Une double visite à la Collection Lambert pour la MAC’A

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En ouverture : « Rayon fossile », d’Abdelkader Benchamma

Pour cette première sortie de l’année, les retrouvailles avec l’œuvre d’Abdelkader Benchamma étaient empreintes d’une certaine fierté pour la MAC’A.  Pour mémoire, à son exposition de 2008 elle avait sélectionné de jeunes diplômés des écoles d’art du Sud dont il était. Et depuis il en a parcouru du chemin ce jeune artiste timide. Il a rencontré de beaux succès, nationaux et internationaux, de la biennale de Venise au Drawing Center à New-york en passant, entre autres, par Paris, Bruxelles, Doha et la villa Médicis à Rome.

Toujours fidèle au dessin qu’il réalise au stylo noir, à l’encre de chine ou au fusain, il varie ses approches, privilégiant parfois un trait minutieux d’une grande maîtrise, réalisé à main levée. D’autres fois il use de gestes amples et généreux pour franchir les limites du cadre et déborder sur les murs. Quand on lui demande comment il réagit au fait que ses œuvres murales seront recouvertes à la fin, il reconnaît que ça n’est pas toujours facile à accepter mais que c’est un choix. Et pour ne pas se focaliser dessus, il se tourne le plus vite possible sur le projet suivant.

Dans sa démarche, Abdelkader Benchamma cherche à créer, chez le visiteur, un trouble de la perception pour l’amener vers une nouvelle façon de penser l’espace, le temps et la vision. Il propose de nouveaux paysages mentaux et ouvre le champ des possibles. Pour ce faire, il pioche dans sa précieuse collection d’images, anciennes ou récentes, sur les sciences occultes, les comètes, le paranormal, l’ésotérisme, etc., toujours en décalage avec le réel.

Mémoire, empreinte, fossile

Avec « Rayon fossile », il poursuit ses recherches sur le dessin empreinte, créant une mémoire d’images fossilisées qui entraînent le visiteur vers le passé, l’avenir, voire la fiction. Son choix du noir sur fond blanc lui permet de mieux exprimer l’imaginaire, l’abstrait et de rester dans un champ de force, « dans la thermodynamique » comme il aime à dire.

Le parcours de la visite est tracé pour imprimer un rythme au visiteur, pour qu’à chaque salle il ait le sentiment de pénétrer dans un nouveau monde. La mise en scène très structurée de la première salle, intitulée « Sculptures », regroupe une série d’œuvres monolithiques inspirées par le premier choc esthétique de l’artiste devant le monolithe noir de « 2001 Odyssée de l’espace » de S. Kubrick. Les œuvres, accrochées à une soixantaine de cm du sol, sont comme des sculptures sur leur socle.

Délires cosmiques

Dans la deuxième salle, on entre dans le dessin fiction. Ça explose de toutes parts, ça jaillie sur les murs. L’artiste trace dans l’espace des courants tumultueux, des tourbillons, alternant les aplats noir avec des strates très ciselées, qui donnent à imaginer des apparitions célestes, des éclairs, des lueurs, des tempêtes. Ses œuvres sont toujours dans le mouvement, dans le flux.

Pour son plus grand bonheur, le visiteur se laisse entraîner dans ces délires cosmiques jusqu’au bout du cheminement, atteignant l’apothéose au seuil de la dernière salle.

Abdelkader Benchamma aime réaliser ses grands dessins muraux qu’il dit vivre comme une sorte de combat. Il y dépense beaucoup d’énergie. Rien à voir avec son travail en atelier. Ici, pas de repentir possible, pas de retour en arrière. Le geste doit être sûr, pur.

Il est resté 3 semaines en résidence à la Collection Lambert pour réaliser cette superbe exposition qui occupe tout le rez-de-chaussée de l’hôtel de Montfaucon. Il apprécie énormément ce travail en équipe et le lien qui se crée le temps de la performance jusqu’à la fin de l’exposition.

(clôture le 20 février)

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Pour la suite :

« L’intraitable beauté de nos vies sauvages »

de Stéphanie Brossard

Stéphanie Brossard a également passé 3 semaines en résidence à la Collection Lambert dans le cadre du programme « RENDEZ-VOUS, sous-sol* », destiné à exposer des artistes émergents.

Par ses installations, cette jeune artiste avignonnaise, originaire de la Réunion, illustre les notions de territoire, de déplacement. Elle raconte, à sa façon, les mouvements de la terre, les événements climatiques, géologiques et les perturbations spécifiques à son île natale.

Dés la 1^ére salle le visiteur est plongé dans ce qui fait le quotidien des insulaires, à savoir les tremblements de terre et le chaos qui s’en suit. Pour représenter ces catastrophes naturelles, l’artiste a installé sur un grande table reliée à un système d’enregistrement des séismes dans le monde, un monticule de terre de Roussillon qui s’effondre à chaque fois qu’une secousse est enregistrée. Dans le reste de la salle sont disposés de façon aléatoire des morceaux de plaques de marbre, figurant comme un espace de recueillement après le sinistre, dans lequel le visiteur peut déambuler.

D'un territoire l'autre

Dans la salle suivante, la notion de déplacement est au cœur de l’installation, symbolisé par des pierres de notre région disposées sur des planches à roulettes. Au FRAC Réunion 2020 où Stéphanie Brossard a déjà exposée, elle avait utilisé bien sûr des pierres de là-bas. D’un territoire l’autre, comme ses allers-retours entre Avignon et son île.

La visite se termine dans un espace où trône une baignoire qui se remplit ou se vide en fonction des différents cyclones sur la planète. Cette mise en scène est pure illustration d’un souvenir d’enfance de l’artiste. Petite, quand elle voyait sa mère remplir la baignoire d’eau potable elle devinait une alerte cyclone.

Souvenir encore que celui du père, soucieux de la solidité de la maison face aux catastrophes, avec ces parpaings empilés les uns sur les autres qui servent ici de socle à de petits objets.

Souvenir toujours, en référence peut-être aux boukans (les cabanons où s’entassent plein de babioles), ces fleurs séchées, ces petits bijoux en verre, ces bibelots, ces flacons remplis d’eau de l’océan etc., le tout mis en valeur sur les parpaings. On se croirait dans un cabinet de curiosités.

Dans ce qu’elle nous donne à voir, on sent bien que cette jeune artiste est tiraillée entre deux mondes. Certes, aujourd’hui elle est ici mais elle est encore beaucoup là-bas. Son passé, sa nostalgie, l’histoire de son île la remplissent, ce qui alimente avec bonheur sa créativité et participe probablement à son équilibre.

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Rencontre artistique à la Fondation Matias Huart

Pour clore cette sortie culturelle, les adhérents de la MAC’A avait rendez-vous avec Susanna Lehtinen dans la galerie de Matias Huart, rue de l’Olivier à Avignon.

« Arte è una cosa mentale » 

Pour le propriétaire de cet espace, la phrase de Léonard de Vinci s’inscrit plus que jamais dans notre siècle. Dessiner c’est penser, comme une devise de la fondation. Matias Huart, artiste lui-même, présente ses œuvres au côté de celles d’artistes invités dont le travail est toujours en cohérence avec le sien.

Les dessins à l’ordinateur de Susanna Lehtinen sont tout à fait représentatifs d’une réflexion et d’un travail mental intense avant réalisation. Pour cela, elle souscrit totalement à la pensée de Vinci.

La créativité de cette artiste finlandaise est multiforme. Elle crée aussi bien des œuvres classiques, numériques ou des dessins à l’encre, parfois en écho à ceux de son hôte.

Certaines d’entre elles semblent inspirées des aurores boréales. Elle passe du noir du dessin à des formes pastelle très diffuses, évanescentes. Elle parle alors « d’atopie, ce flou improbable qui entoure l’objet en peinture. Il s’agit d’une rencontre, d’une humeur, d’une poussière d’émotion », citant Cézanne. Elle travaille beaucoup sur la lumière ou simplement son reflet, ses contours.

Quant à ses dessins numériques, seul l’outil informatique lui permet les agencements aléatoires, la traduction visuelle des ondes audio et les répétitions de motifs qui représentent l’immatériel et les vibrations intimes.

A bientôt !

Evénement du printemps

la MAC'A expose à Avignon et Carpentras

En février, nous proposons deux éditions spéciales pour vous présenter les huit artistes exposées.

Aujourd’hui la suite, focus sur

Florence Gosset

Ena Lindenbaur

Eva Vermeerbergen

Paule Riché

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Et maintenant, rendez-vous à l'expo 

A bientôt  !

Carton plein pour la sortie MAC’A à la Fondation Blachère

Pour sa dernière sortie de l’année la MAC’A a offert un beau cadeau de Noël à ses adhérents : la visite de l’exposition « re-création » à la fondation Blachère à Apt.

Ils étaient plus d’une vingtaine à se rejoindre devant la fondation Blachère ce samedi. A l’entrée les attendaient un guerrier en faction, rescapé de la bataille de « Little Big Horn » de Ousmane Sow, plusieurs « Big Mama » aux rondeurs pleines de tendresse de Colleen Madamombe et "Les Marcheurs" de Ndary Lo.

Re-visiter / Ré-inventer / Ré-approprier

L’exposition « re-création » rassemble les œuvres de quinze artistes contemporains, venus d’Afrique ou de la diaspora, qui proposent une ré-interprétation des grands classiques de l’histoire de l’art  européenne: Manet, Gauguin, Matisse, Courbet, Renaissance italienne et hollandaise, etc. La raison d’être de cette exposition est bien de laisser les artistes emprunter à d’autres, sans complexe et sans tabou, des attitudes, des détails significatifs. De s’inspirer de...

Dès l’entrée dans les salles d’exposition le visiteur est plongé dans le noir, seules les œuvres sont en lumière. Dans cette scénographie, au fil des déambulations, l’œil s’adapte vite à l’obscurité ne captant plus que l’œuvre elle-même, avec ses forces, ses détails, ses subtilités.

La femme africaine

En noir et blanc ou en couleur, la femme africaine est en majesté au cœur de cette exposition et l’importance de son rôle dans l’histoire du Continent est ici remise au premier plan. La plupart des artistes bouscule l’ordre établi et tente de gommer le côté exotique post-colonial pour lui restaurer son statut de femme et son rapport au corps. Elle apparaît aussi en bleu, auréolée, rappelant les peintures religieuses de la Renaissance italienne ou encore les icônes byzantines. Sans oublier la place qu’elle prend dans une série de photos noir et blanc, inspirées des peintres de la Renaissance hollandaise où sa peau noire contraste si bien avec le blanc des cols en fraise et dentelles.

Dans cette "re-création", les artistes délivrent un nouveau message où s’expriment leur vision du monde et leur histoire personnelle. Les temps changent, les uns (es) prennent la place des autres.

Mais au fait, au début du XX^éme siècle, l’art européen n’a-t-il pas été influencé par l’art africain ?

A toutes celles et ceux qui n'ont pas vu l'exposition,

c o u r r e z - y  vite !!!

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Suite de la sortie

Rendez-vous à l'atelier de Hugues De Laugardière

à Saint-Saturnin-lés-Apt

Ce samedi, Hugues De Laugardière a réservé un bien chaleureux accueil au groupe de la MAC’A venu découvrir sa peinture.

Dans sa maison nichée en pleine nature sur les hauteurs de Apt, il s’adonne à sa passion, la peinture à l’huile, depuis les années 90. S’il a commencé par copier ou plutôt par revisiter - comme il préfère le dire - les classiques (Turner, Boudin, Canaletto, etc.), depuis les confinements sa peinture est devenue plus personnelle.

Pour cette sortie, il ne s’agit pas, comme d’habitude, d’une visite d’atelier puisque celui-ci est tellement minuscule - 1,80m au carré, précise le maître des lieux avec malice – qu’il est impossible d’y mettre même un seul pied. C’est donc dans une salle d’exposition que ses peintures sont visibles.

De l’art brutal

Dès l’entrée dans l’espace, le ton est donné. L’affichette apposée sur la porte annonce la couleur. On a à faire à un artiste qui ne se prend au sérieux.

On sent tout de suite qu’il a grand plaisir à dépeindre la société et ses travers en y mettant une bonne dose d’humour. Il imagine des situations et met en scène des personnages avec beaucoup de dérision.

Hugues De Laugardière a posé le pied dans le Sud en 1982, plus précisément à Roussillon. En remontant d’Italie par la route Napoléon (comme elle s’appelait à l’époque) après un tournage sur le film « Danton » de Wajda, il a été séduit par la région et a décidé de s’y installer. Et depuis six ans maintenant il vit à Saint-Saturnin-lés-Apt.

Vous l’avez compris, ce Monsieur a eu une autre vie avant celle-ci. Et quelle vie ! Des immenses plateaux de cinéma il est passé à l’exiguïté de son atelier. Même s’il n’a pas l’air de vouloir en dire trop sur sa vie antérieure, dès qu’on pousse l’investigation son regard s’illumine et alors il raconte.

Tout jeune il a commencé comme stagiaire puis assistant réalisateur et/ou scénariste, auprès des plus grands : Autant Lara, Planchon, Polanski, Verneuil, Ivory, Wajda donc, et d’autres. Un milieu où l’humilité et la simplicité ne sont pas monnaie courante, un milieu où la compétition est féroce, un milieu non épargné par les travers de la société du paraître.

Les tableaux de Hugues De Laugardière en disent long sur le recul qu’il a pris par rapport à ce microcosme.

Il a plaisir à montrer ses créations et se dit prêt à accueillir de nouveaux visiteurs.

Vous êtes de plus en plus nombreux à lire nos articles sur  ce blog.

Merci, merci pour votre intérêt.

A bientôt !

La MAC'A en visite au Château de Charleval (13350)

A la découverte d’un château de conte de fée où sont rassemblés des trésors de l’art contemporain.

Une quinzaine d’adhérents de la MAC’A a bravé le froid et l’humidité de ce week-end du 27 novembre pour aller admirer les trésors que renferme le Château de Charleval.

Edifié au milieu du XIX^e par Mr Bonnefoy par amour pour son épouse, le château a été racheté en 2019 par Daniel Rocher, grand amateur d’art et sculpteur lui-même, fils de Yves Rocher.

Après restauration, il offre ainsi une nouvelle vie à l’édifice qui devient Provence Art Gallery, où cohabitent, avec bonheur et élégance, le style renaissance du château et l’art contemporain. Désormais, ce sont près de 300 œuvres qui se côtoient dans ses salles et son parc de 7ha.

Amour/Art/Amitié – Ecrin/Equipage/Equipe

Ce sont les mots-clés qui président à la démarche du nouveau propriétaire des lieux. En effet, dans sa galerie en partie à ciel ouvert, Daniel Rocher met en valeur un « équipage » - c’est ainsi qu’il le nomme - de 29 artistes, pratiquement tous de la région Sud.

Ses choix résultent de ses multiples rencontres avec les artistes et de ses coups de cœur. Dans cet écrin, ce château d’art, il expose les œuvres de sa collection personnelle, des œuvres de ses amis artistes auxquels il est très fidèle et ses créations personnelles.

Pendant ce week-end automnal, les 2 galeries n’étant pas accessibles, seul le parc était ouvert à la visite, accompagnée par un médiateur. Près de 80 sculptures sont disséminées dans les jardins et dans les enclos entourés de bambous.

On y découvre de nombreuses créations du propriétaire D. Rocher

Autres œuvres des artistes exposés dans le parc du château

Il est évident que ce projet n’en est qu’à ces débuts et qu’il va évoluer et s’enrichir au fil des mois. Contexte sanitaire oblige, beaucoup de choses restent à finaliser et peaufiner. Quoi qu’il en soit, une autre visite à la belle saison serait appréciée, quand les galeries seront ouvertes au public et « le champ de sculptures » moins boueux et plus ensoleillé . Il n’en sera que plus magique.

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Visite à l'atelier de Noortje Piccer,  plasticienne hollandaise

Pour aller à Charleval on passe par Mallemort-en-Provence, il était donc incontournable de faire une halte dans l’atelier de Noortje Piccer perché dans les ruelles en haut du village.

Noortje a accueilli l’équipe de la MAC’A avec une certaine timidité qui s’est vite dissipée au fil des mots, tant elle est passionnée par son travail.

Sculptrice, elle façonne principalement le métal rouillé, le fil de fer et une multitude d’autres matériaux qu’elle récupère au fil de ses déambulations : chambre à air, végétaux, plastique, galets, bois, agrafes, gaine de fil électrique, cupules de bougies de chauffe-plat, etc.. Elle est la reine du recyclage et du détournement d’objets ordinaires.

Tous ces éléments s’entassent dans son atelier. Elle les regarde, les touche, les manipule jusqu’au moment où l’un d’eux l’appelle. Et alors le processus de création peut commencer. Ses outils de prédilection : la disqueuse, la ponceuse, la soudure à l’arc, la lime, la perceuse miniature (comme celle du dentiste), etc.

Vu les matériaux qu’elle utilise et les outils dont elle se sert, on pourrait dire qu’elle fait plutôt un métier d’homme. Mais avec ses mains de femme elle exprime une telle sensibilité que ses créations sont de réelles œuvres d’orfèvrerie, de dentelles, de ciselures. Pas étonnant puisqu’elle est diplômée de la Stadsacademie de Maastricht (Pays-Bas), section Orfèvrerie, bien sûr.

Arrivée à Mallemort il y a douze ans, elle reconnaît vivre dans une bulle mais dit rester très réceptive aux événements du monde, qu’elle tente de traduire dans ses œuvres.

Toujours un peu sur la réserve, elle avoue avoir du mal à courir après les expositions. En 2019, lors d’une manifestation au château de Bouc-Bel-Air, elle reconnaît avoir eu la chance de rencontrer Daniel Rocher qui, désormais, possède et expose certaines de ses œuvres dans son château à Charleval.

A bientôt !

Sortie MAC’A du 6 Novembre 2021

                          « SOL ! La biennale du territoire »

                                      SOL !, pour territoire, autour de Montpellier

                                      SOL ! pour Soleil, Sud

Pour sa 1^ére édition, la biennale du territoire offre un panorama de la création contemporaine régionale au MO.CO. Panacée.

L’exposition, qui a pour titre « Un pas de côté », s’inscrit dans un objectif de « décentrage », « regarder autour », pour offrir l’opportunité à 31 artistes d’exposer leurs œuvres.

« Un pas de côté », c’est aussi aller débusquer les artistes émergents qui se cachent dans un rayon de 100 km autour de Montpellier.

Le MO.CO. propose une exposition hétéroclite où toutes les techniques et tous les médiums sont présentés.

Le parcours se décline autour 3 thématiques :

*Nous sommes tous des légendes : rapport à l’Histoire

*Bisous et Bastons : rapport à la Société

*Symbole et totem : rapport à la Nature.

L’inventivité est au rendez-vous, avec des artistes qui ne s’embarrassent pas de contraintes et font preuve d’une bouillonnante créativité. Toute la palette des thèmes est présente : provocation, poésie, onirisme, sexualité, humour, engagement citoyen, sensibilité, spiritualité, ironie.

Un quinzaine d’œuvres ont été produites spécialement pour l’évènement, dont celle de Mohamed LEKLETI, « Ils ont cette raison qui te semble démence », réalisée in situ.

Des stars locales, comme Daniel DEZEUZE ou Claude VIALLAT, se confrontent sans complexe à de jeunes artistes émergents décomplexés.

A noter que Daniel DEZEUZE a déjà été exposé par la MAC’A en 2002 au Cloître St Louis d'Avignon.

Loin d’être conventionnelle, cette 1^ére biennale compte des artistes autodidactes ou passés par les Beaux-Arts. S’y côtoient, pour le plus grand plaisir des visiteurs, toutes les générations : du plus jeune, Gaétan VAGUELSY (28 ans) ; au plus ancien, Claude VIALLAT (85 ans).

Et il y a encore beaucoup de talents à découvrir dans la région. Gageons qu’ils ne seront pas en reste lors des prochaines éditions.

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En visite à l'atelier de Ursula CARUEL

A l'issue de la visite au MO.CO. Panacée, un détour par le nouvel atelier de Ursula CARUEL s'est imposé.

Depuis peu, elle a quitté Arles pour s'installer à Montpellier, rue du Général Vincent où plusieurs artistes ont élu domicile.

Née en 1976 dans les Ardennes, elle a vécu une enfance en pleine nature, proche des grandes forêts qui habitent cette région.

En 1998, elle sort diplômée de l’école supérieure des arts appliqués et textiles de Roubaix. Elle complète son cursus par un diplôme en design de l’espace, ce qui lui sera très utile lors de ses installations.

On retrouve bien sa formation dans son œuvre d’aujourd’hui où se mêle sa passion pour la botanique et la nature avec l’art du textile. Dans son travail, elle varie entre le motif et la création, utilisant la répétition, le fil et l’impression comme outils de dessin.

Ursula passe beaucoup de temps à observer l’environnement végétal. Pour elle, l’identité du paysage et la mise en vie du dessin sont au cœur de son processus de création. De cette démarche résulte une illustration de pure poésie. Elle cherche à faire « un dessin qui pousse », et l’explique en juxtaposant différentes planches qui se complètent, s’articulent, en deux mots, qui vivent.

Depuis 2015 elle s’expose, et elle a été très vite remarquée, notamment par le musée Soulages de Rodez et le monde de l’art contemporain du Sud-Ouest de la France.

En 2017, le musée du bois du Tarn expose son travail sur les arbres.

En 2019 elle expose à la galerie Arts Up d' Avignon où elle est repérée par des membres de la MAC'A. Depuis, l'association suit de près son parcours et elle fera partie des huit femmes artistes sélectionnées pour l'exposition annuelle, en mars 2022 au Cloître St Louis d'Avignon et à la Chapelle du Collège de Carpentras.