Premier étage suite (1)

Et la visite de l'exposition "Elles" de la MAC'A continue ...

Eva Vermeerbergen

Née en Belgique, elle vit et travaille à Séguret depuis 1995.

« Fille d' artiste, la peinture est présente dans ma vie depuis mon plus jeune âge. Ce n’est qu’à 26 ans que j’ai ressenti le besoin d’explorer cet art par moi-même.

De simple loisir, le dessin est devenu pour moi un travail à part entière. La ligne est devenue trait, vif, dynamique, dénudé jusqu’à épurer ma peinture.

Ma série « Mille et une montagnes » en est l’exemple. »

Les toiles et bâches d’Eva Vermeerbergen montrent la grande qualité de son travail de la couleur, accentuée par ses contours de paysages surlignés. En se laissant le temps de les regarder avec du recul, on en perçoit toutes les vibrations. L'artiste transmet au visiteur une véritable émotion. A lui de se saisir de ces moments d’exception et d'en savourer toute la profondeur.

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A bientôt pour la suite de la visite !

Entrée dans l'exposition "Elles" de la MAC'A

Au rez-de-chaussée

Dès l'accueil, les murs sont habillés par les toiles grand format de Ghislaine Thomas et l'espace est habité par trois des sculptures de Mélanie Duchaussoy que l'on retrouvera au premier niveau.

Ghislaine Thomas

Elle vit et travaille entre Avignon et le Mexique

C'est dans son grand atelier du Pontet que Ghislaine Thomas crée ses toiles abstraites grand format.

"Ma peinture est le résultat de l'impression, de la concrétion de moments de vie, comme si mon geste révélait et transformait une somme de perceptions, de sensations qui se matérialisent sur la toile".

Face à ses toiles, on ressent la force du mouvement, on voit le geste ample, vif et on imagine toute l'énergie qu'elle y déploie. L'artiste utilise divers matériaux tels le goudron, les pigments d'ocre brun, la chapapote (galette de pétrole), entre autres. "Le goudron, dit-elle, lui offre une gamme infinie de tons profonds, de brillants, de mats", dans lesquels elle intègre des collages de journaux en langue arabe, un rappel à sa terre d'origine.

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Evénement du printemps

la MAC'A expose à Avignon et Carpentras

En février, nous proposons deux éditions spéciales pour vous présenter les huit artistes exposées.

Aujourd’hui, focus sur

Mélanie Duchaussoy

Elizabeth Beraud-Hirschi

Ursula Caruel 

Ghislaine Thomas

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A bientôt  !

Présentation des deux artistes qui exposent ensemble

au Cloître Saint Louis d'Avignon

à partir du 5/09/21 jusqu'au 19/09/21

Christine Dabadie-Fabreguettes

Première formation artistique : Atelier de Jeanne Brun, Bordeaux, années cinquante et soixante. Rencontre du Maître coréen Ung-No Lee en 1971; suit son enseignement à l'Académie de Peinture Orientale de Paris, puis enseigne depuis 1985. Conseillère technique et pédagogique en arts plastiques auprès du Ministère de la Jeunesse et des Sports, de 1973 à 2003 : conduite de formations en pédagogie des arts plastiques pour des animateurs, éducateurs et enseignants, conduite de projets Art dans la Ville et réalisations en scénographie, décors, costumes pour le théâtre, avec des jeunes et des adultes. Nombreuses expositions.

Sybille Friedel

Née à Paris, Sybille Friedel fait des études de dessin et de sculpture chez Del Debio. Elle entreprend également la pratique de l’aquarelle sur vélin au Muséum d’histoire naturelle de Paris, avant de rencontrer le maitre Ung-No Lee. Commence alors un apprentissage de la calligraphie chinoise qui se poursuivra tout au long des années. À la suite d’études approfondies et de longs voyages, l’artiste parvient à proposera propre écriture, suivant et détournant à la fois les codes esthétiques de cet art oriental. Elle pratique la peinture, la sculpture et le dessin dans son atelier à Pernes-les-Fontaines, où elle ne cesse d’interroger la relation entre l’homme et la nature. Nombreuses expositions.

PROGRAMME 

Sous réserve des restrictions sanitaires en vigueur

Présence des deux artistes : les vendredis, samedis et dimanches, de 15h à 18h.

Samedi  11 septembre, dès 15h, les artistes réaliseront une performance. 

Le rendez-vous annuel au cloître Saint Louis en 2014 : Image par images

L’exposition annuelle vise à mettre à l’honneur des artistes qui revêtent un caractère innovant, original et contemporain et à créer une rencontre avec le public. Cette année le choix de l’association se porte sur un artiste particulièrement singulier, d’une part dans son médium artistique, l’animation, d’autre part dans son inspiration : Sébastien Fau à qui la MAC’A a donné carte blanche pour une exposition monographique : Image par images.

Le comité de sélection a particulièrement apprécié la qualité de sa pratique artistique mais a également été conquis par le caractère tout à fait « artisanal » de son travail ; Sébastien Fau n’utilise pas l’outil numérique pour créer des images mais les techniques traditionnelles de dessin, peinture, collage, sculptures, alors que dans son domaine, le recours à la technologie numérique est généralisé. La grande vitalité et le caractère « pluriel » de l’artiste a conduit l’association à envisager une exposition personnelle. L’édition 2014 sera donc une exposition rétrospective dont fera partie : Rendre le souffle, œuvre récemment acquise par la commune de résidence de l’artiste, Rochefort du Gard, dans le cadre du 1% artistique

Images extraites du film d'animation "Rendre le souffle"

Sébastien Fau un artiste protéiforme entre la technologie et la plume

Sébastien Fau est un artiste protéiforme dont le terrain de jeu est infini. Pétri de créativité, son parcours l’a naturellement dirigé vers les arts plastiques. Après une formation aux Arts Décoratifs de Strasbourg, il a fait les Beaux Arts à Saint Étienne, Marseille et Bristol. Il a commencé par la peinture et le dessin, cependant il lui manquait une dimension pour s’exprimer. Il s’est alors tourné vers l’animation et semble avoir trouvé sa voie dans les images animées. D’une originalité et d’un talent certains, Sébastien Fau a rapidement percé dans le métier et travaille sur des productions d’envergure durant lesquelles il apprend beaucoup des rencontres avec les professionnels de la télévision et des médias.

Le stop motion

Sébastien Fau utilise la technique du dessin animé (stop motion) pour insuffler le mouvement à ses œuvres et leur donner une vie propre à travers ses films.

"Le plus ancien film d’animation en volume connu est Les allumettes animées d’Émile Cohl en 1908 ;

Parmi les films récents plus connus du grand public utilisant ces techniques, on peut citer Le sens de la vie pour 9 dollars 99 de Tatia Rosenthal, Les Noces funèbres de Tim Burton. L’animation en volume ou animation image par image (stop motion et go motion) est une technique d’animation permettant de créer un mouvement à partir d’objets immobiles.

Le concept est proche de celui du dessin animé : une scène (en général constituée d’objets) est filmée à l’aide d’une caméra capable de ne prendre qu’une seule image à la fois (c’est une photographie sur pellicule de film). Entre chaque image, les objets de la scène sont légèrement déplacés. Lorsque le film est projeté à une vitesse normale, la scène semble animée. On bouge un peu le sujet lors de la prise de vue, dans la direction du mouvement que l’on veut représenter : c’est le go motion." Wikipédia

De nos jours, cette technique a tendance à être remplacée par l’animation 3 D parce qu’elle est très contraignante. Sébastien Fau reproche à la 3 D sa froideur et ne travaille que par la technique image par image à partir d’œuvres plastiques.

Image extraite de du Film d'animation "Look up" Clip du Peuple de l'Herbe

De l’œuvre plastique au film à l’œuvre plastique : l’exposition Image par images

Dans sa pratique habituelle de l’animation, l’artiste crée des dessins, peintures ou sculptures qui servent de supports aux films. La technique utilisée implique la destruction de l’œuvre plastique à des fins audiovisuelles. C’est ce processus fatal que l’artiste tente d’enrayer et c’est bien le propos de cette exposition: offrir au regard à la fois des films d’animation et des œuvres plastiques, non pas comme des outils servant de décors aux films mais plutôt comme un prolongement de l’œuvre audiovisuelle, à moins que le film soit le prolongement des œuvres plastiques.

Sculptures bois et verre dans l'atelier de l'artiste

Au cœur du processus de création

Résolument passionné par l’art, Sébastien Fau accorde beaucoup d’importance au partage et à la médiation et cet élément a également été déterminant dans le choix de la MAC’A. En effet, le plasticien-réalisateur a animé plusieurs ateliers notamment au château d’Espeyran ou il était invité à travailler avec des jeunes en 2013. Durant l’exposition à St Louis, il animera plusieurs ateliers de pratique de l’animation et des visites guidées de l’ exposition. Des ateliers ludiques ponctueront la découverte de l’exposition car pour l’artiste l’art ne se prend pas au sérieux et la création est partout.

  Photos de l'artiste