Pour la deuxième année la MAC'A  a organisé des portes ouvertes des ateliers d'artistes d'Avignon, le samedi 23 et le dimanche 24 novembre 2013. Un froid glacial accompagné d'un violent mistral (90 à 100 k/h) a refroidi l'enthousiasme de la première édition.

Projet de visuel pour 2013 par Pietro Migliaccio

Beaucoup d'ateliers ouvraient leurs portes cette année, 25 artistes nouveaux, 36 ateliers contre 26 en 2012 , 31 lieux contre 23. Si l'offre était intéressante pour le public, c'était certain que pour les artistes cela voulait dire que la fréquentation serait très inégale.  La fracture s'est faite entre les ateliers de l'intra-muros et ceux de l'extérieur, plus qu'entre ceux qui avaient déjà ouvert en 2012 et les nouveaux.

Contrairement à ce que l'on pouvait envisager certains artistes qui ouvraient sur rendez-vous  ont reçu des visites –   deux en ont même eu plus que certains ateliers qui ont ouvert les deux jours.

Visuel par Pascale Breysse qui ouvrait sur rendez-vous

Si certains artistes ont été déçus par le manque d'affluence, la qualité des échanges, est venue, heureusement, compenser cette impression en demi-teinte.

En images, quelque uns des ateliers qui ouvraient les 23 et 24 novembre 2013,

A noter que certains de ces ateliers ont reçu très peu de visites... D'autres jusqu'à 200 durant le week-end.

Photographie de "Vesta" invité par NatiNath

Ateliers du Rhône

L'accueil des artistes, cette année encore a été  largement salué. La plupart se sont réellement investis, d'autres ont eu des soucis de santé qui les ont soit empêché d'ouvrir, soit obligé de fermer temporairement. Comme dans la communication, il ne s'agit que de détails que l'on peut parfaire pour que les éditions futures soient encore plus  l'occasion de belles rencontres.

Françoise Dumon - coordonnatrice du projet pour la MAC'A en 2012 et 2013.

Le 12 octobre, un petit groupe constitué des fidèles des sorties organisées par la MAC'A a été invité dans l'atelier de Gabriel Sobin. Cet artiste,installé à Lacoste, a exposé plusieurs de ses sculptures dans l'ancien archevêché d'Avignon, dans le cadre de l'exposition annuelle organisée par le Conseil Général de Vaucluse.

Capture d'écran du film projeté dans l'exposition et qui montre l'atelier de l'artiste.

En effet, c'est en extérieur que Gabriel Sobin travaille les pierres qu'il sélectionne de manière rigoureuse, tant pour leur caractère unique, voire précieux, que pour leur pouvoir évocateur.

Les pierres,

Outils et fragments.

L'atelier à ciel ouvert, à cause de la poussière fine qui recouvre tout, est à l'image de la quête de l'artiste, retrouver dans l'éternité de la pierre la sagesse et la richesse des civilisations immuables, comme celle de l'Egypte ancienne. 

Mais ce qui facine aussi Gabriel Sobin c'est le mouvement arrêté dans la pierre,

ou mieux encore imprimé à la pierre, lorsque le vent se prend dans ses éoliennes ,

Une quête et un travail d'une rare densité comme ces pierres nobles qui se jouent de la lumière, de leur force d'inertie pour faire oublier leur pesanteur et rejoindre l'idée que nous nous faisons de la plume, l'autre centre d'intérêt de Gabriel Sobin qui moule la cire pour créer les plumes du phénix, dans la chaleur de l'atelier, lorsque le temps ne permet pas le travail en extérieur.

Photographies prises lors de l'exposition "Aube et Crépuscule"

voir l'article ICI

Poursuite de l'oeuvre de Gabriel Sobin à la galerie DNR de l'Isle sur la Sorgue où il expose avec sa soeur, Esther, autour du thème de l'eau, ICI , jusqu'au 31 décembre 2013

Le site de Gabriel Sobin : http://www.gabrielsobin.com/fr

Du 6 septembre au 31 octobre 2013, l'avignonnais Xavier Spatafora investira l'espace de la Maison LPasse design, à Beaucaire créée par le menuisier créateur Laurent Passe. Ce rendez-vous prendra la forme, non pas d'une galerie, mais d'un lieu de vie éphémère.

L'occasion d'une plongée dans son univers artistique, constitué d'un ensemble de strates aux caractères distincts.

Formé à l’École d'Art d'Avignon, Xavier Spatafora, travailleur insatiable, révèle les formes et les émotions avec une étonnante poésie : «Être artiste, c'est avant tout une question de regard». C'est ainsi qu'il a commencé à s’intéresser à un matériau original qui est devenu sa matière première de prédilection: les murs d'affiches, arrachés aux panneaux publicitaires, qui forment une matière aux qualités plastiques indéniables. Pour l'artiste ce matériau présente également un riche contenu sémantique qui fait écho à sa démarche artistique sur le temps : «Ce qui m’intéresse dans le matériau, au delà de ses qualités plastiques, c'est le fait qu'il soit le produit d'un travail de collages successifs par les poseurs d'affiches et qu'il soit une sorte de carottage du temps, témoignage chronologique de la vie de la société, un événement nouveau recouvrant le plus ancien».

Inspiré par la douceur pastel de cette peau de papier, Xavier Spatafora a réalisé une série de dessins, visions fantomatiques rendues sensibles par l'artiste, dans le magma des couches successives. Il dessine exclusivement au moyen d'un stylo Bic® cristal noir. Un outil banal pour faire apparaître ce qui tend à disparaître : les animaux, le travail des mains de l'homme et de l'artiste.

Cette notion de stratification se retrouve également dans sa peinture. Grâce à une technique d'empreinte, l'artiste fait naître des formes et des couleurs profondes ; chaque couche, plus ou moins poreuse, occulte ou révèle la précédente. Les formes abstraites rendues visibles renvoient à des émotions collectives et inconscientes. Ces peintures sont conçues pour être le support d'une observation hypnotique, comme devant une flamme réconfortante.

Xavier Spatafora continue de conter les couches

sédimentaires du papier; libéré de toute figuration, l'artiste explore les notions de limite et de territoires à travers les qualités intrinsèques du support.

Il devient cartographe et s'emploie à cerner ces paysages imaginaires.

Jouant des reliefs de la superposition de ce matériau, par définition plat, il rend le volume au papier ; les strates deviennent une écorce, les territoires évoquent des cernes concentriques comme si le papier se souvenait de l'arbre.

Photo Xavier Spatafora

Et le dessinateur devient sculpteur.

Débordant de projets, Xavier Spatafora a commencé un nouveau travail d’œuvre/objet et la poésie du quotidien...à découvrir prochainement. 

L'exposition née de la collaboration avec Laurent Passe, donnera à voir un  point de convergence des deux sensibilités, différentes mais néanmoins en connexion.

Photo Xavier Spatafora

La Maison LPasse Design – Showroom & Boutique

21 quai de la Paix – 30 300 BEAUCAIRE (France)

T. +33 (0)6 61 70 67 03

F. +33 (0)9 72 25 92 74

Horaire d’ouverture du 6 septembre au 31 octobre 2013
Tous les jours de 10h à 12h et de 15h à 18h – Fermé les mercredis et dimanches.

Texte A.Narcisi

En marge des festivals IN et OFF, les artistes plasticiens avignonnais vous donnent rendez vous tout au long du mois de juillet, voire plus...

Dans l'ordre alphabétique :

les artistes de l'ACA – Atelier coopératif artistique

9 rue de la Pépinière - Avignon

exposent durant le festival off - expositions et performances -

dans la cour de l'école Pouzaraque – rue du même nom

et à Monclar dans la cour de l'école primaire et le parvis de la Maison pour Tous

Claire Beillard 

expose tout le mois de juillet 2013 à la

Galerie du Parcours de l'art 69 rue Bonneterie à Avignon

Martine Belay Benoit

“LANGUES DE TERRE” exposition au 23 place des Carmes pendant le festival du 2 au 26 juillet, ouverte tous les après-midi  de 16h à 20h.

Elisabeth Beraud Hirshi

Librairie les Genets d'Or – rue Joseph Vernet – Avignon

Juillet – août : exposition « Réflections »

Géraldine Chapelle

  photographe et plasticienne

« Une histoire  en mouvement» exposition permanente

Atelier galerie, 24 rue des Teinturiers – 06 21 39 85 18

Boris Danilof

« Gens d'Avignon et d'ailleurs » 1er au 31 juillet

2 rue Grande Monnaie Avignon

Véronique Dominici

Ouverture de l'atelier durant le festival :

Atelier Curiosités 3, bis ave Pierre Sémard

et elle expose à la Galerie "Camille et les autres"

28 bis, rue Thiers

ainsi que Franck Guarinos

et Catherine Duchêne

Catherine Duchêne

4, impasse Gambetta - Avignon

du 1er au 31 juillet sur rendez-vous au 06 23 99 02 64

  Philippe Formet 

Atelier ouvert – 12bis rue d'Amphoux

1er juillet au 30 septembre 

Et tout le mois de juillet, exposition aux

Halles d'Avignon,

avec Naséha Ben Khaled, Perle Velkey, André Vincent

de l’association « ARTESIENS »

Kseniya Kravtsova 

Exposition « Amour sans titre » 15 juin – 15 août

atelier -galerie 3 rue Roquille Avignon - 06 42 15 59 70

Agnès Lévy M

Expose en juillet et en septembre à l'Ami Voyage en cie 5 rue prévôt 84000 Avignon 0490874151

et ouvre son atelier au 43 bvd Capdevila 84000 Avignon - 06 80 16 56 83

MAYA EXPOSITION Peinture/collage
Du 11 au 22 juillet 2013 de 15h à 19h

Fermé le 14 juillet

    et sur rendez-vous toute l'année

4, rue Carnot - 84000 Avignon 3ème étage droite

Tél. 06 63 56 05 57

 maya.avignon@yahoo.

www.maya-avignon.fr

Véronique Prenant

Boutique Atelier "Les Coléoptères"

3 rue campane - 84000 Avignon

Les artistes plasticiens d'Avignon et alentours vous accueillent aussi sur rendez-vous toute l'année, un annuaire est en cours de réalisation sur le site:

www.avignonateliersartistes.org

FD

Du 13 avril au 4 mai, Rose Lemeunier était à l'honneur à la Galerie du Parcours de l'art, 69 rue Bonneterie, afin de présenter son exposition «Petites formes mouvantes».

L'artiste, originaire du Mans, utilise comme matière première des images furtives de paysages tronqués, cueillies le long de l'autoroute menant à sa région natale.

Photo Mac'A FD

Ces paysages urbains dessinés au crayon, se télescopent avec la matière abstraite de l’aquarelle: dans son dessin, l'artiste crée l'accident au moyen d'une tache de couleur, dissolution de l'image, évoquant la brutalité du changement induit par la vitesse.

                                                                                                         Photo Mac'A FD

Rose Lemeunier crée une tension entre paysages industriels rigides et formes humaines mouvantes et vibrantes. Le traitement en touches courbes des figures humaines renforce la dichotomie entre la dimension du paysage et celle de l'humain, entre les mouvements robotisés de la grue et le geste du semeur, ouvrant une réflexion sur son propre geste d'artiste.

 www.roselemeunier@odexpo.com

L'artiste s'interroge sur l'impact de l'instantanéité sur la société: A quel point la modernité, l'industrialisation, la mécanisation et la vitesse , influencent-elles notre perception du monde? Un retour aux sources est-il encore possible dans un paysage qui change si vite?

Rose Lemeunier participera à une exposition collective à la Tour Philippe Le Bel de Villeneuve les Avignon, avec Greca Dapelo, Axelle Perrot, Sylvia Cabezas-Pizzaro, installations, sculptures, dessins, peintures... du 29 juin au 1er septembre 2013.

A.N. 15 mai 2013