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25 février 2012 6 25 /02 /février /2012 08:11

 

Pour son exposition 2012, la MAC'A présente deux artistes qui ont choisi de « converser » entre eux, mais aussi avec le lieu.

  affiche-expo-2012.jpg

    Affiche : Jean-Pierre Borezée - Avignon

 

 

Les artistes

 

Anne Saussois : 

« J'invente des parcours dans l'espace urbain, je prends des photos, ce sont des traces de mémoire. Ce qui m'intéresse c'est...traduire par la peinture des fragments de lieux.

Les peintures vont s'articuler entre elles et se mettre en rapport avec l'espace...Je suis fascinée par les couleurs vives, les rapports qu'elles peuvent entretenir entre elles... J'ai besoin de lignes fortes, de structures affirmées, mais en même temps l'ensemble crée une sensation de basculement, d'équilibre instable. »

Sur son site

"Je construis progressivement des morceaux d’espaces: il s’agit de « reconstruire » la complexité des lieux observés, ou rêvés."


Née à Paris. Vit et travaille à Paris et dans le Cantal.
Formation à l'Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs (Ensad) – Paris

Ses influences:  « Sean Scully, Mortensen, Mondrian, Klee, les grands abstraits américains,les artistes de la lumière et de l'espace comme Bill Viola, James Turell, Anish Kapoor, la création architecturale contemporaine »

 

Eric Vassal :

 

« ...Ce qui me séduit c'est le rapport que l'œuvre d'art entretient avec l'espace ou le lieu qui l'accueille... Je prends en compte l'architecture, l'histoire du lieu ainsi que le déplacement du spectateur... L'espace devient comme une toile en trois dimensions... La couleur est pour moi une interrogation, un mystère, une aventure car je suis daltonien. Ma gamme est volontairement maîtrisée, cependant j'expérimente sans cesse... La géométrie me rassure, mais elle m'enferme également... Je recherche l'harmonie mais également la disharmonie... »


Présentation sur son site :

« Eric Vassal est un Plasticien français. Il étudie l'histoire de l'art à l'Ecole du Louvre, suit des cours à l'école supérieure des arts graphiques Penninghen, aux Beaux-arts et à l'atelier 17. »

Ses influences : Eric Vassal essaie « d'avoir un regard à la fois distant et intéressé sur les artistes contemporains » mais reste « nourri de multiples influences comme celles de Robert Smithson ou Lucio Fontana ».

 

 

 

L'exposition au cloître Saint Louis « Conversation ».

Les deux artistes ont choisi de « converser » avec le lieu, son architecture et son histoire. « La pièce du rez-de-chaussée va présenter les différents modes d’expressions de chaque artiste dans un dialogue intimiste. Les deux autres étages seront investis chacun par un seul artiste. Au premier étage se développera une installation de 25 mètres de long, la salle du second étage sera habitée par un ensemble de peintures ». Eric Vassal occupe  donc le premier étage et Anne Saussois celui du haut.


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Anne Saussois et Eric Vassal

 

Espace Saint Louis

20, rue du Portail Boquier

Avignon

Du 4 mars au 1er avril 2012

Du mardi au dimanche de 14h à 18h.

 

Les textes sont extraits de la conversation entre les artistes - catalogue de l'exposition.

 

 

Pour les retrouver et prendre contact avec leurs oeuvres,

sur Internet :

 le site d'Anne Saussois : http://annesaussois.com/

le site d'Eric Vassal : http://www.wix.com/ericvassal/plasticien

 

Sur Art Point France Info

http://www.artpointfrance.info/article-18920267.html

 

sur le site de la Ville d'Avignon  http://www.avignon.fr

 

sur ce blog :

les influences « déclarées » des artistes ICI

 


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5 mars 2011 6 05 /03 /mars /2011 09:54

Jusqu'au 27 mars,

 

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sur les trois niveaux de l'espace Saint-Louis, vingt trois artistes plasticiens :

 

Curt Asker / Isa Barbier / Michel Barjol / Martin Caminiti / Christine Crozat / René Guiffrey / Frédéric Guinot / Michel Houssin / Lina Jabbour / Sandra D.Lecoq / Guy le Meaux / Franck Lestard /Sylvie Maurice / Danièle Orcier/ Anne-Marie PécheurDidier Petit /   Ētienne Pressager / Pascal Simonet / Xavier Spatafora / Marie-Pierre Thiébaut / Christian Valverde / Claude Viallat / Mâkhi Xénakis

 

présentent un panorama du dessin contemporain, échappé ou non de la surface.

 

Il vous suffit de cliquer sur chacun des noms des artistes pour trouver un lien vers leur site personnel ou sur un autre présentant leur travail.

 

Des photographies de l'exposition   ICI

 

Espace Saint Louis

20, rue du Portail Boquier

84 Avignon

 

L'entrée de l'exposition est libre et les bénévoles de l'association vous accueilleront du mardi au dimanche de 14 heures à 18 heures.

 


Plus de détails dans le dossier de presse ici

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15 janvier 2011 6 15 /01 /janvier /2011 09:00

"La MAC'A, en collaboration avec les galeries d'art contemporain Annie Lagier, à l'Isle sur la Sorgue, et Martagon, à Malaucène, a choisi 23 artistes plasticiens dont les pratiques diverses, au sein de l'art actuel, oscillent de la figuration à l'abstraction autour du dessin, et plus précisément en pointant une relation à la ligne."

 

Extrait du dossier de presse, consultable ici :

Dossier de presse de l'exposition "En espace  - En surface"

 

 

Du 4 au 27 mars 2011, l'exposition présentera dans le cadre du Cloître Saint Louis, à Avignon, des oeuvres de :

 

 

Curt Asker / Isa Barbier / Michel Barjol / Martin Caminiti / Christine Crozat / René Guiffrey / Frédéric Guinot / Michel Houssin / Lina Jabbour / Sandra D.Lecoq / Guy le Meaux / Franck Lestard / Sylvie Maurice / Danièle Orcier / Anne-Marie Pécheur / Didier Petit / Ētienne Pressager / Pascal Simonet / Xavier Spatafora / Marie-Pierre Thiébaut / Christian Valverde / Claude Viallat  / Mâkhi Xénakis

 

  Xavier-Spatafora-23-01-2010.jpg

 

Xavier Spatafora - photographie de la MAC'A,

lors de la visite de son atelier le 23 janvier 2010

 

 

Cloître Saint Louis,

Rue du Portail Boquier

84000 Avignon


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4 avril 2010 7 04 /04 /avril /2010 09:51

 

 

Les mobiles de Daniel GROBET sont semblables à la Vie.

Stables, aux formes variées , ils semblent attendre...
Attendre le vent, l'eau, la lumière, l'intervention de l'Homme.

Puis l'énergie habite enfin le mobile,
Comme la Princesse que l'on réveille d'un profond sommeil,
en lents mouvements il se déploie, se rétracte, se balance, danse, se fait calligraphie sur les murs.
Le mobile devient conte,
Il raconte des histoires de rencontres, de grâce, de sérénité, de temps.

Lui qui est mouvement,laisse le photographe saisir la multitude de ses instants,
et pendant ce temps, joue avec les ombres, les nuages, l'horizon.
Il espère la venue d'un oiseau, d'un chat, de mains,
Il vit, vibre et sa surface brille dans les rais du soleil.

Mais lentement, à nouveau, privé d'énergie, le mobile retrouve sa position initiale, dans le silence...

Jusqu'à quand ?

22 Mars 006a

SabineToulas

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24 mars 2010 3 24 /03 /mars /2010 18:15

L'arbre à œufs, à l'origine Daniel Grobet l'a conçu pour une collectionneuse d'œufs.

 

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Et il intrigue cet arbre, ainsi que la poule que l'on peut voir à la base de son tronc.


Il est conçu pour s'animer lui aussi. Un œuf d'autruche évidé doit recevoir du sable, ainsi alourdi, l'arbre penche sa ramure. Peu à peu le sable s'écoule, et l'arbre s'agite lentement. En montant l'un des reposoirs à œuf vient caresser la poule. Surprise, elle bascule et pond un œuf de métal.

 

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Si vous souhaitez savoir comment il fonctionne,  n'hésitez pas, lorsque vous visitez l'exposition, pour savoir comment l'arbre bouge, vous pouvez demander une démonstration manuelle à l'artiste, il est présent le mercredi, le samedi et le dimanche après-midi... En l'absence de l'artiste les personnes de l'association,  vous expliqueront...

 

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12 mars 2010 5 12 /03 /mars /2010 00:46

Un jour avant le vernissage, Daniel Grobet règle encore les équilibres, les derniers ajustements sont indispensables, les équilibres sont précis, mais sensibles, le mouvement les fait vivre, mais il peut aussi les faire chavirer. À force de défier les lois de la pesanteur et de la dynamique, Daniel Grobet se joue de nos certitudes et de nos repères, il nous faut accepter de regarder les choses d'un œil neuf, repenser notre rapport à la matière, le métal ici se fait légèreté, au poids car le volumineux surmonte le frêle, et ce qui devrait être immobile se meut avec une grâce toute aérienne.

 

Le rez de chaussée est consacré à l'œuvre figurative (1988 - 1993), des pièces ludiques, inspirées de numéros de cirque.

2010 Trajectoires Daniel Grobet

 

La grande magicienne

Un grand chandelier, les bougies en brûlant font que la boîte s'ouvre, libérant une boule que la grande main accueillera en bout de course.

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Nestor

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Il tient aussi une boule dans sa main, mais celle-ci est remplie d'eau. En se retournant, l'eau s'écoule et Nestor s'allonge.

 

L'arbre à œufs, tient une place à part par sa fantasmagorie et son air échevelé.

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« C'est une commande d’une collectionneuse d’œuf qui désirait un présentoir original, laissant au sculpteur toute liberté de composition, jusqu’à découper son tapis pour que le tronc de l’arbre apparaisse comme s’il était planté dans son salon. Sur les branches reposent une centaine d’œufs de toutes sortes et de toutes les couleurs, notamment, un œuf d’autruche, qui contient du sable. En retournant cet œuf percé, le sable s’écoule en libérant du poids. Ainsi, l’arbre se met doucement en mouvement, faisant basculer la poule picorant dessous qui pond à son tour un œuf. » Texte tiré du descriptif de l'exposition, par étage, établi par l'artiste.

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Les Sœurs Valentine, Yoko et Yakik, Strapontin, Tandem, le garçon de café , les ombres... sont les noms évocateurs des autres œuvres exposées au rez-de chaussée.

Au second étage : les attrape- feu qui ont fait l'objet d'un autre article ICI

Enfin au premier étage : « sensibles équilibres », qui sont les créations plus récentes, feront l'objet d'un futur article.

 


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11 février 2010 4 11 /02 /février /2010 09:02

La MAC'A exposera,  du 13 mars au 5 avril 2010, le travail de Daniel Grobet, artiste qui vit et travaille dans le Gard, et qui est passionné par l'équilibre, le mouvement, les ombres. La rencontre avec une œuvre de Calder à la Fondation Maeght en 1974, a décidé de sa carrière de sculpteur de mobiles.


Entre 1975 et 1996 Daniel Grobet utilise la combustion de bougies pour donner vie à ses sculptures tout en recherchant des équilibres de plus en plus élaborés.

Les attrape-feu sont nés de cette recherche.


  2010-D.Grobet-Danse.jpg


 

Le mouvement nait de la lumière.

Les bougies en fondant libèrent le poids des bras métalliques,

et la sculpture peu à peu se meut autour d'un axe, les bras s'élèvent, tournent.

Une autre sculpture nait ainsi.

 

2010-D.Grobet-Forge.jpg

 

 


Les attrape-feu seront mis en lumière exclusivement en présence de l'artiste,

les mercredi, samedi et dimanche.

 

Pour plus de détails sur l'exposition, cliquez sur l'affiche :

affiche 2010

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1 décembre 2009 2 01 /12 /décembre /2009 00:10

Le train spécial du forum européen de la culture s'est arrêté en gare d'Avignon, y aura t-il déposé d'avantage que ses passagers ?

Deux artistes ont accepté de relever le défi : attester de la vie, devrais-je de la survie, d'une expression contemporaine, ici. Gracieusement, sans garanties, juste pour témoigner et être présents.

Que nous disent-ils, que pouvait-on percevoir face à la masse toute de verre et de métal de cet immense bateau renversé qu'est la gare TGV d'Avignon ?

Dans les bassins qui guident le voyageur, Raphaël Mognetti avait disposé ses personnages affolés ou méditatifs.

 


 

Qu'attendent-ils ? Après quoi ou qui courent-ils ?

 


 

L'étrange oiseau le sait peut-être.


Sur le parvis même, Dominique Coutelle avait choisi l'opposition des formes, des matières et des lignes. Dans cet espace où trop souvent l'on court après le temps, les vigies tentaient d'arrêter le voyageur pour diriger son regard plus haut, plus loin.

 

 

 

Une dernière fois se voir, une dernière fois se parler...

 


 

 

 

Accompagner le voyageur celui qui part comme celui qui revient, habiter le monde, n'est-ce pas le rôle de l'art ?

 

FRLD

30 11 2009 

 

 

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9 novembre 2009 1 09 /11 /novembre /2009 15:50


Dans le cadre du « Forum culture, économie, médias d’Avignon »

la MACA et la SNCF organisent une

 

Exposition d’Art Contemporain à la Gare TGV d’Avignon (sur le parvis et le bassin nord)

 

 


« gare à l’Art »

2009-Gare-a-l-Art.jpg

Du 16 au 29 novembre 2009

 

sculptures de Dominique Coutelle  et Raphaël Mognetti

 


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29 avril 2009 3 29 /04 /avril /2009 18:09

Un très beau témoignage qui nous est parvenu par courriel et que nous publions avec l'accord de l'intéressée :

« J'ai découvert par moi même les œuvres exposées au Cloître Saint-Louis!
Mes préférences vont vers les "barques de l'oubli" suspendues comme des berceaux de silence.
Je suis restée longtemps à les regarder et des idées d'atelier d'écriture me sont venues!!
Je vais peut être entraîner des amis devant ces sculptures d'acier...

J'aime le travail des matières pour le peintre et ses lambeaux de couleurs vives qui affleurent...
Les titres des cartels sont féconds...
Je repense aussi à ses trois soleils noirs!!
C'est vrai qu'on peut citer Anselm Kiefer! »


Catherine Feldman


Photographies F.Dumon


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