Peintre et sculptrice, Ruta Jusionyte est diplômée de l’Académie des Beaux-Arts de Vilnius. Elle a travaillé à Paris de 2001 à 2024 avant de s’installer dans le sud de la France.
Elle pratique une figuration expressionniste libre, orientée vers une représentation positive du vivant. Ses oeuvres mêlent figures humaines et animales dans des espaces poétiques où couleur, geste et composition traduisent émotion, intuition et coexistence, invitant le spectateur à ressentir plutôt qu’à analyser.

PEINTURE
À travers la peinture, j’explore le lien sensible qui unit l’être humain et l’animal. Mes images montrent des figures qui se rapprochent, se mêlent ou se regardent, dans des espaces calmes et hors du temps. La couleur et le geste servent à exprimer l’émotion, la confiance et l’instinct.
Ces peintures invitent à ressentir plutôt qu’à analyser, et à se reconnecter à cette part intuitive que nous partageons avec le monde vivant.

SCULPTURE
Ma pratique sculpturale explore la relation fondamentale entre l’humain et l’animal à travers des figures hybrides, réduites à l’essentiel. Réalisées en terre cuite émaillée ou en bronze, ces formes intemporelles semblent issues d’une mémoire collective.
Elles incarnent la métamorphose, l’équilibre et la présence silencieuse.
Chaque sculpture propose un espace de contemplation où la matière traduit une réflexion sur l’instinct, la vulnérabilité et notre appartenance commune au vivant.
 

Pour Julien Allegre, sculpteur-veilleur, les êtres-animaux savent des choses sur l'univers que les hommes ne savent plus.

Plus que les humains fragiles, ils éprouvent directement la terre, la roche ou le ciel. Leur présence crue et déchiquetée est rude et massive, voire brutale.

L’artiste ne cherche donc pas à adoucir leurs contours et ne succombe jamais au charme commode de la séduisante stylisation.

Plus ancienne que la présence humaine, l’image sidérante du corps animal, des sommets du  divin jusqu’au gouffre de l’intériorité, hante la création contemporaine. (…)

Chez Julien Allegre, artiste de la tension et de la mutation, le corps humain et le corps animal, fusionnés aux forces vives du minéral, s’étreignent au profond dans une intériorité fouillée au scalpel. Indistinction première qui structure à vif la matière, comme une naissance originelle toujours jaillissante. (…)
Pour ce sculpteur-chamane, la création n’est là que pour faire accès à l’archaïque présence de l’humanité animale, ou, si l’on veut, de l’animalité humaine. (…)

Extrait d’un article de Christian Noorbergen, critique d’art

julienallegre.net
julien__allegre
Julien Allegre

Après des études d’architecture et de graphisme à Valparaíso, elle obtient une licence avec mention au Mount Holyoke College (USA). Installée à New York en 1986, elle poursuit sa formation à l’Art Students’ League. De retour au Chili en 1993, elle enseigne à l’Université Finis Terrae à Santiago.

Depuis son arrivée en France, en 2004, Daniela Montecinos consacre une grande partie de son temps à des interventions artistiques dans des écoles et des institutions du Gard et de Lyon. Elle dirige également le projet de recherche pédagogique expérimental Mouvement et Traces, avec le danseur et chorégraphe Marcelo Sepulveda, destiné aux enfants, aux jeunes et aux adultes.

Daniela Montecinos demeure volontairement dans le flou. Son travail est figuratif, mais il ne montre jamais tout : uniquement des fragments, des scènes suspendues, comme des souvenirs incertains. Les corps, humains ou animaux, apparaissent souvent coupés, incomplets. Les objets semblent flotter dans un espace intermédiaire, hors du temps, libérés de la pesanteur.

À propos de l’exposition ANIMALIA, Daniela évoque ce texte de Romain Gary :
« Au point où nous en sommes, avec tout ce que nous avons inventé, et tout ce que nous avons appris sur nous-mêmes, nous avons besoin de tous les chiens, de tous les oiseaux et de toutes les bestioles que nous pouvons trouver (…). Les hommes ont besoin d’amitié. »

Née à Viña del Mar (Chili)
Vit et travaille à Nîmes
damonte21@gmail.com
daniela montecinos.33
Daniela Montecinos - Artist
Daniela MONTECINOS

Artiste profondément lié à la forêt, source centrale de son imaginaire et de sa création. Didier Hamey puise dans la nature une matière à la fois organique, poétique et spirituelle, où se mêlent observation attentive et rêverie.
La création suppose pour lui un retrait du monde ordinaire afin de laisser place à l’imaginaire et à l’émotion. Son art invite le spectateur à une introspection, à un dialogue intérieur.
 

C’est en gravure et non en dessin que Didier Hamey a décidé de tracer son oeuvre. Malgré son attrait pour la couleur, les essais qu’il entreprit en peinture ne le comblèrent jamais pleinement. Après avoir commencé à graver dans des plaques de bois contre-plaqué de récupération, il trouva son outil idéal avec la pointe sèche, et son support de prédilection avec le plexiglass. Les graveurs sont des artistes qui ont besoin de la résistance de la matière. En plus de l’aspect duveteux et chaud que confère la pointe-sèche, le plexiglass augmente le sentiment d’imperfection du fini du trait en même temps que sa fragilité.
 

Il y a une véritable cohérence entre le trait de Didier Hamey et son sujet de prédilection. Ses jardins sont fragiles, ses bestioles graciles, son monde est sauvage et foisonnant comme l’est la Nature oubliée de l’homme.
 

Né à Dunkerque
Vit et travaille à Saoû
didier.hamey.free.fr
didier_hamey
Didier Hamey
Didier HAMEY
© Studio Odette

L'art de Francisco Sepúlveda reflète un lien profond avec les mythes et légendes d’Amérique du Sud, ainsi qu’avec ceux qu’il a rencontrés au cours de ses voyages. Ses oeuvres, imprégnées de croyances animistes ancestrales et de traditions spirituelles, dépeignent souvent un monde où les liens entre l’homme et la nature demeurent intacts. Dans cet univers magique, de grands animaux aux auras mystiques portent des humains sur leur dos, et des créatures mi-humaines, mi-animales ou mi-végétales évoquent à la fois mystère et émerveillement. Chacune des oeuvres de Francisco ouvre une fenêtre sur un monde distinct, tout en offrant des perspectives universelles sur la spiritualité et la condition humaine.
 

« Ma démarche artistique consiste à me plonger d’abord à l’intérieur de moi-même pour transmettre des énergies positives qui aident le spectateur à s’évader de sa réalité. Ce voyage intérieur, est composé de divers ingrédients : mon expérience personnelle, mon héritage familial et historique, mes vies passées et mon intérêt dans les cultures anciennes comme les cultures préhispaniques. Cela crée un nouveau monde parallèle inspiré de toutes ces cultures qui vivent en harmonie avec la nature, le cosmos et les animaux. Ce que je souhaite quand le spectateur regarde mes peintures, c’est qu’il puisse sentir une certaine harmonie et paix intérieure. »
Francisco Sepúlveda

PROGRAMME

VERNISSAGE : Jeudi 9 avril de 18 h à 21 h
En présence des artistes
En partenariat avec RHONEA, cave coopérative de Beaumes-de-Venise

VISITES GUIDÉES
Avec la médiatrice Candice Carpentier
Samedi 11 avril de 14 h 30 à 16 h
Samedi 18 et dimanche 19 avril de 14 h 30 à 16 h
Samedi 25 et dimanche 26 avril de 14 h 30 à 16 h

VISITES COMMENTÉES
Avec la conteuse Monique Lefebvre
Dimanche 12 avril de 14 h 30 à 16 h 30
Mardi 14 avril de 14 h 30 à 16 h 30
Vendredi 17 avril de 14 h 30 à 16 h 30
Dimanche 26 avril à 16 h : Balade poétique au cœur des oeuvres

CONCERT IMPROVISATION

"VIBRATIONS ANIMALES "
 

Vendredi 24 avril à 18 h – 30’

Marc Galo, musicien, compositeur : guitare électrique et effets
www.marcgalo.com
Julien Allègre, sculpteur et musicien :
hang, percussions et flûtes d'orgue.
www.julienallegre.net
Entrée libre au chapeau