Présentation des deux artistes qui exposent ensemble

au Cloître Saint Louis d'Avignon

à partir du 5/09/21 jusqu'au 19/09/21

Christine Dabadie-Fabreguettes

Première formation artistique : Atelier de Jeanne Brun, Bordeaux, années cinquante et soixante. Rencontre du Maître coréen Ung-No Lee en 1971; suit son enseignement à l'Académie de Peinture Orientale de Paris, puis enseigne depuis 1985. Conseillère technique et pédagogique en arts plastiques auprès du Ministère de la Jeunesse et des Sports, de 1973 à 2003 : conduite de formations en pédagogie des arts plastiques pour des animateurs, éducateurs et enseignants, conduite de projets Art dans la Ville et réalisations en scénographie, décors, costumes pour le théâtre, avec des jeunes et des adultes. Nombreuses expositions.

Sybille Friedel

Née à Paris, Sybille Friedel fait des études de dessin et de sculpture chez Del Debio. Elle entreprend également la pratique de l’aquarelle sur vélin au Muséum d’histoire naturelle de Paris, avant de rencontrer le maitre Ung-No Lee. Commence alors un apprentissage de la calligraphie chinoise qui se poursuivra tout au long des années. À la suite d’études approfondies et de longs voyages, l’artiste parvient à proposera propre écriture, suivant et détournant à la fois les codes esthétiques de cet art oriental. Elle pratique la peinture, la sculpture et le dessin dans son atelier à Pernes-les-Fontaines, où elle ne cesse d’interroger la relation entre l’homme et la nature. Nombreuses expositions.

PROGRAMME 

Sous réserve des restrictions sanitaires en vigueur

Présence des deux artistes : les vendredis, samedis et dimanches, de 15h à 18h.

Samedi  11 septembre, dès 15h, les artistes réaliseront une performance. 

Le rendez-vous annuel au cloître Saint Louis en 2014 : Image par images

L’exposition annuelle vise à mettre à l’honneur des artistes qui revêtent un caractère innovant, original et contemporain et à créer une rencontre avec le public. Cette année le choix de l’association se porte sur un artiste particulièrement singulier, d’une part dans son médium artistique, l’animation, d’autre part dans son inspiration : Sébastien Fau à qui la MAC’A a donné carte blanche pour une exposition monographique : Image par images.

Le comité de sélection a particulièrement apprécié la qualité de sa pratique artistique mais a également été conquis par le caractère tout à fait « artisanal » de son travail ; Sébastien Fau n’utilise pas l’outil numérique pour créer des images mais les techniques traditionnelles de dessin, peinture, collage, sculptures, alors que dans son domaine, le recours à la technologie numérique est généralisé. La grande vitalité et le caractère « pluriel » de l’artiste a conduit l’association à envisager une exposition personnelle. L’édition 2014 sera donc une exposition rétrospective dont fera partie : Rendre le souffle, œuvre récemment acquise par la commune de résidence de l’artiste, Rochefort du Gard, dans le cadre du 1% artistique

Images extraites du film d'animation "Rendre le souffle"

Sébastien Fau un artiste protéiforme entre la technologie et la plume

Sébastien Fau est un artiste protéiforme dont le terrain de jeu est infini. Pétri de créativité, son parcours l’a naturellement dirigé vers les arts plastiques. Après une formation aux Arts Décoratifs de Strasbourg, il a fait les Beaux Arts à Saint Étienne, Marseille et Bristol. Il a commencé par la peinture et le dessin, cependant il lui manquait une dimension pour s’exprimer. Il s’est alors tourné vers l’animation et semble avoir trouvé sa voie dans les images animées. D’une originalité et d’un talent certains, Sébastien Fau a rapidement percé dans le métier et travaille sur des productions d’envergure durant lesquelles il apprend beaucoup des rencontres avec les professionnels de la télévision et des médias.

Le stop motion

Sébastien Fau utilise la technique du dessin animé (stop motion) pour insuffler le mouvement à ses œuvres et leur donner une vie propre à travers ses films.

"Le plus ancien film d’animation en volume connu est Les allumettes animées d’Émile Cohl en 1908 ;

Parmi les films récents plus connus du grand public utilisant ces techniques, on peut citer Le sens de la vie pour 9 dollars 99 de Tatia Rosenthal, Les Noces funèbres de Tim Burton. L’animation en volume ou animation image par image (stop motion et go motion) est une technique d’animation permettant de créer un mouvement à partir d’objets immobiles.

Le concept est proche de celui du dessin animé : une scène (en général constituée d’objets) est filmée à l’aide d’une caméra capable de ne prendre qu’une seule image à la fois (c’est une photographie sur pellicule de film). Entre chaque image, les objets de la scène sont légèrement déplacés. Lorsque le film est projeté à une vitesse normale, la scène semble animée. On bouge un peu le sujet lors de la prise de vue, dans la direction du mouvement que l’on veut représenter : c’est le go motion." Wikipédia

De nos jours, cette technique a tendance à être remplacée par l’animation 3 D parce qu’elle est très contraignante. Sébastien Fau reproche à la 3 D sa froideur et ne travaille que par la technique image par image à partir d’œuvres plastiques.

Image extraite de du Film d'animation "Look up" Clip du Peuple de l'Herbe

De l’œuvre plastique au film à l’œuvre plastique : l’exposition Image par images

Dans sa pratique habituelle de l’animation, l’artiste crée des dessins, peintures ou sculptures qui servent de supports aux films. La technique utilisée implique la destruction de l’œuvre plastique à des fins audiovisuelles. C’est ce processus fatal que l’artiste tente d’enrayer et c’est bien le propos de cette exposition: offrir au regard à la fois des films d’animation et des œuvres plastiques, non pas comme des outils servant de décors aux films mais plutôt comme un prolongement de l’œuvre audiovisuelle, à moins que le film soit le prolongement des œuvres plastiques.

Sculptures bois et verre dans l'atelier de l'artiste

Au cœur du processus de création

Résolument passionné par l’art, Sébastien Fau accorde beaucoup d’importance au partage et à la médiation et cet élément a également été déterminant dans le choix de la MAC’A. En effet, le plasticien-réalisateur a animé plusieurs ateliers notamment au château d’Espeyran ou il était invité à travailler avec des jeunes en 2013. Durant l’exposition à St Louis, il animera plusieurs ateliers de pratique de l’animation et des visites guidées de l’ exposition. Des ateliers ludiques ponctueront la découverte de l’exposition car pour l’artiste l’art ne se prend pas au sérieux et la création est partout.

  Photos de l'artiste

Dernière des rencontres 'un artiste - une technique" : ce mercredi 27 mars, Vincent Dezeuze a levé le voile sur une technique contemporaine qui questionne beaucoup les visiteurs de l'exposition "IMPRESSION(S)", la cellulogravure.

Il présente cette technique sur le site de la Maison de la Gravure Méditerranée :

"Le papier mâché vient de faire son apparition dans le champ des expériences.

La matrice n'est plus une tôle solide ou une planche de bois mais une simple accumulation de papiers collés comme pour les figures de carnaval. Ce matériau à priori fragile et plissé est très résistant à la pression, de plus il révèle toutes les strates cachées de sa confection. La matrice prend vie au fil des encrages et des impressions."

En premier est le gaufrage, ici à gauche le papier simplement humidifié vient prendre la forme des creux de la matrice non encrée (il ne s'agit pas de papier, mais d'une plaque de médium) - ensuite, lorsque la même planche est encrée, on obtient une épreuve qui conjugue gaufrage et image.

La fabrication de matrices à partir de papiers et de cartons collés, ouvre des  possibilités créatives  nombreuses et variées, multipliées par le jeu de l'encrage et de la composition à partir de plusieurs matrices. La pression exercée par la presse permettra au papier d'épouser la moindre les épaisseurs et le papier, paradoxalement, résiste mieux à de fortes pressions que la plaque de métal.

Quoi de mieux pour montrer les possibilités de cette technique que de passer à une démonstration de l'impression à partir de plusieurs matrices en papiers collés, comme celle-ci :

Une fleur en papiers découpés, collés et ici, encrée prête à être imprimée.

Vincent Dezeuze dépose les matrices sur le plateau de la presse,

puis règle la pression des rouleaux,

Ensuite, après avoir déposé sur les matrices, un papier humidifié,

il actionne les bras pour faire passer le plateau entre les rouleaux,

ensuite, il montre le résultat : l'estampe.

en haut les matrices sur le plateau de la presse,

en bas le résultat sur le papier, en miroir.

Un autre exemple avec ce poisson :

Sur la matrice, en haut, on voit bien grâce à la lumière

les écailles suggérées par des pastilles de papier en épaisseur,

en bas, l'estampe, ses couleurs et ses transparences.

L'exposition proposait plusieurs oeuvres créées grâce à cette technique dont les résultats sont souvent bluffants.

Voir ici la liste des artistes par étages, et parmi les oeuvres de Vincent Dezeuze :

"Cocomoulinette et Cocomoulin" au premier étage

IMPRESSION(S) –   du 1er mars au 1er avril 2013.

Espace Saint Louis - Avignon

La MAC'A expose les artistes de la Maison de la Gravure Méditerranée.

Du 1er mars au 1er avril 2013, la MAC'A accueille des artistes de la Maison de la Gravure Méditerranée pour une exposition de gravure contemporaine à l'Espace Saint Louis.

Plusieurs rencontres et animations sont organisées dans le cadre de l'exposition :

Conférence de Jean-Pierre Rose - Jeudi 14 Mars à 18h 

« Gravure, styles et techniques : des origines aux enjeux numériques 

contemporains » 

Rencontres-démonstrations « Un artiste, une technique » 

Marc GRANIER  Gravure sur bois  Dimanche 10 Mars à 14h 

Judith ROTHCHILD  Manière noire  Dimanche 24 Mars à 14h 

Vincent DEZEUZE  Cellulogravure  Mercredi 27 Mars à 14h

Atelier Enfants ( 8 à 12 ans) - Mercredi 20 Mars de 14h à 17h 

Réalisation d’une gravure    

Nombre de places limité. Renseignements et inscriptions : 

m.a.c.avignon@gmail.com

Visites scolaires accompagnées de contes 

Sur réservation : 04 90 80 02 59

La première des rencontres avec un artiste était consacrée à la gravure sur bois avec une démonstration de Marc Granier, peintre et graveur, qui vit et travaille dans les Cévennes.

Marc Granier présente la planche de bois gravée.

Plus d'une cinquantaine de personnes ont assisté, intéressés, voire passionnés, à cette démonstration, car pour beaucoup, la gravure reste mystérieuse, et la réalisation d'une impression a permis de mieux comprendre le cheminement depuis la planche - le support gravé ou dessiné, quel qu'il soit - jusqu'à l'estampe : l'impression sur le papier.

Préparation du papier, un papier "japon" fin, découpé aux dimensions de la planche,

encrage au rouleau à l'aide d'une encre typographique,

à la verticale pour que l'auditoire puisse voir.

L'encrage se pratique normalement à plat, l'encre est déposée sur une plaque

pour être étalée uniformément sur le rouleau ; 

ensuite, le papier est déposé délicatement sur toute la surface.

L'impression se fait elle aussi au rouleau,

par dessus le papier pour transférer l'encre.

Ensuite, on admire le résultat en soulevant le papier.

Merci à Marc Granier pour cette passionnante démonstration , et pour avoir continué à répondre aux questions des visiteurs tout au long de l'après-midi, au total plus d'une centaine de personnes.

Gageons cependant qu'il reste encore bien des questions, car il ne suffit pas de comprendre une technique artistique pour savoir quel est le cheminement de l'artiste, depuis son projet jusqu'au résultat, car pour y parvenir, il aura à choisir parmi toutes les techniques disponibles et à créer. Au final, c'est bien l'oeuvre réalisée qui seule compte.

Le bois gravé,

les deux estampes réalisées sont visibles au second étage de l'exposition.

Les oeuvres de Marc Granier sont exposées au premier étage :

IMPRESSION(S)

du 1er mars au 1er avril 2013

Espace Cloître Saint-Louis

20 rue Portail Boquier - Avignon

Le site internet de Marc Granier :  www.peintre-graveur.fr

La gravure en quelques notions historiques et techniques sur la page ci-contre :

"Quelques notions de gravure"

Pour son exposition 2012, la MAC'A présente deux artistes qui ont choisi de « converser » entre eux, mais aussi avec le lieu.

    Affiche : Jean-Pierre Borezée - Avignon

Les artistes

Anne Saussois : 

« J'invente des parcours dans l'espace urbain, je prends des photos, ce sont des traces de mémoire. Ce qui m'intéresse c'est...traduire par la peinture des fragments de lieux.

Les peintures vont s'articuler entre elles et se mettre en rapport avec l'espace...Je suis fascinée par les couleurs vives, les rapports qu'elles peuvent entretenir entre elles... J'ai besoin de lignes fortes, de structures affirmées, mais en même temps l'ensemble crée une sensation de basculement, d'équilibre instable. »

Sur son site

"Je construis progressivement des morceaux d’espaces: il s’agit de « reconstruire » la complexité des lieux observés, ou rêvés."

Née à Paris. Vit et travaille à Paris et dans le Cantal.
Formation à l'Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs (Ensad) – Paris

Ses influences:  « Sean Scully, Mortensen, Mondrian, Klee, les grands abstraits américains,les artistes de la lumière et de l'espace comme Bill Viola, James Turell, Anish Kapoor, la création architecturale contemporaine »

Eric Vassal :

« ...Ce qui me séduit c'est le rapport que l'œuvre d'art entretient avec l'espace ou le lieu qui l'accueille... Je prends en compte l'architecture, l'histoire du lieu ainsi que le déplacement du spectateur... L'espace devient comme une toile en trois dimensions... La couleur est pour moi une interrogation, un mystère, une aventure car je suis daltonien. Ma gamme est volontairement maîtrisée, cependant j'expérimente sans cesse... La géométrie me rassure, mais elle m'enferme également... Je recherche l'harmonie mais également la disharmonie... »

Présentation sur son site :

« Eric Vassal est un Plasticien français. Il étudie l'histoire de l'art à l'Ecole du Louvre, suit des cours à l'école supérieure des arts graphiques Penninghen, aux Beaux-arts et à l'atelier 17. »

Ses influences : Eric Vassal essaie « d'avoir un regard à la fois distant et intéressé sur les artistes contemporains » mais reste « nourri de multiples influences comme celles de Robert Smithson ou Lucio Fontana ».

L'exposition au cloître Saint Louis « Conversation ».

Les deux artistes ont choisi de « converser » avec le lieu, son architecture et son histoire. « La pièce du rez-de-chaussée va présenter les différents modes d’expressions de chaque artiste dans un dialogue intimiste. Les deux autres étages seront investis chacun par un seul artiste. Au premier étage se développera une installation de 25 mètres de long, la salle du second étage sera habitée par un ensemble de peintures ». Eric Vassal occupe  donc le premier étage et Anne Saussois celui du haut.

Anne Saussois et Eric Vassal

Espace Saint Louis

20, rue du Portail Boquier

Avignon

Du 4 mars au 1er avril 2012

Du mardi au dimanche de 14h à 18h.

Les textes sont extraits de la conversation entre les artistes - catalogue de l'exposition.

Pour les retrouver et prendre contact avec leurs oeuvres,

sur Internet :

 le site d'Anne Saussois : http://annesaussois.com/

le site d'Eric Vassal : http://www.wix.com/ericvassal/plasticien

Sur Art Point France Info

http://www.artpointfrance.info/article-18920267.html

sur le site de la Ville d'Avignon  http://www.avignon.fr

sur ce blog :

les influences « déclarées » des artistes ICI