Pour son exposition 2012, la MAC'A présente deux artistes qui ont choisi de « converser » entre eux, mais aussi avec le lieu.

    Affiche : Jean-Pierre Borezée - Avignon

Les artistes

Anne Saussois : 

« J'invente des parcours dans l'espace urbain, je prends des photos, ce sont des traces de mémoire. Ce qui m'intéresse c'est...traduire par la peinture des fragments de lieux.

Les peintures vont s'articuler entre elles et se mettre en rapport avec l'espace...Je suis fascinée par les couleurs vives, les rapports qu'elles peuvent entretenir entre elles... J'ai besoin de lignes fortes, de structures affirmées, mais en même temps l'ensemble crée une sensation de basculement, d'équilibre instable. »

Sur son site

"Je construis progressivement des morceaux d’espaces: il s’agit de « reconstruire » la complexité des lieux observés, ou rêvés."

Née à Paris. Vit et travaille à Paris et dans le Cantal.
Formation à l'Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs (Ensad) – Paris

Ses influences:  « Sean Scully, Mortensen, Mondrian, Klee, les grands abstraits américains,les artistes de la lumière et de l'espace comme Bill Viola, James Turell, Anish Kapoor, la création architecturale contemporaine »

Eric Vassal :

« ...Ce qui me séduit c'est le rapport que l'œuvre d'art entretient avec l'espace ou le lieu qui l'accueille... Je prends en compte l'architecture, l'histoire du lieu ainsi que le déplacement du spectateur... L'espace devient comme une toile en trois dimensions... La couleur est pour moi une interrogation, un mystère, une aventure car je suis daltonien. Ma gamme est volontairement maîtrisée, cependant j'expérimente sans cesse... La géométrie me rassure, mais elle m'enferme également... Je recherche l'harmonie mais également la disharmonie... »

Présentation sur son site :

« Eric Vassal est un Plasticien français. Il étudie l'histoire de l'art à l'Ecole du Louvre, suit des cours à l'école supérieure des arts graphiques Penninghen, aux Beaux-arts et à l'atelier 17. »

Ses influences : Eric Vassal essaie « d'avoir un regard à la fois distant et intéressé sur les artistes contemporains » mais reste « nourri de multiples influences comme celles de Robert Smithson ou Lucio Fontana ».

L'exposition au cloître Saint Louis « Conversation ».

Les deux artistes ont choisi de « converser » avec le lieu, son architecture et son histoire. « La pièce du rez-de-chaussée va présenter les différents modes d’expressions de chaque artiste dans un dialogue intimiste. Les deux autres étages seront investis chacun par un seul artiste. Au premier étage se développera une installation de 25 mètres de long, la salle du second étage sera habitée par un ensemble de peintures ». Eric Vassal occupe  donc le premier étage et Anne Saussois celui du haut.

Anne Saussois et Eric Vassal

Espace Saint Louis

20, rue du Portail Boquier

Avignon

Du 4 mars au 1er avril 2012

Du mardi au dimanche de 14h à 18h.

Les textes sont extraits de la conversation entre les artistes - catalogue de l'exposition.

Pour les retrouver et prendre contact avec leurs oeuvres,

sur Internet :

 le site d'Anne Saussois : http://annesaussois.com/

le site d'Eric Vassal : http://www.wix.com/ericvassal/plasticien

Sur Art Point France Info

http://www.artpointfrance.info/article-18920267.html

sur le site de la Ville d'Avignon  http://www.avignon.fr

sur ce blog :

les influences « déclarées » des artistes ICI

Dans le cadre des Hivernales de la danse contemporaine, l'artiste coréen Lee Ufan est invité pour une exposition à la Maison Jean Vilar, du 25 février au 3 mars 2012. Le danseur et chorégraphe Jonah Bokaer  a créé un solo inspiré par son oeuvre, à la demande du  musée Guggenhein de New-York, On Vanishing. Ce solo sera performé tous les jours, sauf le mardi 28 février, à 13 heures en parallèle avec cette exposition, sur la musique One de John Cage, exécutée en direct par Loren Kiyoshi Dempster. Un double évènement donc, à la mesure de ce que sont ces hivernales de la danse. 

  Photographie MAC'A

Lee Ufan a étudié la poésie, la peinture et la calligraphie. Il membre fondateur du groupe Mono-ha, né au Japon dans les années soixante.  "L’origine du mot est Mono : chose ou objet ; Ha : école ou groupe. Les artistes du groupe lors de leur première exposition en avril 1969 proposent de réapprendre " à voir le monde tel qu’il est, sans en faire l’objet d’un acte de représentation qui l’oppose à l’homme ". L'influence du Mono-ha sur l'art contemporain japonais est presque aussi importante que celle de son prestigieux prédécesseur, Gutaï.  Comme d’autres groupes qui lui furent contemporains en Europe et en Amérique, le Mono-ha tente de remettre à plat les données mêmes de l’art et de sa pratique. Les artistes qui y furent associés avaient des préoccupations moins formelles que métaphysiques ; ils insistaient volontiers sur le caractère expérimental de leur travail et allaient jusqu’à remettre en cause le bien-fondé de l’acte de création lui-même. Wikipedia

"Une œuvre d'art est un site où les lieux de faire et de non faire, de peindre et pas peindre, sont reliés pour faire en sorte de résonner mutuellement " . Lee Ufan

Une rencontre proposée avec les créations chorégraphiques de l'invitée d'honneur des Hivernales, Catherine Diverrès, qui a suivi, au Japon l'enseignement de Kazuo Ōno, maître incontesté du Butô. Ce mouvement de danse est né au Japon dans les années soixante, lui aussi, en rupture avec les traditions japonaises. Il très lié au shintoïsme, et donc à l'introspection, la relation au monde.

Tout le programme des Hivernales sur leur site : http://www.hivernales-avignon.com

Vernissage de l'exposition Lee  Ufan, le vendredi 24 février à 18h30

Maison Jean Vilar

Rue Mons - Avignon

Textes de Lee Ufan sur le site du musée d'art contemporain Fernet Branca ICI,

extraits de son livre "Un art de la relation" - Chez Actes Sud.

Jusqu'au 15 mars 2012, la galerie "Délits des sens" expose 7 artistes :

• Gilles Barp
• Benjamin Carbonne
• Christiane Collin
• Anne-Marie Cutolo
• Jean-Baptiste Dumont
• Sylvie Lobato
• Sourski

Sous le dénominateur commun d'un expressionnisme contemporain la galerie de la rue Campagne est le portail de l'association « Délits des sens ».  Si certains artistes présents peuvent ne pas se reconnaître tout à fait dans la démarche expressionniste, notre œil et notre sensibilité perçoivent pourtant bien, à travers la mise en scène de l'exposition, les liens très forts qu'il existe entre les œuvres. Toutes nous parlent de l'humain souvent avec une grande sensualité. Sensualité de la lumière, accrochée par la matière, le noir et les couleurs, qui irradie de l'intérieur ces corps révélés ou suggérés qui disent nos déchirements, nos colères, nos peurs, mais aussi la vie et sa beauté. Pénétrer les œuvres, aller par delà une noirceur de façade, c'est se donner le bonheur de rencontres avec toute la sensibilité et la sincérité d'artistes en quête de ce qui ne devient palpable qu'à force d'aiguiser son regard.

D'âme, il est question dans le titre de l'exposition, et plus exactement de reflets d'âmes. On peut être dérouté par ces œuvres, se laisser capturer par leur noirceur apparente, mais il est impossible de rester indifférent et de ne pas être touché par ces « reflets d'âmes ».

Merci à Gilles Barp pour son accueil en ce samedi matin, alors que la galerie est en principe fermée, et d'avoir accepté deux groupes successifs.

Ici avec le second groupe.

Galerie "délits des sens"

3, rue Campane - Avignon

 Retrouvez les artistes sur le site de la galerie
http://delits-des-sens.com/

David Beaumelou récupère tout, des objets rejetés, mais qui sont chargés d'histoire, de nos histoires. Il proposera ses installations dans un lieu très particulier,

L'Ami Voyage en Compagnie

5 Rue Prévôt, 84000 Avignon

04 90 87 41 51

Lieu qui aime mêler l'art et la gastronomie conviviale.

La MACA a proposé une visite de cette exposition le samedi 17 décembre 2011 et une rencontre avec cet artiste tout aussi éclectique que passionnant,

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Pour son exposition annuelle à la chapelle Saint Charles, le Conseil Général de Vaucluse présente cet été et cet automne une installation de l'artiste Richard Long, peintre, sculpteur et photographe, mais aussi marcheur. De ses marches dans le Vaucluse Richard Long a rapporté des ocres de Gargas qu'il a déposés en un long tapis au centre de la chapelle, (*)

Comme le montrent ces photographies, l'ocre se joue des lumières et sa couleur évolue au fil de la journée. Ici ce n'est pas seulement la matière et ses tonalités que veut mettre en avant l'artiste, mais aussi les traces qu'elles conserve. Traces qu'il a laissées volontairement, pour nous dire celles de l'homme, dans le paysage, mais plus généralement ; traces accidentelles, plumes des pigeons, chemins d'animaux... que l'artiste a choisi de laisser là en en témoignage du temps qui lui aussi laisse ses traces.

Impossible de ne pas penser au désert,  mais aussi au paysage de Mars, ses montagnes, les traces laissées par l'eau... Il suffit de se laisser guider et chacun trouve ce qu'il apporte, mais peut croiser aussi les chemins de l'artiste. Car Richard Long ne veut pas occuper l'espace mais lui apporter un sens, la marche du temps, dans le temps et l'espace...

Désireux que la lumière intervienne aussi dans son oeuvre, Richard Long a voulu les fenêtres ouvertes, l'occasion de mieux découvrir encore ce lieu,

et la sacristie voisine, elle-aussi fermée d'ordinaire, accueille un montage vidéo à propos de l'artiste et de sa démarche.

Exposition visible du 2 juillet au 16 octobre 2011

Chapelle Saint-Charles - 4 rue Saint-Charles - 84 000 AVIGNON

Entrée libre et gratuite, tous les jours y compris dimanches et jours fériés de 10h à 19h en juillet ; de 13 h à 18 h en août, septembre et octobre

Informations : 04 90 16 10 51

http://www.vaucluse.f

Visite commentée pour un groupe de la MAC'A le 11 juillet 2011

Une manière d'entrer en contact avec l'oeuvre et de confronter les points de vue.

(*) Bien entendu ce n'est pas Richard Long lui-même qui  aurait rapporté les 10 tonnes d'ocre nécessaires à cette installation !