C'est à Castelnau Le Lez que la MAC'A avait donné rendez-vous à ses adhérents et sympathisants le samedi 6 juin 2012.

Le matin, la visite a débuté avec la visite de la Maison de la gravure Méditerranée où nous avons été accueillis par Vincent Dezeuze et Frauke Batbedat, deux des co-fondateurs de ce lieu associatif qui reçoit des artistes en résidence, organise des ateliers et des stages pour adultes et pour enfants, des interventions dans les écoles, des expositions régulières…

Nous avons pu échanger également avec Mustapha Belkouch, plasticien marocain actuellement en résidence, et découvrir les trésors de la Maison : plus de 10 ans de travaux, d’une richesse et d’une variété impressionnantes, de Marc Granier, Véronique Agostini, Judith Rothschild, Maoual, Akané Kirimura, Sam Kerson…

Etait présentée « Racine d’Aleph », exposition de Vincent Dezeuze, réalisée lors d’une résidence au Maroc.

Le site de la maison de la gravure : www.maisondelagravure.eu

L’après-midi, nous avons visité la Fondation du Pioch-Pelat – ARPAC (association régionale pour la promotion de l’art contemporain), créée il y a 30 ans à l’initiative d’Henri-Michel Morat, médecin-psychiatre qui a mis en place des ateliers d’arts plastiques et d’écoute musicale en milieu hospitalier.

L’association, située dans une belle demeure du XIXème siècle au milieu d’un parc, organise plusieurs expositions par an dont le point commun est la volonté d’étonner, de bousculer, de « provoquer les curiosités ».

Etait présentée « Que le temps s’arrête », exposition de Michel Poirisse, peintre hyperréaliste.

Le site de L'ARPAC :   http://arpac.free.f

Jusqu'au 3 juin, la chapelle du Miracle, rue Velouterie accueille une très belle exposition,  "Ordalie", réunissant 5 plasticiens, Edmée Delsol, François Rabant, Christine Ray, Albane Salleron, Dominique Soudoplatoff.

Chacun à sa manière ces artistes investissent le lieu avec juste ce qu'il faut de parcimonie pour faire entrer en résonance les oeuvres et l’architecture bouleversée de cette ancienne chapelle qui garde malgré tout une belle unité. La lumière est présente, suffisamment, mais laisse les zones d'ombre indispensables au mystère. L'exposition a vraiment été conçue pour ce lieu exceptionnel et certaines œuvres conçues in-situ.

Edmée Delsol associe le verre et la céramique pour des sculptures qui dialoguent directement avec le lieu et apprivoisent la lumière .

Elle recherche les « passages où se mêlent dualité, correspondance et où s'allient la terre et le verre, la terre et le ciel. »

François Rabant propose une installation qui ouvre l'exposition et capte la lumière pour entraîne l'oeil vers l'autre installation, celle d'Albane Salleron.

Les deux se répondent, François Rabant parle de la chute dont l'homme se relève différent, et l'argile où il tombe conserve son empreinte. Albane Salleron propose un chemin de croix qui appelle à la l'élévation par la rencontre entre la toile qui blanchit dans la verticalité et l'horizontalité impressionnante de la poutre qui barre la chapelle. La croix est ici la croisée des chemins et les plis rêvés qu'elle propose sur ses toiles absorbent l'horizontalité de l'homme dans son quotidien pour ne laisser que le vertical. (malheureusement les photos se rendent pas du tout hommage à ce travail tout en nuances qu'il faut découvrir sur place.)

Christine Ray nous conte les multitudes qui peuplent nos mémoires et qui se pressent en cortèges qui s'éloignent.

A travers la gravure, les pigments ce sont les traces, l'écriture qui témoignent de ces présences.

Dominique Soudoplatoff cherche dans la pierre, le marbre, la fragilité de l'humain dans les éclats,

elle fige les plis, la matérialité d'un livre et des ses pages dans des surfaces polies et des blocs. Le papier froissé poursuit par sa blancheur cette recherche mais apporte la grandeur, l'éphémère aussi, et les sculptures de papier jaillissent des murs et viennent évoquer les gisants.

Les artistes

Exposition à découvrir tous les jours de 10h à 20 h

Chapelle du Miracle, 13, rue de la Velouterie

Entrée libre
Tous les jours à midi, lecture  par Jacques Artigues - comédien
à 18 heures performance de Jacques Rabant  

NB: plus que la réalité des oeuvres, les photographies tentaient de capturer l'ambiance de l'exposition et le dialogue avec l'architecture si particulière du lieu.

La littérature a accompagné l'exposition, avec les textes choisis par les artistes, ceux choisis par Monique et enfin avec les lectures des "causeuses" (voir l'article ici).

Voici deux extraits, parmi ceux qui ont marqué les visiteurs. Le premier a été choisi par Anne Saussois et il est extrait de "Espèces d'espaces" de Georges Perec :

« Nous nous servons de nos yeux pour voir. Notre champ visuel nous dévoile un espace limité: quelque chose de vaguement rond, qui s'arrête très vite à gauche et à droite, et qui ne descend ni ne monte bien haut. En louchant nous arrivons à voir le bout de notre nez; en levant les yeux, nous voyons qu'il y a un haut, en baissant les yeux, nous voyons qu'il y a un bas; en tournant la tête, dans un sens, puis dans un autre, nous n'arrivons même pas à voir complètement tout ce qu'il y a autour de nous; il faut faire pivoter le corps pour tout à fait voir ce qu'il y avait derrière. Notre regard parcourt l'espace et nous donne l'illusion du relief et de la distance. C'est ainsi que nous construisons l'espace: avec un haut et un bas, une gauche et une droite, un devant et un derrière, un près et un loin. »

Le second texte a été choisi par Monique Lefebvre pour les lectures lors de la clôture de l'exposition. Il s'agit de l'esprit d'escalier de Michel Tournier :

"Dans la structure imaginaire privilégiée que constitue la maison, Gaston Bachelard attribuait un rôle fondamental au grenier et à la cave. A la maison toute de plain-pied – comme à l’appartement qui en est l'équivalent – il manque une dimension importante, la dimension verticale avec l'acte de monter et de descendre qui lui correspond. Cette dimension verticale, c'est l'escalier qui la matérialise, et plus particulièrement ces deux escaliers antithétiques et complémentaires : celui qui descend à la cave et celui qui monte au grenier, car, notez-le bien, on descend toujours à la cave, et on monte toujours au grenier, bien que la logique la plus élémentaire exige aussi l'opération inverse.

Or, si ces deux escaliers ont en commun un certain mystère et l’inconfort de leur raideur, ils possèdent des qualités bien différentes par ailleurs. Le premier est de pierre, froid, humide, et il fleure la moisissure et la pomme blette. L'autre a la sèche et craquante légèreté du bois. C'est qu'ils anticipent chacun sur les univers où ils mènent ; lieu d'obscurité et de durée épaisse, maturante et vineuse de la cave, ciel enfantin et poussiéreux du grenier où dorment le berceau, la poupée, le livre d'images, le chapeau de paille enrubanné.

Oui, c'est bien cela : l'escalier est anticipation du lieu où il mène, et cette anticipation atteint son degré le plus ardent lorsqu'il monte de la salle du tripot à la chambre de passe et s'emplit des balancements d'une robe outrageusement échancrée et parfumée.

On devrait instituer une société protectrice des escaliers. L'architecture misérabiliste qui les supprime ou les réduit à la portion congrue est déplorable. Les tours gigantesques se condamnent elles-mêmes en rendant inévitables les ascenseurs, ces ludions funèbres, ces cercueils verticaux et électriques. Une vieille loi de l'urbanisme – ou de l'urbanité ? - voulait qu'une volée de marches n’excédât pas le nombre de vingt et un d'un palier à l'autre. C'était la mesure humaine."

Les escaliers, même improbables, d'Anne Saussois ont cette dimension.

Dans le cadre de ses sorties, la MAC'A propose le samedi 14 avril une journée à Nimes, avec le matin la visite commentée de l'exposition "les études d'ombres" consacrée au sculpteur néerlandais Mark Manders,

Il s'agit de la première exposition monographique de ce sculpteur, en France.  Depuis les années quatre-vingt, il poursuit une sorte de récit continu, sous le nom de "Self portrait as a building", qui devait, à l'origine" être un livre sans commencement ni fin", car Mark Manders vient de l'écriture ; mais il a choisi le langage des arts plastiques pour créer cet univers "énigmatique et fascinant".

Plus de détails sur le site de la ville de Nimes: http://www.nimes.fr

ainsi que sur le site de l'artiste :http://www.markmanders.org/

 Carré d'Art – 16 , place de la Maison Carrée à Nimes

L'après-midi la MAC'A propose une visite de l'exposition "LOCAL LINE 9" à la galerie La Vigie-Art contemporain, organisée en partenariat avec le Musée d'Art Moderne de Saint Etienne autour d'un projet regroupant quatre jeunes artistes stéphanois, Laura Ben Haiba, Rémi De Chiara, Guillaume Louot, Maëlle Vandenbergh

Galerie la Vigie-art Contemporain - 32, rue Clérisseau - Nimes

http://lavigieartcontemporain.unblog.fr/

http://www.facebook.com/LaVigieArtContemporain

Pour son exposition 2012, la MAC'A présente deux artistes qui ont choisi de « converser » entre eux, mais aussi avec le lieu.

    Affiche : Jean-Pierre Borezée - Avignon

Les artistes

Anne Saussois : 

« J'invente des parcours dans l'espace urbain, je prends des photos, ce sont des traces de mémoire. Ce qui m'intéresse c'est...traduire par la peinture des fragments de lieux.

Les peintures vont s'articuler entre elles et se mettre en rapport avec l'espace...Je suis fascinée par les couleurs vives, les rapports qu'elles peuvent entretenir entre elles... J'ai besoin de lignes fortes, de structures affirmées, mais en même temps l'ensemble crée une sensation de basculement, d'équilibre instable. »

Sur son site

"Je construis progressivement des morceaux d’espaces: il s’agit de « reconstruire » la complexité des lieux observés, ou rêvés."

Née à Paris. Vit et travaille à Paris et dans le Cantal.
Formation à l'Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs (Ensad) – Paris

Ses influences:  « Sean Scully, Mortensen, Mondrian, Klee, les grands abstraits américains,les artistes de la lumière et de l'espace comme Bill Viola, James Turell, Anish Kapoor, la création architecturale contemporaine »

Eric Vassal :

« ...Ce qui me séduit c'est le rapport que l'œuvre d'art entretient avec l'espace ou le lieu qui l'accueille... Je prends en compte l'architecture, l'histoire du lieu ainsi que le déplacement du spectateur... L'espace devient comme une toile en trois dimensions... La couleur est pour moi une interrogation, un mystère, une aventure car je suis daltonien. Ma gamme est volontairement maîtrisée, cependant j'expérimente sans cesse... La géométrie me rassure, mais elle m'enferme également... Je recherche l'harmonie mais également la disharmonie... »

Présentation sur son site :

« Eric Vassal est un Plasticien français. Il étudie l'histoire de l'art à l'Ecole du Louvre, suit des cours à l'école supérieure des arts graphiques Penninghen, aux Beaux-arts et à l'atelier 17. »

Ses influences : Eric Vassal essaie « d'avoir un regard à la fois distant et intéressé sur les artistes contemporains » mais reste « nourri de multiples influences comme celles de Robert Smithson ou Lucio Fontana ».

L'exposition au cloître Saint Louis « Conversation ».

Les deux artistes ont choisi de « converser » avec le lieu, son architecture et son histoire. « La pièce du rez-de-chaussée va présenter les différents modes d’expressions de chaque artiste dans un dialogue intimiste. Les deux autres étages seront investis chacun par un seul artiste. Au premier étage se développera une installation de 25 mètres de long, la salle du second étage sera habitée par un ensemble de peintures ». Eric Vassal occupe  donc le premier étage et Anne Saussois celui du haut.

Anne Saussois et Eric Vassal

Espace Saint Louis

20, rue du Portail Boquier

Avignon

Du 4 mars au 1er avril 2012

Du mardi au dimanche de 14h à 18h.

Les textes sont extraits de la conversation entre les artistes - catalogue de l'exposition.

Pour les retrouver et prendre contact avec leurs oeuvres,

sur Internet :

 le site d'Anne Saussois : http://annesaussois.com/

le site d'Eric Vassal : http://www.wix.com/ericvassal/plasticien

Sur Art Point France Info

http://www.artpointfrance.info/article-18920267.html

sur le site de la Ville d'Avignon  http://www.avignon.fr

sur ce blog :

les influences « déclarées » des artistes ICI