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23 février 2024 5 23 /02 /février /2024 09:06
Affiche de l'exposition

Affiche de l'exposition

 

Les métamorphoses de Katia Bourdarel




À la frontière du réel et de l’onirique,
convoquant le pouvoir transformationnel des rites et des
mythes universels, le travail de Katia Bourdarel se place
sous le signe de la Métamorphose. Comme un écho à cette
célèbre formule de Joseph Campbell « un mythe est un rêve
public et un rêve est un mythe privé », l’oeuvre de Katia
Bourdarel interroge l’intime dans la grande Histoire. Dans
les peintures et installations exposées à Avignon, des plus
anciennes (2012) aux plus récentes (2024), l’artiste convoque
diverses fables et mythologies : du Banquet de Platon aux
Métamorphoses d’Ovide, des figures d’Éros et de Psyché à
celles des Dryades, de Daphné, de Diane ou de Léda, tous ces
récits interrogent nos secrets les plus intimes. Nos noirceurs et
nos soleils, de l’amour à la mort. Une polarité entre nuit et jour
qui se matérialise dans le choix des oeuvres et l’accrochage
tantôt tournés vers l’ombre, tantôt vers la lumière.
Dans ce jeu avec les métamorphoses, Katia Bourdarel
interroge le travail de l’art et les mystères de la représentation.
Entre visible et invisible, fiction et vérité. Toujours les oeuvres
de Katia donnent à voir autant qu’elles dissimulent. Et elles
convoquent en nous le temps long de la contemplation,
donnant l’envie de s’asseoir devant elles, de les écouter et
de les regarder. Là des figures peintes dont le réalisme se
trouble parfois, tantôt flouté, tantôt recouvert de tissus ou
de verre sérigraphié ; ici des cabanes mystérieuses nous
attirent dans leur antre noir par l’appel des voix étranges
qui s’en échappent ; et là encore, la surface d’un tronc
d’arbre laisse surgir les contours d’un paysage inquiétant.
Toujours on ressent le temps du faire dans ce temps de la
contemplation. Le temps de la gestation. De la métamorphose
des matériaux. De la résine, du bois brûlé. De la touche dans
l’huile qui se travaille comme une caresse, dans un geste
retenu et silencieux. Et c’est dans ce silence que s’ouvre la
magie de l’oeuvre. Sa présence. Aussi fugace qu’éternelle.

Amélie Adamo
février 2024

 

Introduction à  l'expo de la MAC'A mars 2024

Programme durant l'exposition

**********************

 

Visites guidées, animées par Candice Carpentier, durée 45 minutes

 

Samedi 9 , 16,  23 mars : 14h30 et 16h00

Dimanche 10, 17, 24 mars : 14h30 et 16h00

 

 

******** *************

 

 

Visites scolaires et d’associations, durée 1 heure

Réservation pour rendez-vous par mail du mardi au vendredi

avec accompagnement d’un membre de l’association :

contact.mac.avignon@gmail.com

 

- Accueil des élèves des écoles d’Avignon pour une visite contée par Madame Monique LEFEBVRE.

 

- Accueil d’adultes d’associations de solidarité pour une découverte de l’art contemporain

 

 

****** ****************

 

 

Soirée musicale jeudi 7 mars à 18h30

Concert de jazz animé par le duo : « Du bout des cordes »

avec Solène Kynast-Ferrucci au violon

et Thibault Jaume à la guitare

(concert au chapeau)

 

 

Solène Kynast-Ferrucci au violon  et Thibault Jaume à la guitare

Solène Kynast-Ferrucci au violon et Thibault Jaume à la guitare

 

****** ****************

 

 

Soirée poétique jeudi 14 mars à 19h00

dans le cadre du printemps des poètes

Proposition animée par André Morel et ses amis :

Anny Cat, Gisèle Roman et Jo Pacini

(Entrée libre, durée 1 heure)

 

Rendez-vous  à partir du 5 mars 2024

au Cloître Saint-Louis

20, rue du portail Boquier à Avignon

 

du mardi au dimanche

de 14h à 18h

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23 mars 2023 4 23 /03 /mars /2023 17:17

Plus que quelques jours avant la clôture de l'exposition Emergence.

 

En quelques images, nous vous invitons à venir découvrir ou revoir les cinq  artistes qui ont investi le Cloître St Louis durant ce mois de mars. 

Des nouvelles de l'exposition Emergence
Des nouvelles de l'exposition Emergence
Des nouvelles de l'exposition Emergence
Des nouvelles de l'exposition Emergence
Des nouvelles de l'exposition Emergence

 

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Les travaux des élèves d'Aubanel

Comme chaque année, la MAC’A propose à un ou plusieurs artistes d’animer un atelier avec les élèves de l’option Arts Plastiques du lycée Aubanel d’Avignon. Pour l’exposition «Émergence », deux ont répondu avec enthousiasme à la proposition, Paul Rousseau et Cyprien Schaffner, qui ont eux-mêmes étudié au lycée Aubanel.

Les plus beaux travaux sont exposés au Cloître St Louis durant l’exposition.

 

Des nouvelles de l'exposition Emergence
Des nouvelles de l'exposition Emergence
Des nouvelles de l'exposition Emergence
Des nouvelles de l'exposition Emergence

 

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La fresque de l'artiste Romain Lortal, réalisée in situ le samedi 4 mars après-midi, va être offerte à la ville d'Avignon en reconnaissance du soutien qu'elle  témoigne à notre association.

Des nouvelles de l'exposition Emergence

 

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De nombreuses personnes ont été intriguées par les sculptures de Paul Rousseau. L'artiste sera présent le samedi 25 et le dimanche 26 mars pour vous en parler...

Des nouvelles de l'exposition Emergence

 

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Cyprien Schaffner sera également présent samedi 25 et dimanche 26 mars pour accueillir les visiteurs au dernier étage du Cloître St Louis. 

Des nouvelles de l'exposition Emergence

 

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Qu'elles soient en noir et blanc ou en couleur, les photos de Pablo  Rigaut-Beligand remportent un vif succès. Vous pouvez les voir au 1er étage du Cloître St Louis.

Des nouvelles de l'exposition Emergence
Des nouvelles de l'exposition Emergence

 

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L'installation réalisée en début de mois par l'artiste Kent Robinson a été traversée par plusieurs visiteurs, en toute innocence. Elle a encore beaucoup d'allure, même si certaines phrases se sont peu à peu effacées. 

Des nouvelles de l'exposition Emergence

 

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Dimanche 26 mars, nous vous donnons rendez-vous à 14h30 pour une dernière visite guidée de l'exposition qui sera suivie à 16h d'une clôture contée par Monique Lefèbvre accompagnée de nombreux complices.

 

A bientôt !

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10 mars 2023 5 10 /03 /mars /2023 11:30
A PROPOS DE L'EXPO EMERGENCE
A PROPOS DE L'EXPO EMERGENCE

 

Le vendredi 3 mars 2023, l'ouverture de l'exposition "Emergence" a rassemblé environ 500 visiteurs entre 18 et 20 heures. 

Parmi toutes les personnes présentes, nous avons recueilli le ressenti d'un nouvel adhérent et voici ce qu'il nous a transmis le lendemain.

 

 

EN REVENANT DE L'EXPO "EMERGENCE"

 

A PROPOS DE L'EXPO EMERGENCE
A PROPOS DE L'EXPO EMERGENCE
A PROPOS DE L'EXPO EMERGENCE

 

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Dans la haie aux oiseaux, mon observatoire improvisé, je déambule et constate avec émotion, l’émergence du printemps naissant et me remémore le vernissage de la veille au cloître St Louis dont le thème était justement : l'émergence.

 

L’inventivité créatrice de chacun des exposants est remarquable. je m’attendais à voir des œuvres un peu semblables et Paf ! J’en prends plein les mirettes et neurones dans des univers très différents. J'aimerais les agripper tous un peu plus longtemps mais nous sommes nombreux à les solliciter. Je m’arrête , impressionné par le travail d’un de ces cinq très jeunes artistes invités à l’exposition. J’analyse et décortique sa démarche, la décomposition des couleurs du tableau, de ses éléments de peinture accrochés par des filins invisibles. De face , les morceaux séparés forment un ensemble uni, à plat , comme sa photographie accrochée au mur. Mais vu de côté, obliquement, l’ensemble fait cinq mètres de profondeur. Le visiteur peut déambuler autour de chaque couleur composant l’ensemble du tableau. Se promener dans un dédale de formes réelles sculptées, suspendues, indépendantes, isolées et muettes . La couleur a pris forme, offerte au toucher, à la caresse, en attente d’admiration, enfin reconnue individuellement. Je photographie le petit tableau au mur , après plusieurs clichés de la réalisation en trois dimensions quand une dame m’interpelle et me demande si je regarderai un jour ce que je viens de photographier. Nous commençons à échanger nos perceptions personnelles de l’œuvre et de l’impression laissée dans la mémoire. Pour donner du poids à son idée, sa vision, elle commence à gribouiller sur le programme de l’expo, le ressenti et l’appréhension qu’elle a de “l’éclaté“ de l’œuvre émergente et mouvante. Dessin à l'appui donc, elle me fait part d’une certaine appropriation tant elle s'imprègne de cette création surprenante . Son admiration est telle qu’elle me dessine ce que peut être la démarche suivie par l’artiste pour concevoir ce tableau-mobile-sculpture éphémère. Nous sommes loin des clichés et des phrases conventionnelles, travaillées et sophistiquées d’usage. Je suis encore plongé dans sa représentation personnelle des choses, mon regard suivant la mine de son crayon quand je l'entends répondre à l'appel de quelqu’un. Je n’ai pas relevé la tête, qu’elle a déjà disparu dans la foule qui se presse pour les discours suivis de petits fours. Les points de vue et rencontres aussi sont éphémères.

Gilbert Drouhard

 

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LES COULISSES DE L'EXPO

Au premier étage, l'artiste KENT ROBINSON a pris possession du centre de la grande pièce pour une installation surprenante, s'agissant d'écrire à l'aide  de lettres et de plâtre non solidifié, des phrases notées précieusement dans un cahier au fil de ses voyages à l'étranger, des ses rencontres et échanges avec d'autres  voyageurs.

Il a appelé son installation "Prayer".

A PROPOS DE L'EXPO EMERGENCEA PROPOS DE L'EXPO EMERGENCE
A PROPOS DE L'EXPO EMERGENCEA PROPOS DE L'EXPO EMERGENCE

 

et voilà le résultat !

A PROPOS DE L'EXPO EMERGENCE

 

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Nous nous gardons bien de tout vous dire, vous avez jusqu'au 26 mars pour découvrir les cinq artistes qui exposent au Cloître Saint Louis d'Avignon.

Des visites guidées sont programmées tous les samedi et dimanche à partir de 14h30 alors, n'hésitez pas, nous vous disons...

 

A bientôt !

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23 février 2023 4 23 /02 /février /2023 14:26

Avec son exposition « Émergence », la Maison des Arts Contemporains d’Avignon investira l’Espace du Cloître Saint-Louis à Avignon. Pour cette 28e édition, fidèle à son rôle de révélatrice de talents, l’association met en lumière de jeunes artistes, tous du Sud de la France.

Ils seront cinq à exposer leurs œuvres sur les trois niveaux de ce lieu prestigieux :

 

Romain Lortal – Toulouse

Pablo Rigault-Béligand – Marseille

Kent Robinson – Marseille

Paul Rousseau – Montpellier

Cyprien Schaffner – Marseille

 

 

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Romain LORTAL
Oblique

Artiste urbain contemporain
Vit et travaille à Toulouse

De formation universitaire en communication et en arts appliqués, il œuvre depuis plus de vingt ans dans le graffiti et le street art. Aujourd’hui il crée des compositions abstraites issues du courant « post-graffiti ».

Il reconnaît que la recherche minimaliste l’a conduit à affiner son geste. Son travail gagne en fluidité et devient ludique par le dynamisme et le choix des couleurs qu’il propose.

Au fil des années, son travail a évolué, de la bombe au pinceau, des murs aux toiles, avec un style qui s’est affiné. Son travail est une quête de formes et de lignes en mouvement, avec au cœur de l’œuvre, un mot. Un mot qu’on ne lit pas, mais qui sert de point de départ de toutes ses compositions.

Ode anonyme à la célébration du « blase » dans le gra­ff, le tag est devenu forme, la lettre s’est faite courbe pour envisager les formes les plus simples. La signature devient œuvre.

Certains disent qu’en poussant les portes des expositions il est rentré dans le cadre. Mais aujourd’hui il crée aussi bien en petit format qu’en fresque géante, créant ainsi des émotions différentes. Mais qu’on se rassure : Oblique n’a pas vendu son âme, il a juste pris une diagonale…, d’où son pseudo.

Il a à son actif de nombreuses réalisations artistiques à Toulouse et son agglomération : fresques murales, œuvres collectives, travail sur toiles et supports urbains.

EXPOSITION EMERGENCE DU 4 AU 26/03/23

 

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Pablo RIGAULT-BÉLIGAND

Photographie

Vit et travaille à Marseille

 

Après un CAP d’Arts et Techniques du verre, Pablo Rigault-Béligand part en voyage, appareil photo en bandoulière. Il a déjà la photographie et l’art contemporain dans l’objectif. C’est lors de ses itinérances dans le Sud qu’il réalise sa première série de photos abstraites.

Ensuite, une formation de restaurateur de vitraux l’amènera à travailler sur la forme, la couleur, la lumière, le dessin, ce qui nourrira son art photographique. Il s’intéresse de plus en plus à la photographie contemporaine, et particulièrement au mouvement du « Less is more »

Dans la série de clichés qu’il nous propose ici, sa recherche est très graphique et architecturale. Il joue avec les couleurs, les textures, les ombres, les lignes. Tout ceci est très construit.

Il raconte que lors de ses déambulations dans la ville, il est aux aguets, observe et capture le moindre changement de lumière, le moindre frémissement de l’ombre. « J‘aime ces endroits où apparemment rien ne se passe. C’est là que ma sensibilité artistique se développe ».

Aujourd’hui, il conçoit la photographie dans une démarche plus narrative, gardant de ses approches précédentes et de sa pratique du vitrail un certain sens de la composition. Sa recherche photographique actuelle est une étude du territoire de Marseille qu’il entreprend à la manière des psycho-géographes, inspiré par le courant littéraire et artistique des déambulations.

EXPOSITION EMERGENCE DU 4 AU 26/03/23

 

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Kent Robinson

Dessin, lettres, calligraphie, vidéo, installations

Vit et travaille à Marseille.

 

Artiste plasticien, graphiste et sérigraphiste.

Formation à l’École Supérieure d’Arts d’Aix en Provence.

 

Kent utilise le langage comme matière, la langue comme médium, les gestes et outils d’écriture lui permettant d’illustrer ses idées.

Il exprime son art par le dessin, la vidéo et autres techniques d’impression.

Pour lui, le langage est physique, une matière souple, palpable, utilisable par tous et en toute liberté.

Chaque langue devient universelle quand elle sert à jouer, à composer des poèmes ou à réinventer la grammaire.

Il invente des protocoles d’écriture particuliers, un alphabet hybride et revisite la calligraphie.

Quand il crée des écritures graphiques et des alphabets hybrides - le Cyrillatin par exemple -, c’est toujours au service d’une poésie singulière.

Il joue avec les signes, les lettres, les phrases pour dessiner des paysages célestes : nuages, nuées d’étourneaux, etc.

Dans ses installations comme l’extrait de « Prayers » qu’il nous propose ici, Kent convie le visiteur à découvrir l’intime forme de la prière à travers la langue maternelle de chacun.

A l’automne 2022, il était en résidence en Estonie pour poursuivre ses recherches et échanger sur son travail.

 

EXPOSITION EMERGENCE DU 4 AU 26/03/23

 

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Paul ROUSSEAU

 

Dessin, volumes, installations

Réside et étudie à Montpellier

 

Graphiste de formation, aujourd'hui en 5e année aux Beaux-Arts de Montpellier, il poursuit ses recherches à travers plusieurs médiums.

Astérix dans le train est une série (encore en chantier) de dessins au feutre sur bois.

« Il existe maintenant des applications qui dessinent à notre place et qui sont capables de générer des images extrêmement sophistiquées. Elles procèdent en piochant dans des bases de données à partir de l’énoncé descriptif inclue par l’utilisateur. Il m’a semblé intéressant de chercher à faire dysfonctionner ce programme en lui demandant de reproduire un personnage de bande dessinée franco-belge, un style plutôt complexe pour l’application qui ne comprend pas la structure de ce dessin et produit des images presque abstraites.

L’intelligence artificielle possède un standard et préfère nous emmener vers ce qu’elle sait faire. Il m’a donc semblé intéressant de la mettre en crise et de provoquer une ambiguïté. J’ai choisi ensuite de transposer ces images en objets physiques, l’utilisation du feutre permettant d’y ajouter une teinte particulière, l’image semblant commencer à disparaître. »

EXPOSITION EMERGENCE DU 4 AU 26/03/23

 

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Cyprien SCHAFFNER

 

Peinture, sculpture, performances

Vit et travaille à Marseille

Formation à la Villa Arson École Nationale Supérieure d’Art de Nice puis aux Beaux-Arts de Marseille.

 

Cyprien, très concerné par l’avenir de la planète, se qualifie de « peintre nomade ». Sa démarche artistique est en lien avec la nature. Pour lui « elle est un tout non tranquille qui évolue en permanence et m’offre l’évasion, le rêve et l’inattendu ».

Dans toutes ses réalisations, il veille à utiliser et transformer ce qui se présente à lui dans les lieux et le contexte où il se trouve. Lors de son processus de création, il favorise un retour à la matière brute dans le geste et dans le médium lui-même. Ainsi il se sent au plus près de la réalité de l’environnement qui l’inspire. On peut dire qu’il pratique un art écologique, d’autant plus qu’il peint avec la terre de Provence et d’ailleurs.

 

« Ma peinture est un retour à la terre ». On ne peut mieux dire puisqu’elle est réalisée in situ, sur de grandes pièces de textiles, avec les moyens que lui offre le paysage : la terre, les végétaux, les pigments, etc. Avec tous ces matériaux, il s’est constitué une gamme de couleurs multiples, de quoi incarner différents horizons. Riche de cette palette, il compose une série de ciels imaginaires ou réels, sortant de l’interprétation pour plonger dans le ressenti et l’émotionnel. De plus, par sa pratique de peintre, il questionne la temporalité que peut avoir une œuvre, car il cherche à capter la lumière naturelle du lieu pour ainsi faire vivre la toile durant un temps donné.

 

EXPOSITION EMERGENCE DU 4 AU 26/03/23

 

A bientôt !

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24 mars 2022 4 24 /03 /mars /2022 08:50

Deuxième étage suite (2)

 

 

Suite et fin de la visite de l'exposition "Elles" de la MAC'A ...

 

 

Florence Gosset

 

 

Elle vit et travaille à Mollans-sur-Ouvèze

 

 

Une visite comme si vous y étiez !

 

 

Peut-on dire que Florence Gosset travaille la peinture en négatif ? Quoi qu'il en soit, elle laisse des empreintes sur ses matériaux de prédilection que sont le papier de soie, la toile ou la bâche, tous de couleur noire. Elle décape ses supports à l’eau de javel pour faire naître les silhouettes de ses personnages, des végétaux, des animaux et autres motifs qu'elle souhaite représenter.

 

Pour son installation au Cloître St Louis, l’artiste nous replonge dans l’univers du film « Autant en emporte le vent » de Victor Flemming. L’idée lui est venue lors de la censure de ce film, en juin 2020, par une plateforme américaine suite à la mort de Georges Floyd.

 

Elle nous offre la mise en scène d’un champ de coton encadré par deux paravents habillés de motifs répétitifs sur papier de soie. En fond, sur une bâche, toujours noire, apparaît un esclave cueilleur en plein travail. A ses côtés trône, en majesté, la silhouette de Mamma, la servante du film, hommage à Hattie Mc Daniel, première femme noire oscarisée.

 

Dans ces deux œuvres sur fond noir, Florence Gosset conserve aux personnages la couleur de leur peau et, par un minutieux travail de décoloration, les dessine dans leur tenue de travail  d’où émane toute la lumière de l’œuvre.

 

Une visite comme si vous y étiez !
Une visite comme si vous y étiez !

 

 

crédit photos : Jany Véziatcrédit photos : Jany Véziat
crédit photos : Jany Véziatcrédit photos : Jany Véziat

crédit photos : Jany Véziat

Une visite comme si vous y étiez !Une visite comme si vous y étiez !Une visite comme si vous y étiez !

Pour en savoir plus, copier le lien suivant :

 

Facebook : http://florencegosset.com 

 

Et la visite est terminée ...

 

A bientôt !

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23 mars 2022 3 23 /03 /mars /2022 15:27

 

L'exposition "Elles" est aussi à Carpentras

 

 

En même temps qu’au Cloître St Louis, une autre version de l’exposition « Elles » avait lieu à la Chapelle du collège à Carpentras.

Dans cet ancien collège jésuite datant du XVIIe siècle désormais dédié à l’art, les mêmes artistes, à l’exception de Ghislaine Thomas, ont investi chacune une alcôve pendant que le chœur accueille les 4 kakémonos de Paul Riché.

 

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Dés l’entrée, la première alcôve à droite est habitée par les drôles de petits personnages en céramique de Mélanie Duchaussoy, et les murs décorés de quelques-uns de ses monotypes.

 

La MAC'A s'expose en extra-murosLa MAC'A s'expose en extra-murosLa MAC'A s'expose en extra-muros
La MAC'A s'expose en extra-murosLa MAC'A s'expose en extra-muros

 

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La 2éme alcôve abrite les peintures de Ena Lindenbaur, avec tout leur mystère, notamment la grande toile en fond titrée « Esperluette ». Après avoir bien travaillé ses toiles de fond, elle se coupe de l'extérieur en fermant les yeux et laisse alors son pinceau aller au gré de ses sensations, de ses perceptions.

 

 

La MAC'A s'expose en extra-muros

 

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L’alcôve suivante fait la part belle au travail spécifique avec les ocres qu’Elizabeth Beraud Hirschi trouve aux alentours de Suzette. Peintre et poète, l’artiste a intercalé quelques-unes de ses poésies entre ses œuvres picturales.

 

La MAC'A s'expose en extra-murosLa MAC'A s'expose en extra-murosLa MAC'A s'expose en extra-muros
La MAC'A s'expose en extra-muros

 

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L’alcôve à droite du chœur accueille l’installation de Ursula Caruel, « Arson, incendie criminel », sa forêt calcinée aux troncs de laine noire.

 

La MAC'A s'expose en extra-muros

 

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Dans le chœur même de la chapelle sont suspendus 4 grands paysages noirs abstraits sur papier de riz réalisés par Paul Riché.

 

La MAC'A s'expose en extra-muros

 

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De l’autre côté, dans l’alcôve à gauche, Florence Gosset a « suspendu » son Saint-Michel sur papier de soie, avec à ses pieds une sorte de dragon en bois flotté. Autour, quelques-unes de ses créations en matière naturelle végétale ornent les murs.

La MAC'A s'expose en extra-muros
La MAC'A s'expose en extra-muros
La MAC'A s'expose en extra-murosLa MAC'A s'expose en extra-muros

 

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Pour finir, le visiteur se trouve happé, voire hypnotisé par l’immense bâche de Eva Vermeerbergen, une de ses « Mille et une montagnes » majestueuse, aux couleurs minutieusement travaillées.

 

La MAC'A s'expose en extra-muros

 

 

Un bien bel écrin pour une belle exposition qui a attiré et ravi nombre d’habitants de Carpentras et des environs, accueillis sur le site par Fabienne Galanti, la responsable des lieux.

 

ATTENTION !!! Plus que quelques jours pour en profiter : fermeture de l’exposition samedi 26 mars 18h.

 

 

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ET POUR RAPPEL !!!

 

 

A  Avignon, n’oubliez pas les prochains et derniers rendez-vous au Cloître St Louis :

 

* Vendredi 25 mars à 18h30 : conférence sur Charlotte Perriand par Jean Hirschi

 

* Dimanche 27 mars à 16h : en clôture de l’exposition, la balade littéraire et poétique de Monique Lefebvre, ouverte à tous.

 

 

A bientôt !

 

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22 mars 2022 2 22 /03 /mars /2022 09:37

Deuxième étage suite (1)

 

 

Et la visite de l'exposition de la MAC'A continue ...

 

 

Ursula Caruel

 

 

Elle vit et travaille à Montpellier

 

Une visite comme si vous y étiez !

 

« En route pour une balade végétale poétique »

 

Née dans les Ardennes, Ursula Caruel a vécu son enfance en plein nature. Diplômée de l’école des Arts appliqués et textiles de Roubaix, elle est aussi passionnée de botanique.

 

Ses dessins, d’une grande précision, entraînent le visiteur dans une balade poétique comme au cœur d’un herbier. L'artiste varie entre le motif et la création, utilisant la répétition, le fil et l’impression comme outils.

 

Elle s’inspire ici des récits du botaniste Jean-Henri Fabre, « Ascension botanique », pour faire entrer la flore du mont Ventoux dans le dessin contemporain.

 

A regarder certaines planches de profil, notamment Androsacé Villosa (la première sur le mur de droite en entrant), on distingue les étamines en fil d’or qui s’échappent du cœur des fleurs.

 

« Dans mon travail je recherche avant tout la mise en vie du dessin », nous confie Ursula Caruel . Dans ses lieux d’exposition elle propose des moments d’équilibre entre le geste et le silence.

 

crédit photos : Jany Véziat

crédit photos : Jany Véziat

   Myosotis Apestri                  Cléome Apestri                   Androsacé Villosa   Myosotis Apestri                  Cléome Apestri                   Androsacé Villosa   Myosotis Apestri                  Cléome Apestri                   Androsacé Villosa

Myosotis Apestri Cléome Apestri Androsacé Villosa

Une visite comme si vous y étiez !
Une visite comme si vous y étiez !
Une visite comme si vous y étiez !
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Pour en savoir plus, suivez le lien :

 

 

A très bientôt pour la suite de la visite !

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20 mars 2022 7 20 /03 /mars /2022 09:16

Et la visite de l'exposition "Elles" de la MAC'A continue...

 

 

Deuxième étage

 

 

Une visite comme si vous y étiez !

 

Elizabeth Beraud Hirschi

 

 

Elle vit et travaille à Suzette

 

 

Une visite comme si vous y étiez !

 

 

"Les migrations, ces longs voyages aventureux des hommes, des oiseaux autour de la Terre, cette communion d’intention, d’énergie m’ont toujours fascinée".

 

Elizabeth Beraud Hirschi nous offre, à tâtons, en nos temps obscurs et tumultueux, un repos, un espace, une lumière franche architecturée de mémoires grecques bleues, blanches maritimes et aériennes, dansante comme un air de Debussy.                                         

Luc Rouault

 

La qualité et la variété de ses bleus en aplats, en pointillés, en lignes fuyantes, en ondulations ou en arabesques tirent le regard vers l’horizon sans jamais se poser, cherchant à découvrir sur quels rivages inconnus elle veut nous faire accoster. 

 

L’artiste utilise l’acryl, le pastel et la terre rouge de Suzette pour exprimer et nous transmettre ses émotions. Entre terre et ciel, elle offre au visiteur une lumière fragile, vibrante, empreinte de poésie.

 

Peintre et poète, elle propose quelques-uns de ses poèmes en résonance avec ses œuvres picturales.

 

crédit photos: Jany Véziat
crédit photos: Jany Véziatcrédit photos: Jany Véziat

crédit photos: Jany Véziat

 

 

Une visite comme si vous y étiez !
Une visite comme si vous y étiez !
Une visite comme si vous y étiez !
Une visite comme si vous y étiez !

 

 

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Une visite comme si vous y étiez !

Pour en savoir plus, suivez le lien :

 

A très bientôt pour la suite de la visite !

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18 mars 2022 5 18 /03 /mars /2022 09:12

 

Premier étage suite (3)

 

 

Et la visite de l'exposition "Elles" de la MAC'A continue ...

 

 

Ena Lindenbaur

 

 

Née en Allemagne, elle vit et travaille à Aubres dans la Drôme.

Une visite comme si vous y étiez !

 

« Travailler les yeux fermés »

 

La grande originalité de cette artiste est de travailler les yeux fermés. Elle raconte qu’après avoir établi un contact profond, intense avec le sujet de son travail, elle devient presque le sujet lui-même. Elle ferme alors les yeux pour le mettre à distance et intérioriser sa relation directe, intime à l’objet.

 

Par cette façon de travailler, elle dit « gagner en liberté ». Elle cherche à abolir les repères extérieurs pour mieux se dégager des contraintes et s’autoriser le geste.

 

La peinture de Ena Lindenbaur est discrète, subtile comme l’artiste elle-même . Ses œuvres ne sont pas faites pour être décrites mais plutôt ressenties. A chacun d’y voir et d’y lire ce qu’il veut.

 

 

 

Une visite comme si vous y étiez !

 

 

Une visite comme si vous y étiez !
Une visite comme si vous y étiez !
Une visite comme si vous y étiez !
Une visite comme si vous y étiez !
Une visite comme si vous y étiez !

 

 

crédit photos : Jany Véziat

crédit photos : Jany Véziat

 

Pour en savoir plus, suivez le lien : 

 

A bientôt pour la suite de la visite !

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16 mars 2022 3 16 /03 /mars /2022 08:46

 

Premier étage suite (2)

 

Et la visite de l'exposition "Elles" de la MAC'A continue...

 

 

Paule Riché

 

 

Elle vit et travaille à Serres dans les Hautes-Alpes

 

Une visite comme si vous y étiez !

 

Paul Riché travaille à l’encre de Chine sur papier de riz. Elle puise totalement son inspiration dans la nature généreuse qui l’entoure.

 

La pratique de l’encre sur papier de riz laisse place à l’incertitude. L'artiste laisse son pinceau suivre la réalité de la nature, rendant ainsi la Terre vivante. Le trait diffuse et s’échappe. Alors elle  se laisse porter par le hasard pour continuer et enrichir sa création.

 

L'artiste pratique une gestuelle proche de la calligraphie sur le papier au sol. Puis s’en suit un travail minutieux d’ajouts de matière avec les doigts sur le papier mis, cette fois, à la verticale.

 

Dans sa mise en scène, elle propose des œuvres  accrochées aux murs et d’autres posées au sol, marouflées sur dibond, autour desquelles le visiteur peut déambuler.

 

Face à ses œuvres au noir, profondes, mystérieuses, on est comme entraîné dans des mondes souterrains, des sortes de cavernes.

 

Une visite comme si vous y étiez !
Une visite comme si vous y étiez !
Une visite comme si vous y étiez !
Une visite comme si vous y étiez !

 

 

crédit photos : Jany Véziatcrédit photos : Jany Véziatcrédit photos : Jany Véziat

crédit photos : Jany Véziat

 

 

Une visite comme si vous y étiez !

 

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A bientôt pour la suite de la visite !

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