Voici venu le moment de notre rendez-vous mensuel avec trois chroniques et un bonus.

- Dans le rétroviseur  C'est un regard sur les expositions réalisées par la MAC'A à partir de 1995 jusqu'à nos jours.

- Le livre du mois  La MAC'A vous propose, chaque mois, de découvrir un livre sur l'art contemporain : un documentaire pour en apprendre plus ou un roman pour vivre plus fort... !

- La vidéo il  vous suffit de cliquer sur le lien proposé pour découvrir une visite virtuelle d'art contemporain. 

LE BONUS

Visite de l'église

Louise Bourgeois à Bonnieux

Nichée au creux d’un vallon à Bonnieux, la discrète « église Louise-Bourgeois », ouverte seulement quelques jours par an, mérite la visite.

En effet, le mobilier liturgique de cette chapelle de Récollets du 18^ème siècle, vendue comme bien national à la Révolution, a été conçu au début des années 2000 par la grande artiste franco-américaine Louise Bourgeois (1911-2010).

A l’invitation du propriétaire, amateur d’art, elle a créé cinq œuvres qui sont autant de rappels de ses thématiques de prédilection :

Le troublant bénitier en marbre rose, tapissé de mamelles, renvoie à tout son travail sur le corps voire l’anatomie, la sexualité, la mère nourricière et particulièrement à un autre paysage en relief de mamelles en caoutchouc médicinal rose datant de 1991.

Le confessionnal, cage de fer grillagée, est dans la droite ligne de ses Cellules des années 90, au nombre de 60, symboles de l’enfermement, de la prison, de l’isolement mais également de la cellule familiale, lieu de bonheurs et aussi de trahisons, de non-dits. Ses prie-Dieu en tapisserie sont à lier au métier des parents de Louise Bourgeois, restaurateurs de tapisseries anciennes. Les mains en prière en marbre témoignent de son admiration pour Rodin et font écho aux « Mains de bienvenue » (welcoming hands) installées aux Tuileries à Paris.

Autres mains, celles du crucifix : l’une ouverte et tendue, l’autre refermée et crispée de douleur ; à chaque extrémité de ce crucifix en forme de bras, elles rappellent la Passion du Christ, mais aussi l’ambivalence de tout être humain, balançant entre le Bien et le Mal, le don et le repli.

La Vierge à l’enfant, poupée de chiffon rose sous cloche, cousue à la main, nous parle de la « bonne mère », par opposition à la « mauvaise mère » qu’elle pensait être, souffrant de dépression post-partum. Elle renvoie également au symbolisme de la couture et des aiguilles : restaurer, réparer, raccommoder, tisser la trame des émotions (tout comme le petit Christ de la même matière, dans le confessionnal).

Enfin, ne pas oublier le seul élément non religieux de l’église dont la signification est essentielle dans l’œuvre de Louise Bourgeois et sa sculpture emblématique pour le grand public : une petite araignée en bronze noir, fixée en haut d’un mur ; l’artiste a choisi cet animal en hommage à sa mère dont elle disait : « Elle était délibérée, intelligente, patiente, apaisante, raisonnable, délicate, subtile, indispensable, soignée et aussi utile qu’une araignée ». Elle en a fait plusieurs, de tailles très différentes, dont certaines d’ailleurs s’appellent Maman…

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DANS LE RETROVISEUR

l'exposition de l'année 2016

Pour la 21e édition, la MAC’A a souhaité présenter des œuvres en relation avec le thème  de LA TRACE.

Ephémères ou durables, ritualisées, sacrées, données à lire, signes, écriture première…. Empreintes et traces provoquent questionnements et interprétations. De l’étonnement à l’intention, elles mettent la réalité à distance et induisent un nouveau regard sur les objets.

En explorant les techniques d’empreintes, on prend conscience du phénomène de marquage, de la relation cause-effet entre un élément choisi et le signe créé par action sur un support. Formes multiples, elles sont des images en devenir….

La trace, témoin d’un passage, est une ouverture sur l’imaginaire : « Seules les traces font rêver » a écrit le poète René Char

Cinq artistes nous donnent à voir leurs propres expressions de ce thème : Anne Carpena, Hélène Courset, Michel Delhaye, Florence Gosset et Claude Quentelo.

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LE LIVRE DU MOIS

Les Irascibles / Cédric Bru.- Le Cherche midi, 2023.- 374 p.- 21,50 €

Entremêlant fiction et données biographiques, ce roman nous entraîne à New York, au sortir de la 2^ème Guerre mondiale, où nous assistons à l’émergence du premier mouvement artistique d’avant-garde américain : l’expressionnisme abstrait.

Jackson Pollock, Mark Rothko, Willem de Kooning mais aussi Robert Motherwell, Barnett Newman, Clyfford Still… sont les protagonistes de ce petit milieu de l’art moderne new-yorkais. Ils sont, pour la plupart, hypercréatifs, bouillonnants, très alcoolisés, traversés de doutes et bien décidés à s’imposer en accédant à la reconnaissance.

A découvrir !

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LA VIDEO

A bientôt !

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DANS LE RETROVISEUR

l'exposition de l'année 2014

Image par images

Le rendez-vous annuel au Cloître Saint Louis en mars 2014 

L’exposition annuelle vise à mettre à l’honneur des artistes qui revêtent un caractère innovant, original et contemporain et à créer une rencontre avec le public.

En 2014, le choix de l’association se porte sur un artiste particulièrement singulier, d’une part dans son médium artistique, l’animation, d’autre part dans son inspiration : Sébastien Fau à qui la MAC’A a donné carte blanche pour une exposition monographique : Image par images.

Le comité de sélection a particulièrement apprécié la qualité de sa pratique artistique mais a également été conquis par le caractère tout à fait « artisanal » de son travail ; Sébastien Fau n’utilise pas l’outil numérique pour créer des images mais les techniques traditionnelles de dessin, peinture, collage, sculptures, alors que dans son domaine, le recours à la technologie numérique est généralisé. La grande vitalité et le caractère « pluriel » de l’artiste a conduit l’association à envisager une exposition personnelle. L’édition 2014 sera donc une exposition rétrospective dont fera partie : Rendre le souffle, œuvre récemment acquise par la commune de résidence de l’artiste, Rochefort du Gard, dans le cadre du 1% artistique.

Images extraites du film d'animation "Rendre le souffle"

Sébastien Fau un artiste protéiforme entre la technologie et la plume

Sébastien Fau est un artiste protéiforme dont le terrain de jeu est infini. Pétri de créativité, son parcours l’a naturellement dirigé vers les arts plastiques. Après une formation aux Arts Décoratifs de Strasbourg, il a fait les Beaux Arts à Saint Étienne, Marseille et Bristol. Il a commencé par la peinture et le dessin, cependant il lui manquait une dimension pour s’exprimer. Il s’est alors tourné vers l’animation et semble avoir trouvé sa voie dans les images animées. D’une originalité et d’un talent certains, Sébastien Fau a rapidement percé dans le métier et travaille sur des productions d’envergure durant lesquelles il apprend beaucoup des rencontres avec les professionnels de la télévision et des médias.

Le stop motion

Sébastien Fau utilise la technique du dessin animé (stop motion) pour insuffler le mouvement à ses œuvres et leur donner une vie propre à travers ses films.

Le plus ancien film d’animation en volume connu est Les allumettes animées d’Émile Cohl en 1908.

"Le concept est proche de celui du dessin animé : une scène (en général constituée d’objets) est filmée à l’aide d’une caméra capable de ne prendre qu’une seule image à la fois (c’est une photographie sur pellicule de film). Entre chaque image, les objets de la scène sont légèrement déplacés. Lorsque le film est projeté à une vitesse normale, la scène semble animée. On bouge un peu le sujet lors de la prise de vue, dans la direction du mouvement que l’on veut représenter : c’est le go motion." source Wikipédia

De nos jours, cette technique a tendance à être remplacée par l’animation 3 D parce qu’elle est très contraignante. Sébastien Fau reproche à la 3 D sa froideur et ne travaille que par la technique image par image à partir d’œuvres plastiques.

De l’œuvre plastique au film à l’œuvre plastique : l’exposition Image par images

Dans sa pratique habituelle de l’animation, l’artiste crée des dessins, peintures ou sculptures qui servent de supports aux films. La technique utilisée implique la destruction de l’œuvre plastique à des fins audiovisuelles. C’est ce processus fatal que l’artiste tente d’enrayer et c’est bien le propos de cette exposition: offrir au regard à la fois des films d’animation et des œuvres plastiques, non pas comme des outils servant de décors aux films mais plutôt comme un prolongement de l’œuvre audiovisuelle, à moins que le film soit le prolongement des œuvres plastiques.

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LE LIVRE DU MOIS

Décoder l’art contemporain / Natalie Rudd

Flammarion, 2023.- 176 p.- 14,90 €

« Le monde de l'art contemporain peut paraître extrêmement déconcertant : d'énormes sommes d'argent, une liste infinie d'artistes à l'échelle mondiale et une gamme illimitée de formes et d'approches. Comment s'y retrouver dans tout cela ?

Ce guide vous y aide en abordant certaines des grandes questions qui animent le monde de l'art : comment en est-on arrivé là ? Quelles sont les règles du jeu ? Que font les artistes toute la journée ? Où trouvent-ils leur inspiration ? Quelles sont les histoires qu'ils racontent et comment ces histoires reflètent-elles notre société contemporaine ?

À travers une contextualisation des importants héritages du XX^e siècle qui ont influencé la pratique récente et des analyses d'oeuvres issues du monde entier, cet ouvrage vous emmènera dans l'esprit des artistes : un outil parfait pour apprendre à s'amuser avec l'art contemporain » (4^ème de couverture).

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LA VIDEO

Le sculpteur Jean-Michel Othoniel, connu pour ses larges perles en verre, a eu carte blanche au Petit Palais. Avec l'exposition le "Théorème de Narcisse", il fait dialoguer ses œuvres miroitantes avec l'architecture du musée : un parcours merveilleux qui nous entraîne de l'Eden jusqu'aux Enfers.

A bientôt !

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DANS LE RETROVISEUR

année 2012

"L'exposition "Conversation" met en scène peintures et installations, art plastique et architecture.

Elle révèle ce qui nous rapproche mais également ce qui nous différencie. Nous avons en commun une fascination pour l'espace, un intérêt certain pour l'architecture mais nous avons choisi des moyens différents pour nous exprimer.

L'une est restée fidèle à une certaine "tradition", celle de la peinture ; l'autre a fait le choix de quitter le cadre de la toile u de la sculpture pour investir la totalité de l'espace.

L'un comme l'autre nous traduisons dans notre travail, les doutes et les différentes interrogations qui traversent l'art d'aujourd'hui.

Nous avons fait le choix pour cette exposition 2012, intitulée "Conversation", de nous imprégner de l'espace du Cloître saint Louis afin de le réécrire.

Notre dialogue, nos oeuvres se confrontent en résonnance avec ce lieu."

Anne SAUSSOIS et Eric VASSAL

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LE LIVRE DU MOIS

Vivian Maier révélée : enquête sur une femme libre / Ann Marks ; trad. de l’américain par Cécile Leclère.- Delpire, 2021.- 336 p.- 29 €

Vivian Maier travailla pendant près de 40 ans comme bonne d’enfants et prit des centaines de milliers de photographies, pour la plupart non développées. Son œuvre fut découverte après sa mort, et la place maintenant parmi les représentants les plus illustres de la photographie humaniste du milieu du XXème siècle. Après des années d’enquête, d’interviews, de recherche dans les archives, Ann Marks reconstitue le parcours de Vivian Maier, en remontant même sa généalogie.

Cette biographie, passionnante et largement illustrée, se lit comme un roman !

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LA VIDEO

A bientôt !

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DANS LE RETROVISEUR

2010

Lorsque Daniel GROBET voit une œuvre du sculpteur Alexander Calder à la Fondation MAEGHT  dans le sud de la France en 1974, il découvre sa vocation :

"Il m'a semblé que ce travail d'équilibre pouvait devenir le mien, ou mieux encore, il aurait toujours pu l'être."

Cette compréhension profonde de l'équilibre qui lui a été révélée a alimenté ses recherches. Il s'est rendu compte que l'expression de l'intimité, de la dualité, de la résonance entre les personnes devient encore plus claire en travaillant avec des formes simples : lignes droites, courbes, cercles. ..

Bien que son parcours qui a changé sa vie soit venu de Calder, le parcours de Daniel GROBET est très différent, original et personnel. Les éléments de la sculpture se superposent simplement en équilibre tout en recherchant l'esthétique du mobile dans sa globalité.

" Pour moi, l'équilibre crée le mouvement, le mouvement une transformation de la vision de l'objet, qui devient une forme animée dans l'espace. En fait, je ne modélise pas le fer, je le plie, je le tord, je le martèle et en reliant et en harmonisant les lignes j'essaie de façonner l'espace."

Les recherches de Daniel GROBET portent sur les limites du possible dans ce domaine. L'expérience lui montre que la limite n'est pas le déséquilibre de la sculpture, mais la nécessité d'un poids exceptionnel pour maintenir l'ensemble en équilibre. Comme cela se produit simplement, facilement et précisément dans notre système solaire et dans tout ce qui nous entoure naturellement.

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LE LIVRE DU MOIS

L’Art contemporain par les femmes / Pascale Le Thorel.- Larousse, 2022.- 239 p. ; 29 cm.- 29,90 €

Ce documentaire présente, de manière alphabétique, 50 artistes contemporaines, des années 60 à nos jours.

Pour chacune d’entre elles : une biographie succincte, ses sources d’inspiration, ses œuvres principales, dont l’une reproduite en pleine page.

On y retrouve Marina Abramovic, Sophie Calle, Nan Goldin, Rebecca Horn, Eva Jospin, Yayoi Kusama, Annette Messager, Orlan, etc. mais également des artistes à découvrir, d’autres continents que l’Europe ou l’Amérique.

Un ouvrage intéressant !

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LA VIDEO

La Biennale 𝒎𝒂𝒏𝒊𝒇𝒆𝒔𝒕𝒐 𝒐𝒇 𝒇𝒓𝒂𝒈𝒊𝒍𝒊𝒕𝒚 a ouvert ses portes ! Plus de 200 artistes Dans 12 lieux Du 14 septembre au 31 décembre 2022.

Plusieurs membres de la MAC'A on eu la chance de s'y rendre le week-end dernier et ce fut une très belle découverte.

Ce mois-ci, nous vous proposons 4 mini vidéos qui nous donnent quelques informations sur la biennale d'art contemporain de Lyon et sûrement l'envie de vous y rendre...

A découvrir de vos propres yeux ! 👀 

A bientôt !

Après deux mois de vacances, voici venu le moment de notre rendez-vous mensuel avec trois chroniques.

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DANS LE RETROVISEUR

2008

Pourquoi « QUOI DE NEUF ?

Parce qu’en 2008, la MAC’A, en tant que découvreur de talents, a fait le choix d’exposer la jeune création s’exprimant par divers mediums.

Ils ont entre 25 et 33 ans. Ils sont onze. Ils nous proposent un univers perturbant et autodestructeur, éclaté et tordu, délires incertains à travers des frivolités sans complexe, humour corrosif, ridicule et magnificence, pour basculer dans un monde autre…

Abdelkader Benchamma - dessin

Certains se souviennent peut-être de son « dessin pensé comme une écriture ». Depuis, il a parcouru bien du chemin et mène aujourd’hui une carrière internationale. On a pu apprécier son évolution et la qualité de son travail lors de l’exposition à la Collection Lambert à l’automne/hiver dernier.

Rémi Bragard - installations
« ...interrogeant ses critères de définition, ainsi que les postulats devenus classiques du ready-made, ses constructions éphémères modélisent le réel à la façon d’un jeu meccano ».

Armelle Caron - dessin
« Le geste, direct incarné dans le motif, graphique, décoratif, littéraire. Ces signes offrent une première lecture que l’artiste s'empresse alors de contredire, d'enrichir.
Tout se joue dans l'écart créé entre ce que le "lecteur" croit voir et ce que l'artiste compose ».
 

Camille Cloutier – peinture, dessin
« De l’humour noir-pingouin, de l’énergie rose-salami, de la frivolité sans complexe : une
insouciance vert-martien, Camille fait le plein de couleurs. (...) Libérer des correspondances insolites entre des choses, des formes, des couleurs, des mots et des délires à l’issue incertaine ».
 

Pablo Garcia - dessin
« Mon travail part d’un questionnement sur la mémoire collective. Mes créations ont jusqu’à maintenant traité du comment traduire la présence de l’absence dans les lieux d’Histoire, produire une image de mémoire, d’un passé qui se dissipe peu à peu ».

Suzy Lelièvre – sculpture
« Je poursuis ma thématique du renversement en envisageant des sculptures d'objets détournés dépourvus de fonctionnalité et de finalité, en leur conférant un pouvoir d'annihilation ».
 

Eirini Linardaki/Vincent Parisot - vidéo
« Historiquement, le discours de l'absence est tenu par la Femme : la Femme est sédentaire, l'Homme est chasseur, voyageur ; la Femme est fidèle (elle attend), l'Homme est coureur (il navigue, il drague) ». Roland Barthes

Minori Matsuoka - vidéo
« Je fabrique des récits avec des sculptures hétéroclites qui traitent du désir et de la peur...Du réel nous basculons dans un monde autre... J’interroge les relations entre les humains et les objets. Attirance, repoussement, attachement et appréhension ».
 

Mathilde Rousseau - vidéo

« Je travaille sur la mise en scène d’images épurées qui rendent un univers tendu, angoissant ou, au contraire, burlesque. Mes personnages sont toujours seuls, repliés dans une intériorité impénétrable ».

Charlotte Wallet - vidéo performance
« Mon travail s’est toujours initié dans une recherche performative, il s’articule en deux temps, le réel et le différé, la performance et la vidéo. Je considère le corps comme une matière première ».

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LE LIVRE DU MOIS

Le Miracle du dessin selon Ernest Pignon-Ernest / Gérard Mordillat.- HD ateliers Henry Dougier, 2022.-115 p.- (Le Roman d’un chef d’œuvre).-12,90 €

Ce livre, petit par son format et son prix, est une étude très riche et sensible du travail d’Ernest Pignon-Ernest. A partir du « Portrait de Pasolini portant son cadavre », mais aussi d’autres œuvres, il explore l’univers de l’artiste : sa technique si particulière, mais surtout ses convictions et le sens donné à son travail qui n’est pas qu’esthétique. L’œuvre est au final l’interaction entre l’image et le lieu où elle est placée ; ainsi que l’écrit Gérard Mordillat, « Ernest Pignon-Ernest dessine politiquement le monde ».

Ce livre aurait été une introduction parfaite à la grande rétrospective proposée au Palais des Papes en 2019…

Dans la même collection, on peut retrouver des ouvrages consacrés à Edward Hopper, Georgia O’Keefe, Gérard Garouste ou Niki de Saint-Phalle.

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LES  VIDEOS

Manifesto of fragility

C'est le thème de la biennale d'Art Contemporain de Lyon qui a débuté ce 15 septembre.

A ce sujet, en octobre 2021, nous vous présentions en avant première l'interview des deux commissaires d'exposition.

Aujourd'hui, en préambule de notre sortie de novembre, voici celle de Nadia Kaabi-Linke, artiste présente à l'usine Fagor. 

A bientôt !