Vit et travaille à Martigues

On peut considérer Georges Stolf comme un sculpteur du temps.

Non pour faire des sculptures d’un héroïsme grandiose à la gloire d’un souverain omnipotent mais bien au contraire en allant chercher dans les placards inexplorés du temps passé des matériaux abandonnés, des restes négligés, des laissés pour compte voués à l’invisibilité. Bouteilles en plastique, barquettes en aluminium, sachets en plastique, fourchettes brisées deviennent les héros de ce travail inattendu où fragilité devient force poétique. Un travail qui nous emmène dans les vagabondages aussi bien pensés que marchés d’un artiste qui joue avec l’oubli et le transforme en temps « retrouvé ». En donnant une seconde vie à ces matériaux destinés à l’abandon, Georges Stolf modifie notre regard, déjoue le cours du temps et compose un travail qui surprend et séduit.

Si notre conscience du temps est individuelle, nous la partageons collectivement. Nous parlons de mémoire collective et pourtant nous ne parlons jamais d’oubli collectif. Ces personnages sans visage, ces oiseaux, bouteilles tailladées, qui existent dans la transparence ou dans les ombres projetées, deviennent les sentinelles de notre mémoire et de notre oubli. Georges Stolf ne crée pas des personnages uniques, il décline des variations sur un thème où multitude parle de solitude, d’anonymat mais aussi de force et de joie. Ses fourchettes cassées, si symboliques de notre humanité, marchent en avant, vers un futur inconnu, ses oiseaux jouent dans la lumière, et un sourire éclaire nos visages.

J L-W 2017

Aurore Valade, née en 1981, vit et travaille entre Arles et Madrid.

Diplômée de l’École des Beaux-arts de Bordeaux et de l’École Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles. En 2015/2016 elle est membre artiste de la Casa de Velázquez, Académie de France à Madrid.

Son travail sur les intérieurs lui a valu de nombreux prix dont celui de la Fondation HSBC pour la photographie en 2008. En Juillet 2017 elle reçoit le Prix Photo Folio Review Award des Rencontres d’Arles qui donnera lieu à une exposition personnelle pour les Rencontres 2018.

« Intérieurs mexicain »

Une série de 14 photographies produite dans le cadre d'une résidence d'artiste initiée par l’Institut Français d’Amérique Latine (IFAL) / Ambassade de France au Mexique, pendant le cycle d'expositions "Mano a Mano, Regards croisés photographiques France-Mexique".

Le travail d'Aurore Valade est un travail de composition qui dépasse les limites habituelles de la photographie. Aurore crée des mises en scènes photographiques où les personnages se dévoilent à travers leur environnement, jouant leur propre rôle dans leur intérieur devenu studio de prises de vues. Témoignage, inventaire, la réalité devient fiction.

Aurore manipule les procédés photographiques les plus sophistiqués pour construire une image finale très picturale. De ce travail lent et précis, qui demande un contrôle rigoureux des couleurs et des formes, nait un univers, une œuvre finale qui en une seule image raconte toute une vie.

Le temps, celui de vivre, devient le sujet principal.

J L-W 2017

PATIENCE ET LONGUEUR DE TEMPS

cinq artistes, cinq représentations du temps qui passe

« Gagner du temps, perdre son temps ou prendre son temps » ces expressions témoignent de nos tentatives humaines de ne plus subir le temps mais de le contrôler, ce temps irréversible qui coule du passé au futur.

Notre vie passée, nos souvenirs deviennent des images. Parmi ces images, certaines prennent une force symbolique qui nous aide à trouver un sens, une direction, des racines. Certains objets, certaines sensations  ont le pouvoir de nous faire revivre nos souvenirs et ancrent ainsi le passé dans notre présent.

Dans cette exposition, cinq artistes contemporains nous invitent à un voyage qui suit leur représentation personnelle du temps.

Didier Le Gleuher

Perlinpinpin

Georges  Stolf

Paule Tavera Soria

Aurore Valade

Au cœur de leur recherche artistique se trouve la quête d'une forme d'éternité. Pour ceux qui créent, l'oeuvre finie est soustraite au temps, pour ceux qui regardent, l'acte de contemplation est un acte qui libère du moment présent.

La suggestion d'infini que nous offre un travail artistique qui peut être décrit comme une œuvre hors du temps, est le but du voyage proposé par cette exposition.

Thierry MAINDRAULT présente sa première exposition d'œuvres photographiques, en 1966, aux Champs Elysées de Paris. Ensuite, c'est le partage entre les expositions dans toutes les grandes expositions internationales et les études de prises de vues avec, entre autres, Georges BRASSENS, Georges MOUSTAKI ou Serge REGGIANI pour la chanson française ; T BONE WALKER, James BROWN, Randy WESTON et autres pour le Blues. Après quelques années de suspension photographique, vers l'an 2000, il reprend les recherches sur l'image et son impact et il présente ses créations dans les expositions, Paris, Arles, Aoste, etc., sur des thématiques très variées.

Devenu le secrétaire général du Collectif International de Créateurs Photographiques : Optim'Art, Thierry MAINDRAULT multiplie les scénographies internationales pour la mise en valeur du travail des autres créateurs photographiques contemporains [Arles 2008, Terres et Poètes, Homme Notre Patrimoine, Carrefour International de la Créativité Photographique, Journées Européennes du Patrimoine, Pertes de Mémoire, Fotografia Dell'Arte, Bis & Repetita, Patrimoine du «21ème Siècle», etc.].

Avec la collaboration de l'Asipsud, la Mac'a a reçue une quinzaine de sourds et malentendants, dont certains venus de Montpellier et d'Aix en Provence. Après les deux heures de visite commentée et traduite en Langue Française des Signes, les participants, très actifs devant les œuvres, ont poursuivis le partage d'impressions entre eux.