8 mars 2018
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Le contrôle de l'œuvre va m'échapper et laisser libre cours au temps, à la patience, à la répétition. La création humaine, c'est un champ d'absolue liberté.
Didier Le Gleuher
Un travail artistique est un acte d’une grande solitude où chaque œuvre est une trace dans le chemin personnel de l’artiste. Pour Didier Le Gleuher être artiste est un choix de vie et cet engagement devient une quête personnelle tout aussi inévitable que le passage du temps.
Dans ses sculptures récentes on découvre un équilibre fragile qui s’inscrit dans la mémoire d’un mouvement et qui, au moindre souffle, redevient mouvement. Dans ses peintures, les gestes se répètent tout en gardant une identité farouche et l’œuvre finie reste unique dans sa couleur. Une installation récente nous montre une série de sphères à l’intérieur laqué d’une couleur lumineuse, à l’extérieur strié de lignes dessinées à l'encre de chine, telles des veines parcourant une peau marquée par le passage du temps. Le travail du dessin accentue la fragilité de ces pièces. Une harmonie fracturée est au cœur du travail de Didier Le Gleuher, elle nous parle de vulnérabilité, de devenir, elle est la signature d’un artiste en constant renouvellement.
J L-W 2017
I lose the control of the work that now belongs to time, patience, repetition. Human creation is a space of absolute freedom.
Didier Le Gleuher
Working as an artist is an act of great solitude where each work is a trace in a personal and artistic path. For Didier Le Gleuher to be an artist is a chosen way of life and this commitment shapes a private search as inevitable as the passing of time. His recent sculptures show a fragile equilibrium that exists within the memory of a movement, waiting to become movement again at the slightest breath of air. In his paintings, the gestures are repeated while keeping a defiant identity and the finished work stays unique in its choice of a single colour. A recent installation presents a series of spheres, lacquered inside in a single luminous colour, streaked outside with lines drawn in ink, such as veins flowing through a skin marked by the passing of time. The way DLG controls the drawing accentuates the fragility of these works. A fractured harmony is at the heart of Didier’s work, it speaks of vulnerability, of becoming, it is the signature of an artist in constant flux.
J L-W 2017
Didier Le Gleuher vit et travaille en Provence.
www.didierlegleuher.blogspot.fr
dlegleuher@yahoo.fr
06 18 97 38 84
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5 mars 2018
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19:30
Aurore Valade, née en 1981, vit et travaille entre Arles et Madrid.
Diplômée de l’École des Beaux-arts de Bordeaux et de l’École Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles. En 2015/2016 elle est membre artiste de la Casa de Velázquez, Académie de France à Madrid.
Son travail sur les intérieurs lui a valu de nombreux prix dont celui de la Fondation HSBC pour la photographie en 2008. En Juillet 2017 elle reçoit le Prix Photo Folio Review Award des Rencontres d’Arles qui donnera lieu à une exposition personnelle pour les Rencontres 2018.
« Intérieurs mexicain »
Une série de 14 photographies produite dans le cadre d'une résidence d'artiste initiée par l’Institut Français d’Amérique Latine (IFAL) / Ambassade de France au Mexique, pendant le cycle d'expositions "Mano a Mano, Regards croisés photographiques France-Mexique".
Le travail d'Aurore Valade est un travail de composition qui dépasse les limites habituelles de la photographie. Aurore crée des mises en scènes photographiques où les personnages se dévoilent à travers leur environnement, jouant leur propre rôle dans leur intérieur devenu studio de prises de vues. Témoignage, inventaire, la réalité devient fiction.
Aurore manipule les procédés photographiques les plus sophistiqués pour construire une image finale très picturale. De ce travail lent et précis, qui demande un contrôle rigoureux des couleurs et des formes, nait un univers, une œuvre finale qui en une seule image raconte toute une vie.
Le temps, celui de vivre, devient le sujet principal.
J L-W 2017
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26 février 2018
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Published by MAC'A
17 février 2018
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PATIENCE ET LONGUEUR DE TEMPS
cinq artistes, cinq représentations du temps qui passe
« Gagner du temps, perdre son temps ou prendre son temps » ces expressions témoignent de nos tentatives humaines de ne plus subir le temps mais de le contrôler, ce temps irréversible qui coule du passé au futur.
Notre vie passée, nos souvenirs deviennent des images. Parmi ces images, certaines prennent une force symbolique qui nous aide à trouver un sens, une direction, des racines. Certains objets, certaines sensations ont le pouvoir de nous faire revivre nos souvenirs et ancrent ainsi le passé dans notre présent.
Dans cette exposition, cinq artistes contemporains nous invitent à un voyage qui suit leur représentation personnelle du temps.
Didier Le Gleuher
Perlinpinpin
Georges Stolf
Paule Tavera Soria
Aurore Valade
Au cœur de leur recherche artistique se trouve la quête d'une forme d'éternité. Pour ceux qui créent, l'oeuvre finie est soustraite au temps, pour ceux qui regardent, l'acte de contemplation est un acte qui libère du moment présent.
La suggestion d'infini que nous offre un travail artistique qui peut être décrit comme une œuvre hors du temps, est le but du voyage proposé par cette exposition.
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20 mars 2017
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Membre d'une famille d'artistes et de créateurs reconnus, Thierry SRIBNY est celui d'entre eux qui a le plus travaillé avec les outils photographiques. Ce grand solitaire, dans sa tête, devient très abordable et à l'écoute dans sa vie en société où s'estompe progressivement sa timidité, ou plutôt sa grande discrétion, dans un humour caractéristique.
Il est grand amateur des toutes dernières technologies de l'univers des outils de photographie. Paradoxalement, il «trafique» très peu ou prou ces œuvres après leur saisie sur un capteur photosensible ou sur une pellicule. Il sait nous emmener dans des mondes totalement abstraits qui sont pourtant issus très directement de simples et fantastiques prises de vues.
A l'exposition, il ne faut pas rater son tout dernier travail sur la luminosité terrestre qui fait face à la puissance des ciels écossais.
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20 mars 2017
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Thierry MAINDRAULT présente sa première exposition d'œuvres photographiques, en 1966, aux Champs Elysées de Paris. Ensuite, c'est le partage entre les expositions dans toutes les grandes expositions internationales et les études de prises de vues avec, entre autres, Georges BRASSENS, Georges MOUSTAKI ou Serge REGGIANI pour la chanson française ; T BONE WALKER, James BROWN, Randy WESTON et autres pour le Blues. Après quelques années de suspension photographique, vers l'an 2000, il reprend les recherches sur l'image et son impact et il présente ses créations dans les expositions, Paris, Arles, Aoste, etc., sur des thématiques très variées.
Devenu le secrétaire général du Collectif International de Créateurs Photographiques : Optim'Art, Thierry MAINDRAULT multiplie les scénographies internationales pour la mise en valeur du travail des autres créateurs photographiques contemporains [Arles 2008, Terres et Poètes, Homme Notre Patrimoine, Carrefour International de la Créativité Photographique, Journées Européennes du Patrimoine, Pertes de Mémoire, Fotografia Dell'Arte, Bis & Repetita, Patrimoine du «21ème Siècle», etc.].
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20 mars 2017
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Carolina CUNEO est née à Gênes, où elle vit et travaille. Elle a abordé la photographie d'abord comme autodidacte ; puis, en suivant le cours de Alberto TERRILE et de Giuliana TRAVERSO. Elle a également participé aux ateliers du photographe américain Douglas BEASLEY, et pour la photographie créative, de Maurizio GALIMBERTI. Elle a fait ses premières expositions personnelles à Gênes. Après un atelier, elle a pu exposer avec "Quelli di Franco Fontana". En 2013, elle expose à New York au Queens College Art Center et à A.I.R. Gallery. En 2015, elle expose "Il mare di mezzo" le projet d'Algebar, dans l'espace 23 du Palazzo Ducale, à Gênes. Elle organise et collabore les activités de "Le arie del tempo", depuis le 2002. En 2014 son livre sur le thème du voyage "Quando la pioggia cade obliqua» a été publié chez Campanotto. Depuis 2016, elle enchaîne les expositions internationales [Canada, France, Italie, etc.].
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18 mars 2017
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Avec la collaboration de l'Asipsud, la Mac'a a reçue une quinzaine de sourds et malentendants, dont certains venus de Montpellier et d'Aix en Provence. Après les deux heures de visite commentée et traduite en Langue Française des Signes, les participants, très actifs devant les œuvres, ont poursuivis le partage d'impressions entre eux.
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14 mars 2017
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14 mars 2017
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Ce photographe professionnel a été pendant 40 ans responsable d'un laboratoire à l'Université Pierre et Marie CURIE. Il maîtrise parfaitement de nombreuses techniques de l'outil photographique, du cyanure au digital, du sel d'argent au laser.
En dehors de sa carrière professionnelle, Christian MENARD s'est appliqué dans des créations nombreuses et variées, tant pour des œuvres cinématographiques que pour des réalisations photographiques.
Maître du symbolisme, il est l'invité de cette exposition pour son analyse très perspicace concernant l'esthétisme et le ressenti autour des fumées.
Les extraits de la série représentée s'inscrivant dans le réalisme à niveaux d'interprétation.
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