Peintre et sculptrice, Ruta Jusionyte est diplômée de l’Académie des Beaux-Arts de Vilnius. Elle a travaillé à Paris de 2001 à 2024 avant de s’installer dans le sud de la France.
Elle pratique une figuration expressionniste libre, orientée vers une représentation positive du vivant. Ses oeuvres mêlent figures humaines et animales dans des espaces poétiques où couleur, geste et composition traduisent émotion, intuition et coexistence, invitant le spectateur à ressentir plutôt qu’à analyser.

PEINTURE
À travers la peinture, j’explore le lien sensible qui unit l’être humain et l’animal. Mes images montrent des figures qui se rapprochent, se mêlent ou se regardent, dans des espaces calmes et hors du temps. La couleur et le geste servent à exprimer l’émotion, la confiance et l’instinct.
Ces peintures invitent à ressentir plutôt qu’à analyser, et à se reconnecter à cette part intuitive que nous partageons avec le monde vivant.

SCULPTURE
Ma pratique sculpturale explore la relation fondamentale entre l’humain et l’animal à travers des figures hybrides, réduites à l’essentiel. Réalisées en terre cuite émaillée ou en bronze, ces formes intemporelles semblent issues d’une mémoire collective.
Elles incarnent la métamorphose, l’équilibre et la présence silencieuse.
Chaque sculpture propose un espace de contemplation où la matière traduit une réflexion sur l’instinct, la vulnérabilité et notre appartenance commune au vivant.
 

Pour Julien Allegre, sculpteur-veilleur, les êtres-animaux savent des choses sur l'univers que les hommes ne savent plus.

Plus que les humains fragiles, ils éprouvent directement la terre, la roche ou le ciel. Leur présence crue et déchiquetée est rude et massive, voire brutale.

L’artiste ne cherche donc pas à adoucir leurs contours et ne succombe jamais au charme commode de la séduisante stylisation.

Plus ancienne que la présence humaine, l’image sidérante du corps animal, des sommets du  divin jusqu’au gouffre de l’intériorité, hante la création contemporaine. (…)

Chez Julien Allegre, artiste de la tension et de la mutation, le corps humain et le corps animal, fusionnés aux forces vives du minéral, s’étreignent au profond dans une intériorité fouillée au scalpel. Indistinction première qui structure à vif la matière, comme une naissance originelle toujours jaillissante. (…)
Pour ce sculpteur-chamane, la création n’est là que pour faire accès à l’archaïque présence de l’humanité animale, ou, si l’on veut, de l’animalité humaine. (…)

Extrait d’un article de Christian Noorbergen, critique d’art

julienallegre.net
julien__allegre
Julien Allegre

Après des études d’architecture et de graphisme à Valparaíso, elle obtient une licence avec mention au Mount Holyoke College (USA). Installée à New York en 1986, elle poursuit sa formation à l’Art Students’ League. De retour au Chili en 1993, elle enseigne à l’Université Finis Terrae à Santiago.

Depuis son arrivée en France, en 2004, Daniela Montecinos consacre une grande partie de son temps à des interventions artistiques dans des écoles et des institutions du Gard et de Lyon. Elle dirige également le projet de recherche pédagogique expérimental Mouvement et Traces, avec le danseur et chorégraphe Marcelo Sepulveda, destiné aux enfants, aux jeunes et aux adultes.

Daniela Montecinos demeure volontairement dans le flou. Son travail est figuratif, mais il ne montre jamais tout : uniquement des fragments, des scènes suspendues, comme des souvenirs incertains. Les corps, humains ou animaux, apparaissent souvent coupés, incomplets. Les objets semblent flotter dans un espace intermédiaire, hors du temps, libérés de la pesanteur.

À propos de l’exposition ANIMALIA, Daniela évoque ce texte de Romain Gary :
« Au point où nous en sommes, avec tout ce que nous avons inventé, et tout ce que nous avons appris sur nous-mêmes, nous avons besoin de tous les chiens, de tous les oiseaux et de toutes les bestioles que nous pouvons trouver (…). Les hommes ont besoin d’amitié. »

Née à Viña del Mar (Chili)
Vit et travaille à Nîmes
damonte21@gmail.com
daniela montecinos.33
Daniela Montecinos - Artist
Daniela MONTECINOS

Artiste profondément lié à la forêt, source centrale de son imaginaire et de sa création. Didier Hamey puise dans la nature une matière à la fois organique, poétique et spirituelle, où se mêlent observation attentive et rêverie.
La création suppose pour lui un retrait du monde ordinaire afin de laisser place à l’imaginaire et à l’émotion. Son art invite le spectateur à une introspection, à un dialogue intérieur.
 

C’est en gravure et non en dessin que Didier Hamey a décidé de tracer son oeuvre. Malgré son attrait pour la couleur, les essais qu’il entreprit en peinture ne le comblèrent jamais pleinement. Après avoir commencé à graver dans des plaques de bois contre-plaqué de récupération, il trouva son outil idéal avec la pointe sèche, et son support de prédilection avec le plexiglass. Les graveurs sont des artistes qui ont besoin de la résistance de la matière. En plus de l’aspect duveteux et chaud que confère la pointe-sèche, le plexiglass augmente le sentiment d’imperfection du fini du trait en même temps que sa fragilité.
 

Il y a une véritable cohérence entre le trait de Didier Hamey et son sujet de prédilection. Ses jardins sont fragiles, ses bestioles graciles, son monde est sauvage et foisonnant comme l’est la Nature oubliée de l’homme.
 

Né à Dunkerque
Vit et travaille à Saoû
didier.hamey.free.fr
didier_hamey
Didier Hamey
Didier HAMEY
© Studio Odette

L'art de Francisco Sepúlveda reflète un lien profond avec les mythes et légendes d’Amérique du Sud, ainsi qu’avec ceux qu’il a rencontrés au cours de ses voyages. Ses oeuvres, imprégnées de croyances animistes ancestrales et de traditions spirituelles, dépeignent souvent un monde où les liens entre l’homme et la nature demeurent intacts. Dans cet univers magique, de grands animaux aux auras mystiques portent des humains sur leur dos, et des créatures mi-humaines, mi-animales ou mi-végétales évoquent à la fois mystère et émerveillement. Chacune des oeuvres de Francisco ouvre une fenêtre sur un monde distinct, tout en offrant des perspectives universelles sur la spiritualité et la condition humaine.
 

« Ma démarche artistique consiste à me plonger d’abord à l’intérieur de moi-même pour transmettre des énergies positives qui aident le spectateur à s’évader de sa réalité. Ce voyage intérieur, est composé de divers ingrédients : mon expérience personnelle, mon héritage familial et historique, mes vies passées et mon intérêt dans les cultures anciennes comme les cultures préhispaniques. Cela crée un nouveau monde parallèle inspiré de toutes ces cultures qui vivent en harmonie avec la nature, le cosmos et les animaux. Ce que je souhaite quand le spectateur regarde mes peintures, c’est qu’il puisse sentir une certaine harmonie et paix intérieure. »
Francisco Sepúlveda

PROGRAMME

VERNISSAGE : Jeudi 9 avril de 18 h à 21 h
En présence des artistes
En partenariat avec RHONEA, cave coopérative de Beaumes-de-Venise

VISITES GUIDÉES
Avec la médiatrice Candice Carpentier
Samedi 11 avril de 14 h 30 à 16 h
Samedi 18 et dimanche 19 avril de 14 h 30 à 16 h
Samedi 25 et dimanche 26 avril de 14 h 30 à 16 h

VISITES COMMENTÉES
Avec la conteuse Monique Lefebvre
Dimanche 12 avril de 14 h 30 à 16 h 30
Mardi 14 avril de 14 h 30 à 16 h 30
Vendredi 17 avril de 14 h 30 à 16 h 30
Dimanche 26 avril à 16 h : Balade poétique au cœur des oeuvres

CONCERT IMPROVISATION

"VIBRATIONS ANIMALES "
 

Vendredi 24 avril à 18 h – 30’

Marc Galo, musicien, compositeur : guitare électrique et effets
www.marcgalo.com
Julien Allègre, sculpteur et musicien :
hang, percussions et flûtes d'orgue.
www.julienallegre.net
Entrée libre au chapeau

Nous sommes à quelques jours de l'ouverture de notre exposition annuelle et nous sommes heureux de vous présenter les six artistes qui se partageront l'Espace du Cloître Saint Louis du 4 au 26 mars 2025.

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Amar BRIKI – Artiste peintre, dessinateur

Vit et travaille à Saoula (Algérie)

Adresse en France : Lons-le-Saunier

LE PONT D’AVIGNON et SES DEMOISELLES

Diplômé de l’École Nationale des Beaux-Arts d’Alger en 1986, Amar Briki a participé à de nombreux projets artistiques collectifs et évènements internationaux dont la triennale des arts graphiques de Cracovie en Pologne, le Salon de mai à Paris en 2010. En 2014, il participe au Salon international d’art contemporain de Strasbourg St’Art. Sa dernière exposition s’est tenue à la Galerie Seen Art Gallery à Alger en 2024.

Avignon représentant une image idéale d’une cité investie d’histoire et de mystères, l’artiste fait deux propositions :

1. Imaginant un manuscrit ancien trouvé dans les archives, l’artiste écrit une lettre à Monsieur le Maire d’Avignon, sous forme de brouillon ayant pour objet : « démolition et reconstruction du pont d’Avignon ». Si l’idée est incongrue dans la réalité, elle ne l’est pas du point de vue de l’art.

Brouillon raturé, comportant de nombreuses phrases difficilement déchiffrables, il est utilisé comme support permettant de jouer avec le graphisme et des encres de couleur.

Cette « lettre à Monsieur le Maire d’Avignon » sera complétée par des dessins de petit format sur lesquels seront représentés des schémas du pont, des esquisses pour les fondations du pont ainsi que quelques graphismes et écritures.
 

2. En hommage à Avignon, l’artiste emprunte à Picasso le titre « Les demoiselles d’Avignon » pour réaliser une série de vingt-deux portraits de femmes ayant pour titre « Les demoiselles d’Avignon ».

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Baptiste CHAVE – peintre, graveur, céramiste, sérigraphiste

Vit à Châteaurenard

Travaille à Vallabrègues

TAPIS DE FAÏENCE

Diplômé des Beaux-Arts de Saint-Étienne, Baptiste Chave a puisé son inspiration dans les différents courants de la peinture française mais aussi internationale lors de ses séjours en Allemagne, en Grèce et au Mexique.

Grâce à des techniques innovantes, de découpage, de superpositions, de traitement de l’espace et des sujets, il désacralise la peinture traditionnelle pour donner du relief à des objets familiers. Artiste singulier, curieux et passionné d’histoire, d’animaux, de nature.

L’artiste propose un panneau de carreaux de céramique inspirés du bestiaire et des formes géométriques du fabuleux pavement du Palais des Papes d’Avignon.

Présentation de 300 pavés, soit une superficie de 16m² au sol.

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Catherine SOUCHON - Plasticienne

Vit et travaille à Avignon

NATURE, BOIS, ART

Déambulant dans le centre-ville d’Avignon, Catherine Souchon, observe et s’arrête dans le quartier Carnot / Saint-Pierre, découvrant à la fois les platanes de la place mais aussi les gargouilles de la basilique. N’y aurait il pas un lien à créer entre les feuilles des platanes, les écorces et les visages grimaçants ?

Sans compter la porte sculptée de l’église, véritable joyau de travail sur bois.

S’inspirant du portail de l’église et plus particulièrement de l’archange, des feuilles et écorces des platanes, des gargouilles, l’artiste présente une installation d’encres, de collages et de volumes, créant ainsi un dialogue entre les différents éléments.

Cédant à sa curiosité en arpentant les rues d’Avignon et ses richesses, la plasticienne nous fait découvrir des liens étonnants entre les matières, la nature, le bois, la pierre.

Œuvres présentées :

Encres sur papier

Collages

Acryliques sur toile ou papier

Installation en volume

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Claire BEILLARD - Plasticienne

Vit et travaille à Morlaix

A vécu 27 ans à Avignon

PIERRES DE MÉMOIRE

En 2019, alors qu’elle passait devant l’Opéra d’Avignon, en pleine rénovation, Claire Beillard s’est arrêtée brusquement, découvrant des blocs de béton suspendus à la façade est par des fers à béton. Choc esthétique qui a immédiatement suscité sa curiosité.

Aussitôt, l’artiste entreprend un travail de céramiste, rendant ainsi hommage à ces blocs de béton, rebuts qui allaient partir à la déchetterie. Travail de mémoire s’il en est.

Ce projet initié en 2019, finalisé et exposé à Morlaix en 2024, est en quelque sorte un Cabinet de curiosité d’un des plus beaux bâtiments d’Avignon, l’Opéra.

Présentation de 160 pierres de mémoire – en grès, 10 dessins et 4 gravures.

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Marise LAGET – Photographe

Vit et travaille à Avignon

ÉTRANGES THÉS

Depuis son enfance, Marise Laget photographie, en utilisant une succession d’appareils basiques. Avec l’apparition du numérique, elle entreprend de photographier « A mes pieds ». Se tenant debout, photographiant de sa hauteur, n’utilisant aucun support, aucune mise en scène, aucun élément extérieur.

Ses clichés présentent une grande diversité de prises de vue : géographique, météorologique, graphique, thématique. Certains constituent de petites énigmes, d’autres touchent à l’abstraction, tous représentent un monde à ses pieds, à nos pieds.

Notre curiosité est ainsi éveillée, aux abois.

Car les photos de Marise Laget dialoguent avec le Palais des Papes, les rues d’Avignon, le Rhône. Une complicité évidente avec le thème « Avignon Terre de culture ».

Présentation de 13 photographies numériques au format de 60 x 90 cm

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Yves LOZÉ - Plasticien

Vit et travaille à Nîmes

CURIEUSE CARTOLINE

En pleine recherche artistique jusque dans les années 2015.

De 2015 à 2020, création d’alphabets, peinture de mots, silences de la peinture, peinture à la bombe sur tissus, peinture au sol, etc.

En 2020, Yves Lozé redécouvre un stock de cartes postales anciennes : le verbe, la date, le motif, l’humanité. Tout ce qui lui importe.

Travaillant ces images, ces mots délavés, ces histoires d’un temps passé pour en faire des contes d’aujourd’hui, peut-être des souvenirs de demain, Cartoline est née. S’appropriant les images, les mots, le temps, l’artiste lui donne des couleurs.

Seule, Cartoline est un petit tableau. Avec ses sœurs elle devient installation, se nourrissant de la peinture et de ses relations avec les mots.

Depuis 2021, l’artiste effectue quelque 80 installations éphémères par an, en divers lieux : bâtiments chargés d’histoire, façades de musée, galeries, salles d’exposition, lieux de passage, panneaux de fouilles archéologiques, etc.

Trois oeuvres  présentées :

- « Souvenirs du Rhône » : comme le fleuve, nous charrions nos souvenirs. Les crues déposent son limon pour enrichir l’avenir.«

 - Œuvres de l’Esprit » : 35 cartolines en devenir : en hommage à Esprit Calvet, l’artiste a fait l’acquisition de 35 cartes postales représentant des œuvres du musée Calvet qu’il a distribuées à ses proches, à charge pour eux de les lui renvoyer, à charge pour lui de les magnifier.

- Cartolines, réveillez-vous ! Yves Lozé vous redonne vie, vous offre un
écrin somptueux ! Alors que vous n’étiez qu’une, vous voici rassemblées en
installations, rappelant les « 243 cartes postales en couleurs véritables de
Georges Pérec ».

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A bientôt !

Chers amis de la MAC'A

Pour cette dernière lettre de l'année 2024, nous vous proposons deux nouvelles idées de sorties, deux expositions remarquables qui se termineront le 12 janvier prochain.

OYE ! OYE ! A VOS AGENDAS !

A ne pas rater début janvier : Le MO.CO jusqu'au 12/01/25

13 rue de la république 34000 Montpellier

Parade, une scène française. Collection Laurent Dumas

"Voici plus de vingt ans que Laurent Dumas a commencé à collectionner des oeuvres d’art. Au fil des ans, il s’est de plus en plus concentré sur la scène française, en particulier celle qui témoigne du dynamisme retrouvé des pratiques picturales et plastiques, notamment figuratives, nourries par plusieurs décennies d’art conceptuel ou d’esthétique relationnelle mais renouant avec la description du monde, ou plutôt l’invention et la réinvention de mondes singuliers. Sa collection, où les formats monumentaux abondent, constitue aujourd’hui la collection de référence pour quiconque veut comprendre les évolutions de l’art en France depuis trente ans.

Elle permet d’en faire une archéologie, en remontant aux années 1960, qui virent une adaptation de l’art aux conditions nouvelles d’une société dominée par les mass media, puis aux années 1980-1990, au moment où peinture et sculpture étaient censées être devenues obsolètes mais où des artistes comme Jean-Michel Alberola, Erik Dietman, Fabrice Hyber, Annette Messager ou Jean-Pierre Pincemin leur donnaient un nouveau souffle, loin des querelles de chapelle et des téléologies progressistes qui avaient dominé les décennies précédentes, mais loin aussi de la fausse spontanéité qui avait entouré le succès marchand du néo-expressionnisme international. Elle comprend des ensembles majeurs des artistes qui ont marqué en France les premières décennies du nouveau siècle : Adel Abdessemed, Dove Allouche, Nina Childress, Hélène Delprat, Damien Deroubaix, Bruno Perramant, Georges Tony Stoll ou Claire Tabouret..."

La MAC'A s'y est rendue le dimanche 15/12/24 et vous propose un petit aperçu en images

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A ne pas rater début janvier : LUMA  ARLES jusqu'au 12/01/25

Parc des ateliers 35, avenue Victor Hugo 13200 Arles

Attention : Ouvert de 10h à 18h du mercredi au dimanche

Né le 28 avril 1955 à Johannesburg (Afrique du Sud), l'artiste est l'un des plus protéiformes de sa génération : Dessins, Films, Sculptures ainsi que le théâtre et l'opéra. Il est connu pour sa pratique politiquement engagée. Il interroge depuis plus de quarante ans l'histoire Sud Africaine.

Ses oeuvres s'inspirent simultanément d'éléments issus de l'histoire européenne d'avant-garde dans des accents post-cubistes, dadaïstes et surréalistes.

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LE LIVRE DU MOIS

Alors c’est bien / Clémentine Mélois.- Gallimard

«Il faut que je raconte cette histoire tant qu'il me reste de la peinture bleue sur les mains. Elle finira par disparaître, et j'ai peur que les souvenirs s'en aillent avec elle, comme un rêve qui s'échappe au réveil et qu'on ne peut retenir. Avec ce bleu, j'ai peint le cercueil de Papa».

Bernard Mélois est sculpteur. Il a consacré son existence à souder des figures spectaculaires dans le capharnaüm de son atelier, en chantant sous une pluie d'étincelles. Alors qu'il vit ses derniers jours, ses filles reviennent dans leur maison d'enfance. En compagnie de leur mère, des amis, des voisins, elles vont faire de sa mort une fête, et de son enterrement une oeuvre d'art.

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La Vidéo

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Toute l'équipe de la MAC'A vous souhaite de passer de belles fêtes de fin d'année et vous donne rendez-vous l'année prochaine pour de nouvelles aventures culturelles.

A  BIENTÔT !

Après trois mois de silence, la MAC'A reprend son blog mensuel pour vous donner des nouvelles.

Toute l'équipe prépare d'ores et déjà la prochaine exposition annuelle qui aura lieu, comme à son habitude, au Cloître Saint Louis d'Avignon, du 4 au 26 mars 2025.

Après un appel à candidature fructueux, le comité de sélection a fait le choix de présenter les oeuvres de six artistes, trois femmes et trois hommes. 

Nous aurons l'occasion de vous en parler plus longuement dans les prochains mois.

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WEEK-END à LYON les 19 et 20 octobre 2024

La MAC'A a accompagné 22 personnes pour visiter les principaux lieux de la 17ème biennale d'art contemporain durant tout un week-end.

Cette année encore, nous avons pu découvrir de nouveaux artistes, tous très créatifs et débordant d'imagination.

Vous avez jusqu'au 5 janvier 2025 pour parcourir la biennale.

Les sites à ne pas manquer : Les LOCOS, le MacLyon, la Fondation Bullukian et la Cité internationale de la gastronomie de Lyon.

QUELQUES IMAGES PRISES AUX LOCOS

VOUS DONNER UNE IDEE

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LE LIVRE DU MOIS

  La MAC'A vous propose, chaque mois, de découvrir un livre sur l'art contemporain :

un documentaire pour en apprendre plus ou un roman pour vivre plus fort !

Le Syndrome de l’Orangerie / Grégoire Bouillier.- Flammarion

En se rendant au musée de l’Orangerie, voici que, devant Les Nymphéas de Monet, l’auteur est pris d’une crise d’angoisse. Contre toute attente, les grands panneaux déclenchent chez lui un vrai malaise. Sans doute l’art doit-il autant à l’artiste qu’au « regardeur » ? Redevenant pour l’occasion le détective Bmore, Grégoire Bouillier décide d’en avoir le cœur net. Les Nymphéas de Monet cacheraient-ils un sombre secret ? Monet y aurait-il enterré quelque chose ou même quelqu’un ? Et pourquoi des nymphéas ? Pourquoi Monet peignit-il les fleurs de son jardin jusqu’à l’obsession, quatre cents fois pendant trente ans ?

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Prochaine sortie organisée par la MAC'A

Samedi 16 novembre 2024

La Maison des Arts Contemporains d’Avignon vous propose une journée de visites d’ateliers d’artistes le samedi 16 novembre 2024 (ouverte à tous, adhérents et non-adhérents) :
A 11h : visite de l’atelier de Nell et Domingo POLITI à Entrechaux
Déjeuner à Entrechaux (plusieurs possibilités)
A 14h : visites de 3 ateliers à MOLLANS-SUR-OUVEZE chez Florence Gosset, Gipé et Jean-François Aubert.

Sortie limitée à 15 personnes : 2 € (adhérent) / 5 € (non-adhérent)

inscription par mail, avant le 10 novembre, en indiquant si vous souhaitez co-voiturer

règlement sur place le jour de la sortie

mail: m.a.c.avignon@gmail.com

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A  BIENTÔT !

Voici venu le moment de notre rendez-vous mensuel avec trois chroniques.

- Dans le rétroviseur  C'est un regard sur les expositions réalisées par la MAC'A à partir de 1995 jusqu'à nos jours.

- Le livre du mois  La MAC'A vous propose, chaque mois, de découvrir un livre sur l'art contemporain : un documentaire pour en apprendre plus ou un roman pour vivre plus fort !

- La vidéo il  vous suffit de cliquer sur le lien proposé pour découvrir une visite virtuelle d'art contemporain.

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DANS LE RETROVISEUR

l'exposition de l'année 2022

Après 2 années perturbées, la Maison des Arts Contemporains d’Avignon renoue avec son habitude printanière d’inviter des artistes à investir le bel espace d’exposition qu’offre le Cloître Saint-Louis à Avignon et cette année, dans le même temps, celui de la Chapelle du Collège à Carpentras.

Elles étaient huit artistes à exposer dans ces deux lieux d’exception :

Elizabeth Beraud-Hirschi – Suzette

Ursula Caruel – Montpellier

Mélanie Duchaussoy – Vaison-la-Romaine

Florence Gosset – Mollans-sur-Ouvèze

Ena Lindenbaur – Aubres

Paule Riché – Serres

Ghislaine Thomas – Avignon

Eva Vermeerbergen – Séguret

Infiniment présentes, infiniment créatives, infiniment imaginatives, parfois énigmatiques, huit femmes nous invitent à découvrir leur univers secret, foisonnement d’idées heureuses.

Au gré d’une exposition développée en deux lieux différents, on pourra se laisser emporter, se laisser surprendre, se laisser émerveiller, se laisser émouvoir.

Installations originales, étonnantes, ébouriffantes, toiles aux couleurs sombres ou joyeuses, céramiques excentriques, papiers, cartons, végétaux nobles, naturels ou récupérés... Avec la poésie en fil rouge.

Daisy Froger-Droz

Commissaire d’exposition

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LE LIVRE DU MOIS

Domenica / Patrick et Emmanuel-Alain Raynal.- Albin Michel, 2023.- 237 p.- 19,90 €

Elle s’appelait Juliette Lacaze et sa vie fut un véritable roman. Son nom ne vous dit rien ? Et pourtant… : rebaptisée Domenica, mariée à Paul Guillaume, marchand d’art et collectionneur, puis à Jean Walter, elle devint l’icône des années 20.

Les collections d’art constituées grâce à ses deux maris forment la collection permanente « Walter-Guillaume » présentée au Musée de l’Orangerie à Paris : Derain, Renoir, Soutine, Cézanne, Utrillo, Picasso, Marie Laurencin, Matisse, Modigliani et d’autres artistes, soit l'une des plus belles collections européennes de peintures, rassemblant 148 œuvres, des années 1860 aux années 1930.

Ambitieuse, sensuelle, vénale, on la surnomma « la diabolique de l’art » car elle fut suspectée d’avoir contribué à la mort de ses maris ! Cette biographie romancée, racontée par les voix successives des hommes de sa vie, se lit d’une traite et permet de dessiner le portrait d’une femme hors norme.

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LA VIDEO

Avant de découvrir la nouvelle exposition de la VILLA DATRIS ouverte au public depuis le 19 mai 2024 à l'Isle sur la Sorgue, nous vous proposons de revoir celle de 2023 à travers cette courte vidéo.

A  BIENTÔT !