Plus que quelques jours avant la clôture de l'exposition Emergence.

En quelques images, nous vous invitons à venir découvrir ou revoir les cinq  artistes qui ont investi le Cloître St Louis durant ce mois de mars. 

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Les travaux des élèves d'Aubanel

Comme chaque année, la MAC’A propose à un ou plusieurs artistes d’animer un atelier avec les élèves de l’option Arts Plastiques du lycée Aubanel d’Avignon. Pour l’exposition «Émergence », deux ont répondu avec enthousiasme à la proposition, Paul Rousseau et Cyprien Schaffner, qui ont eux-mêmes étudié au lycée Aubanel.

Les plus beaux travaux sont exposés au Cloître St Louis durant l’exposition.

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La fresque de l'artiste Romain Lortal, réalisée in situ le samedi 4 mars après-midi, va être offerte à la ville d'Avignon en reconnaissance du soutien qu'elle  témoigne à notre association.

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De nombreuses personnes ont été intriguées par les sculptures de Paul Rousseau. L'artiste sera présent le samedi 25 et le dimanche 26 mars pour vous en parler...

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Cyprien Schaffner sera également présent samedi 25 et dimanche 26 mars pour accueillir les visiteurs au dernier étage du Cloître St Louis. 

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Qu'elles soient en noir et blanc ou en couleur, les photos de Pablo  Rigaut-Beligand remportent un vif succès. Vous pouvez les voir au 1er étage du Cloître St Louis.

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L'installation réalisée en début de mois par l'artiste Kent Robinson a été traversée par plusieurs visiteurs, en toute innocence. Elle a encore beaucoup d'allure, même si certaines phrases se sont peu à peu effacées. 

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Dimanche 26 mars, nous vous donnons rendez-vous à 14h30 pour une dernière visite guidée de l'exposition qui sera suivie à 16h d'une clôture contée par Monique Lefèbvre accompagnée de nombreux complices.

A bientôt !

Avec son exposition « Émergence », la Maison des Arts Contemporains d’Avignon investira l’Espace du Cloître Saint-Louis à Avignon. Pour cette 28^e édition, fidèle à son rôle de révélatrice de talents, l’association met en lumière de jeunes artistes, tous du Sud de la France.

Ils seront cinq à exposer leurs œuvres sur les trois niveaux de ce lieu prestigieux :

Romain Lortal – Toulouse

Pablo Rigault-Béligand – Marseille

Kent Robinson – Marseille

Paul Rousseau – Montpellier

Cyprien Schaffner – Marseille

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Romain LORTAL
Oblique

Artiste urbain contemporain
Vit et travaille à Toulouse

De formation universitaire en communication et en arts appliqués, il œuvre depuis plus de vingt ans dans le graffiti et le street art. Aujourd’hui il crée des compositions abstraites issues du courant « post-graffiti ».

Il reconnaît que la recherche minimaliste l’a conduit à affiner son geste. Son travail gagne en fluidité et devient ludique par le dynamisme et le choix des couleurs qu’il propose.

Au fil des années, son travail a évolué, de la bombe au pinceau, des murs aux toiles, avec un style qui s’est affiné. Son travail est une quête de formes et de lignes en mouvement, avec au cœur de l’œuvre, un mot. Un mot qu’on ne lit pas, mais qui sert de point de départ de toutes ses compositions.

Ode anonyme à la célébration du « blase » dans le gra­ff, le tag est devenu forme, la lettre s’est faite courbe pour envisager les formes les plus simples. La signature devient œuvre.

Certains disent qu’en poussant les portes des expositions il est rentré dans le cadre. Mais aujourd’hui il crée aussi bien en petit format qu’en fresque géante, créant ainsi des émotions différentes. Mais qu’on se rassure : Oblique n’a pas vendu son âme, il a juste pris une diagonale…, d’où son pseudo.

Il a à son actif de nombreuses réalisations artistiques à Toulouse et son agglomération : fresques murales, œuvres collectives, travail sur toiles et supports urbains.

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Pablo RIGAULT-BÉLIGAND

Photographie

Vit et travaille à Marseille

Après un CAP d’Arts et Techniques du verre, Pablo Rigault-Béligand part en voyage, appareil photo en bandoulière. Il a déjà la photographie et l’art contemporain dans l’objectif. C’est lors de ses itinérances dans le Sud qu’il réalise sa première série de photos abstraites.

Ensuite, une formation de restaurateur de vitraux l’amènera à travailler sur la forme, la couleur, la lumière, le dessin, ce qui nourrira son art photographique. Il s’intéresse de plus en plus à la photographie contemporaine, et particulièrement au mouvement du « Less is more »

Dans la série de clichés qu’il nous propose ici, sa recherche est très graphique et architecturale. Il joue avec les couleurs, les textures, les ombres, les lignes. Tout ceci est très construit.

Il raconte que lors de ses déambulations dans la ville, il est aux aguets, observe et capture le moindre changement de lumière, le moindre frémissement de l’ombre. « J‘aime ces endroits où apparemment rien ne se passe. C’est là que ma sensibilité artistique se développe ».

Aujourd’hui, il conçoit la photographie dans une démarche plus narrative, gardant de ses approches précédentes et de sa pratique du vitrail un certain sens de la composition. Sa recherche photographique actuelle est une étude du territoire de Marseille qu’il entreprend à la manière des psycho-géographes, inspiré par le courant littéraire et artistique des déambulations.

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Kent Robinson

Dessin, lettres, calligraphie, vidéo, installations

Vit et travaille à Marseille.

Artiste plasticien, graphiste et sérigraphiste.

Formation à l’École Supérieure d’Arts d’Aix en Provence.

Kent utilise le langage comme matière, la langue comme médium, les gestes et outils d’écriture lui permettant d’illustrer ses idées.

Il exprime son art par le dessin, la vidéo et autres techniques d’impression.

Pour lui, le langage est physique, une matière souple, palpable, utilisable par tous et en toute liberté.

Chaque langue devient universelle quand elle sert à jouer, à composer des poèmes ou à réinventer la grammaire.

Il invente des protocoles d’écriture particuliers, un alphabet hybride et revisite la calligraphie.

Quand il crée des écritures graphiques et des alphabets hybrides - le Cyrillatin par exemple -, c’est toujours au service d’une poésie singulière.

Il joue avec les signes, les lettres, les phrases pour dessiner des paysages célestes : nuages, nuées d’étourneaux, etc.

Dans ses installations comme l’extrait de « Prayers » qu’il nous propose ici, Kent convie le visiteur à découvrir l’intime forme de la prière à travers la langue maternelle de chacun.

A l’automne 2022, il était en résidence en Estonie pour poursuivre ses recherches et échanger sur son travail.

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Paul ROUSSEAU

Dessin, volumes, installations

Réside et étudie à Montpellier

Graphiste de formation, aujourd'hui en 5^e année aux Beaux-Arts de Montpellier, il poursuit ses recherches à travers plusieurs médiums.

Astérix dans le train est une série (encore en chantier) de dessins au feutre sur bois.

« Il existe maintenant des applications qui dessinent à notre place et qui sont capables de générer des images extrêmement sophistiquées. Elles procèdent en piochant dans des bases de données à partir de l’énoncé descriptif inclue par l’utilisateur. Il m’a semblé intéressant de chercher à faire dysfonctionner ce programme en lui demandant de reproduire un personnage de bande dessinée franco-belge, un style plutôt complexe pour l’application qui ne comprend pas la structure de ce dessin et produit des images presque abstraites.

L’intelligence artificielle possède un standard et préfère nous emmener vers ce qu’elle sait faire. Il m’a donc semblé intéressant de la mettre en crise et de provoquer une ambiguïté. J’ai choisi ensuite de transposer ces images en objets physiques, l’utilisation du feutre permettant d’y ajouter une teinte particulière, l’image semblant commencer à disparaître. »

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Cyprien SCHAFFNER

Peinture, sculpture, performances

Vit et travaille à Marseille

Formation à la Villa Arson École Nationale Supérieure d’Art de Nice puis aux Beaux-Arts de Marseille.

Cyprien, très concerné par l’avenir de la planète, se qualifie de « peintre nomade ». Sa démarche artistique est en lien avec la nature. Pour lui « elle est un tout non tranquille qui évolue en permanence et m’offre l’évasion, le rêve et l’inattendu ».

Dans toutes ses réalisations, il veille à utiliser et transformer ce qui se présente à lui dans les lieux et le contexte où il se trouve. Lors de son processus de création, il favorise un retour à la matière brute dans le geste et dans le médium lui-même. Ainsi il se sent au plus près de la réalité de l’environnement qui l’inspire. On peut dire qu’il pratique un art écologique, d’autant plus qu’il peint avec la terre de Provence et d’ailleurs.

« Ma peinture est un retour à la terre ». On ne peut mieux dire puisqu’elle est réalisée in situ, sur de grandes pièces de textiles, avec les moyens que lui offre le paysage : la terre, les végétaux, les pigments, etc. Avec tous ces matériaux, il s’est constitué une gamme de couleurs multiples, de quoi incarner différents horizons. Riche de cette palette, il compose une série de ciels imaginaires ou réels, sortant de l’interprétation pour plonger dans le ressenti et l’émotionnel. De plus, par sa pratique de peintre, il questionne la temporalité que peut avoir une œuvre, car il cherche à capter la lumière naturelle du lieu pour ainsi faire vivre la toile durant un temps donné.

A bientôt !

L'exposition "Elles" est aussi à Carpentras

En même temps qu’au Cloître St Louis, une autre version de l’exposition « Elles » avait lieu à la Chapelle du collège à Carpentras.

Dans cet ancien collège jésuite datant du XVII^e siècle désormais dédié à l’art, les mêmes artistes, à l’exception de Ghislaine Thomas, ont investi chacune une alcôve pendant que le chœur accueille les 4 kakémonos de Paul Riché.

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Dés l’entrée, la première alcôve à droite est habitée par les drôles de petits personnages en céramique de Mélanie Duchaussoy, et les murs décorés de quelques-uns de ses monotypes.

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La 2^éme alcôve abrite les peintures de Ena Lindenbaur, avec tout leur mystère, notamment la grande toile en fond titrée « Esperluette ». Après avoir bien travaillé ses toiles de fond, elle se coupe de l'extérieur en fermant les yeux et laisse alors son pinceau aller au gré de ses sensations, de ses perceptions.

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L’alcôve suivante fait la part belle au travail spécifique avec les ocres qu’Elizabeth Beraud Hirschi trouve aux alentours de Suzette. Peintre et poète, l’artiste a intercalé quelques-unes de ses poésies entre ses œuvres picturales.

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L’alcôve à droite du chœur accueille l’installation de Ursula Caruel, « Arson, incendie criminel », sa forêt calcinée aux troncs de laine noire.

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Dans le chœur même de la chapelle sont suspendus 4 grands paysages noirs abstraits sur papier de riz réalisés par Paul Riché.

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De l’autre côté, dans l’alcôve à gauche, Florence Gosset a « suspendu » son Saint-Michel sur papier de soie, avec à ses pieds une sorte de dragon en bois flotté. Autour, quelques-unes de ses créations en matière naturelle végétale ornent les murs.

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Pour finir, le visiteur se trouve happé, voire hypnotisé par l’immense bâche de Eva Vermeerbergen, une de ses « Mille et une montagnes » majestueuse, aux couleurs minutieusement travaillées.

Un bien bel écrin pour une belle exposition qui a attiré et ravi nombre d’habitants de Carpentras et des environs, accueillis sur le site par Fabienne Galanti, la responsable des lieux.

ATTENTION !!! Plus que quelques jours pour en profiter : fermeture de l’exposition samedi 26 mars 18h.

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ET POUR RAPPEL !!!

A  Avignon, n’oubliez pas les prochains et derniers rendez-vous au Cloître St Louis :

* Vendredi 25 mars à 18h30 : conférence sur Charlotte Perriand par Jean Hirschi

* Dimanche 27 mars à 16h : en clôture de l’exposition, la balade littéraire et poétique de Monique Lefebvre, ouverte à tous.

A bientôt !

Et la visite de l'exposition "Elles" de la MAC'A continue...

Deuxième étage

Elizabeth Beraud Hirschi

Elle vit et travaille à Suzette

"Les migrations, ces longs voyages aventureux des hommes, des oiseaux autour de la Terre, cette communion d’intention, d’énergie m’ont toujours fascinée".

Elizabeth Beraud Hirschi nous offre, à tâtons, en nos temps obscurs et tumultueux, un repos, un espace, une lumière franche architecturée de mémoires grecques bleues, blanches maritimes et aériennes, dansante comme un air de Debussy.                                         

Luc Rouault

La qualité et la variété de ses bleus en aplats, en pointillés, en lignes fuyantes, en ondulations ou en arabesques tirent le regard vers l’horizon sans jamais se poser, cherchant à découvrir sur quels rivages inconnus elle veut nous faire accoster. 

L’artiste utilise l’acryl, le pastel et la terre rouge de Suzette pour exprimer et nous transmettre ses émotions. Entre terre et ciel, elle offre au visiteur une lumière fragile, vibrante, empreinte de poésie.

Peintre et poète, elle propose quelques-uns de ses poèmes en résonance avec ses œuvres picturales.

Pour en savoir plus, suivez le lien :

A très bientôt pour la suite de la visite !

Premier étage suite (2)

Et la visite de l'exposition "Elles" de la MAC'A continue...

Paule Riché

Elle vit et travaille à Serres dans les Hautes-Alpes

Paul Riché travaille à l’encre de Chine sur papier de riz. Elle puise totalement son inspiration dans la nature généreuse qui l’entoure.

La pratique de l’encre sur papier de riz laisse place à l’incertitude. L'artiste laisse son pinceau suivre la réalité de la nature, rendant ainsi la Terre vivante. Le trait diffuse et s’échappe. Alors elle  se laisse porter par le hasard pour continuer et enrichir sa création.

L'artiste pratique une gestuelle proche de la calligraphie sur le papier au sol. Puis s’en suit un travail minutieux d’ajouts de matière avec les doigts sur le papier mis, cette fois, à la verticale.

Dans sa mise en scène, elle propose des œuvres  accrochées aux murs et d’autres posées au sol, marouflées sur dibond, autour desquelles le visiteur peut déambuler.

Face à ses œuvres au noir, profondes, mystérieuses, on est comme entraîné dans des mondes souterrains, des sortes de cavernes.

Pour en savoir plus, suivez le lien

A bientôt pour la suite de la visite !