Avignon à la rencontre des nombreux artistes qui la peuplent.

En plus du circuit de visites d'ateliers, un annuaire permanent a été créé et donne une plus grande visibilité aux artistes.

A partir de l’édition 2014, les artistes se sont regroupés sous le collectif  Peinture Fresh et assureront eux-mêmes l’organisation de l’évènement.

Portes Ouvertes des Ateliers d’Artistes d’Avignon, samedi 22 et dimanche 23 novembre 2014.

Le nouveau site des Portes ouvertes: https://sites.google.com/site/aacavignon/home

Le logo a été créé par Annie Demongeot,
graphiste à Avignon ,http://anniedemongeot.com/
Elle l'a mis généreusement à disposition de l'évènement.
Il a été mis en couleurs par Pietro Migliaccio.

Le rendez-vous annuel au cloître Saint Louis en 2014 : Image par images

L’exposition annuelle vise à mettre à l’honneur des artistes qui revêtent un caractère innovant, original et contemporain et à créer une rencontre avec le public. Cette année le choix de l’association se porte sur un artiste particulièrement singulier, d’une part dans son médium artistique, l’animation, d’autre part dans son inspiration : Sébastien Fau à qui la MAC’A a donné carte blanche pour une exposition monographique : Image par images.

Le comité de sélection a particulièrement apprécié la qualité de sa pratique artistique mais a également été conquis par le caractère tout à fait « artisanal » de son travail ; Sébastien Fau n’utilise pas l’outil numérique pour créer des images mais les techniques traditionnelles de dessin, peinture, collage, sculptures, alors que dans son domaine, le recours à la technologie numérique est généralisé. La grande vitalité et le caractère « pluriel » de l’artiste a conduit l’association à envisager une exposition personnelle. L’édition 2014 sera donc une exposition rétrospective dont fera partie : Rendre le souffle, œuvre récemment acquise par la commune de résidence de l’artiste, Rochefort du Gard, dans le cadre du 1% artistique

Images extraites du film d'animation "Rendre le souffle"

Sébastien Fau un artiste protéiforme entre la technologie et la plume

Sébastien Fau est un artiste protéiforme dont le terrain de jeu est infini. Pétri de créativité, son parcours l’a naturellement dirigé vers les arts plastiques. Après une formation aux Arts Décoratifs de Strasbourg, il a fait les Beaux Arts à Saint Étienne, Marseille et Bristol. Il a commencé par la peinture et le dessin, cependant il lui manquait une dimension pour s’exprimer. Il s’est alors tourné vers l’animation et semble avoir trouvé sa voie dans les images animées. D’une originalité et d’un talent certains, Sébastien Fau a rapidement percé dans le métier et travaille sur des productions d’envergure durant lesquelles il apprend beaucoup des rencontres avec les professionnels de la télévision et des médias.

Le stop motion

Sébastien Fau utilise la technique du dessin animé (stop motion) pour insuffler le mouvement à ses œuvres et leur donner une vie propre à travers ses films.

"Le plus ancien film d’animation en volume connu est Les allumettes animées d’Émile Cohl en 1908 ;

Parmi les films récents plus connus du grand public utilisant ces techniques, on peut citer Le sens de la vie pour 9 dollars 99 de Tatia Rosenthal, Les Noces funèbres de Tim Burton. L’animation en volume ou animation image par image (stop motion et go motion) est une technique d’animation permettant de créer un mouvement à partir d’objets immobiles.

Le concept est proche de celui du dessin animé : une scène (en général constituée d’objets) est filmée à l’aide d’une caméra capable de ne prendre qu’une seule image à la fois (c’est une photographie sur pellicule de film). Entre chaque image, les objets de la scène sont légèrement déplacés. Lorsque le film est projeté à une vitesse normale, la scène semble animée. On bouge un peu le sujet lors de la prise de vue, dans la direction du mouvement que l’on veut représenter : c’est le go motion." Wikipédia

De nos jours, cette technique a tendance à être remplacée par l’animation 3 D parce qu’elle est très contraignante. Sébastien Fau reproche à la 3 D sa froideur et ne travaille que par la technique image par image à partir d’œuvres plastiques.

Image extraite de du Film d'animation "Look up" Clip du Peuple de l'Herbe

De l’œuvre plastique au film à l’œuvre plastique : l’exposition Image par images

Dans sa pratique habituelle de l’animation, l’artiste crée des dessins, peintures ou sculptures qui servent de supports aux films. La technique utilisée implique la destruction de l’œuvre plastique à des fins audiovisuelles. C’est ce processus fatal que l’artiste tente d’enrayer et c’est bien le propos de cette exposition: offrir au regard à la fois des films d’animation et des œuvres plastiques, non pas comme des outils servant de décors aux films mais plutôt comme un prolongement de l’œuvre audiovisuelle, à moins que le film soit le prolongement des œuvres plastiques.

Sculptures bois et verre dans l'atelier de l'artiste

Au cœur du processus de création

Résolument passionné par l’art, Sébastien Fau accorde beaucoup d’importance au partage et à la médiation et cet élément a également été déterminant dans le choix de la MAC’A. En effet, le plasticien-réalisateur a animé plusieurs ateliers notamment au château d’Espeyran ou il était invité à travailler avec des jeunes en 2013. Durant l’exposition à St Louis, il animera plusieurs ateliers de pratique de l’animation et des visites guidées de l’ exposition. Des ateliers ludiques ponctueront la découverte de l’exposition car pour l’artiste l’art ne se prend pas au sérieux et la création est partout.

  Photos de l'artiste

Pour la deuxième année la MAC'A  a organisé des portes ouvertes des ateliers d'artistes d'Avignon, le samedi 23 et le dimanche 24 novembre 2013. Un froid glacial accompagné d'un violent mistral (90 à 100 k/h) a refroidi l'enthousiasme de la première édition.

Projet de visuel pour 2013 par Pietro Migliaccio

Beaucoup d'ateliers ouvraient leurs portes cette année, 25 artistes nouveaux, 36 ateliers contre 26 en 2012 , 31 lieux contre 23. Si l'offre était intéressante pour le public, c'était certain que pour les artistes cela voulait dire que la fréquentation serait très inégale.  La fracture s'est faite entre les ateliers de l'intra-muros et ceux de l'extérieur, plus qu'entre ceux qui avaient déjà ouvert en 2012 et les nouveaux.

Contrairement à ce que l'on pouvait envisager certains artistes qui ouvraient sur rendez-vous  ont reçu des visites –   deux en ont même eu plus que certains ateliers qui ont ouvert les deux jours.

Visuel par Pascale Breysse qui ouvrait sur rendez-vous

Si certains artistes ont été déçus par le manque d'affluence, la qualité des échanges, est venue, heureusement, compenser cette impression en demi-teinte.

En images, quelque uns des ateliers qui ouvraient les 23 et 24 novembre 2013,

A noter que certains de ces ateliers ont reçu très peu de visites... D'autres jusqu'à 200 durant le week-end.

Photographie de "Vesta" invité par NatiNath

Ateliers du Rhône

L'accueil des artistes, cette année encore a été  largement salué. La plupart se sont réellement investis, d'autres ont eu des soucis de santé qui les ont soit empêché d'ouvrir, soit obligé de fermer temporairement. Comme dans la communication, il ne s'agit que de détails que l'on peut parfaire pour que les éditions futures soient encore plus  l'occasion de belles rencontres.

Françoise Dumon - coordonnatrice du projet pour la MAC'A en 2012 et 2013.

Le 12 octobre, un petit groupe constitué des fidèles des sorties organisées par la MAC'A a été invité dans l'atelier de Gabriel Sobin. Cet artiste,installé à Lacoste, a exposé plusieurs de ses sculptures dans l'ancien archevêché d'Avignon, dans le cadre de l'exposition annuelle organisée par le Conseil Général de Vaucluse.

Capture d'écran du film projeté dans l'exposition et qui montre l'atelier de l'artiste.

En effet, c'est en extérieur que Gabriel Sobin travaille les pierres qu'il sélectionne de manière rigoureuse, tant pour leur caractère unique, voire précieux, que pour leur pouvoir évocateur.

Les pierres,

Outils et fragments.

L'atelier à ciel ouvert, à cause de la poussière fine qui recouvre tout, est à l'image de la quête de l'artiste, retrouver dans l'éternité de la pierre la sagesse et la richesse des civilisations immuables, comme celle de l'Egypte ancienne. 

Mais ce qui facine aussi Gabriel Sobin c'est le mouvement arrêté dans la pierre,

ou mieux encore imprimé à la pierre, lorsque le vent se prend dans ses éoliennes ,

Une quête et un travail d'une rare densité comme ces pierres nobles qui se jouent de la lumière, de leur force d'inertie pour faire oublier leur pesanteur et rejoindre l'idée que nous nous faisons de la plume, l'autre centre d'intérêt de Gabriel Sobin qui moule la cire pour créer les plumes du phénix, dans la chaleur de l'atelier, lorsque le temps ne permet pas le travail en extérieur.

Photographies prises lors de l'exposition "Aube et Crépuscule"

voir l'article ICI

Poursuite de l'oeuvre de Gabriel Sobin à la galerie DNR de l'Isle sur la Sorgue où il expose avec sa soeur, Esther, autour du thème de l'eau, ICI , jusqu'au 31 décembre 2013

Le site de Gabriel Sobin : http://www.gabrielsobin.com/fr

Du 6 septembre au 31 octobre 2013, l'avignonnais Xavier Spatafora investira l'espace de la Maison LPasse design, à Beaucaire créée par le menuisier créateur Laurent Passe. Ce rendez-vous prendra la forme, non pas d'une galerie, mais d'un lieu de vie éphémère.

L'occasion d'une plongée dans son univers artistique, constitué d'un ensemble de strates aux caractères distincts.

Formé à l’École d'Art d'Avignon, Xavier Spatafora, travailleur insatiable, révèle les formes et les émotions avec une étonnante poésie : «Être artiste, c'est avant tout une question de regard». C'est ainsi qu'il a commencé à s’intéresser à un matériau original qui est devenu sa matière première de prédilection: les murs d'affiches, arrachés aux panneaux publicitaires, qui forment une matière aux qualités plastiques indéniables. Pour l'artiste ce matériau présente également un riche contenu sémantique qui fait écho à sa démarche artistique sur le temps : «Ce qui m’intéresse dans le matériau, au delà de ses qualités plastiques, c'est le fait qu'il soit le produit d'un travail de collages successifs par les poseurs d'affiches et qu'il soit une sorte de carottage du temps, témoignage chronologique de la vie de la société, un événement nouveau recouvrant le plus ancien».

Inspiré par la douceur pastel de cette peau de papier, Xavier Spatafora a réalisé une série de dessins, visions fantomatiques rendues sensibles par l'artiste, dans le magma des couches successives. Il dessine exclusivement au moyen d'un stylo Bic® cristal noir. Un outil banal pour faire apparaître ce qui tend à disparaître : les animaux, le travail des mains de l'homme et de l'artiste.

Cette notion de stratification se retrouve également dans sa peinture. Grâce à une technique d'empreinte, l'artiste fait naître des formes et des couleurs profondes ; chaque couche, plus ou moins poreuse, occulte ou révèle la précédente. Les formes abstraites rendues visibles renvoient à des émotions collectives et inconscientes. Ces peintures sont conçues pour être le support d'une observation hypnotique, comme devant une flamme réconfortante.

Xavier Spatafora continue de conter les couches

sédimentaires du papier; libéré de toute figuration, l'artiste explore les notions de limite et de territoires à travers les qualités intrinsèques du support.

Il devient cartographe et s'emploie à cerner ces paysages imaginaires.

Jouant des reliefs de la superposition de ce matériau, par définition plat, il rend le volume au papier ; les strates deviennent une écorce, les territoires évoquent des cernes concentriques comme si le papier se souvenait de l'arbre.

Photo Xavier Spatafora

Et le dessinateur devient sculpteur.

Débordant de projets, Xavier Spatafora a commencé un nouveau travail d’œuvre/objet et la poésie du quotidien...à découvrir prochainement. 

L'exposition née de la collaboration avec Laurent Passe, donnera à voir un  point de convergence des deux sensibilités, différentes mais néanmoins en connexion.

Photo Xavier Spatafora

La Maison LPasse Design – Showroom & Boutique

21 quai de la Paix – 30 300 BEAUCAIRE (France)

T. +33 (0)6 61 70 67 03

F. +33 (0)9 72 25 92 74

Horaire d’ouverture du 6 septembre au 31 octobre 2013
Tous les jours de 10h à 12h et de 15h à 18h – Fermé les mercredis et dimanches.

Texte A.Narcisi