Le 12 octobre, un petit groupe constitué des fidèles des sorties organisées par la MAC'A a été invité dans l'atelier de Gabriel Sobin. Cet artiste,installé à Lacoste, a exposé plusieurs de ses sculptures dans l'ancien archevêché d'Avignon, dans le cadre de l'exposition annuelle organisée par le Conseil Général de Vaucluse.

Capture d'écran du film projeté dans l'exposition et qui montre l'atelier de l'artiste.

En effet, c'est en extérieur que Gabriel Sobin travaille les pierres qu'il sélectionne de manière rigoureuse, tant pour leur caractère unique, voire précieux, que pour leur pouvoir évocateur.

Les pierres,

Outils et fragments.

L'atelier à ciel ouvert, à cause de la poussière fine qui recouvre tout, est à l'image de la quête de l'artiste, retrouver dans l'éternité de la pierre la sagesse et la richesse des civilisations immuables, comme celle de l'Egypte ancienne. 

Mais ce qui facine aussi Gabriel Sobin c'est le mouvement arrêté dans la pierre,

ou mieux encore imprimé à la pierre, lorsque le vent se prend dans ses éoliennes ,

Une quête et un travail d'une rare densité comme ces pierres nobles qui se jouent de la lumière, de leur force d'inertie pour faire oublier leur pesanteur et rejoindre l'idée que nous nous faisons de la plume, l'autre centre d'intérêt de Gabriel Sobin qui moule la cire pour créer les plumes du phénix, dans la chaleur de l'atelier, lorsque le temps ne permet pas le travail en extérieur.

Photographies prises lors de l'exposition "Aube et Crépuscule"

voir l'article ICI

Poursuite de l'oeuvre de Gabriel Sobin à la galerie DNR de l'Isle sur la Sorgue où il expose avec sa soeur, Esther, autour du thème de l'eau, ICI , jusqu'au 31 décembre 2013

Le site de Gabriel Sobin : http://www.gabrielsobin.com/fr

La plasticienne Anna Baranek a installé son atelier dans les anciennes écuries du château d'Espeyran à Saint-Gilles du Gard.

Les 2 et 3 février, elle accueillait le public, dans le cadre de sa résidence d'artiste.

Quatre mois de travail autour de l'architecture très atypique de ce château du XIXe siècle, s'impregnant des formes, des couleurs, de son atmosphère. Elle a emprisonné l'âme de ce lieu, aujourd'hui propriété de l'État, dans des empreintes transposées sur toiles.

L'oeil du visiteur, attiré par la couleur, l'harmonie des peintures, se laisse piéger par les formes révélées, comme si l'intime du vécu de ces architectures avait été restitué ici

par Anna Baranek.

L'atelier restera en place jusqu'au 18 mai, pour la Nuit des Musées, où les oeuvres seront présentées en installation dans le château.

Le sculpteur Etienne Viard a bien voulu accueillir un groupe de la MAC'A, dans son atelier, à Venasque, un dimanche après-midi, pour nous parler de son travail. Nous avions déjà pu avoir une visite guidée de son exposition "Acier",  organisée par le Conseil Général de Vaucluse, dans la cour de la Chapelle Saint-Charles - l'article ici.

Lorsque les plaques ou les barres arrivent à l'atelier, l'acier est noir, couvert de scories. Elles sont découpées puis travaillées à chaud, sur la forge ou au chalumeau, pour prendre les formes imaginées par l'artiste et concrétisées dans une  maquette. La forme est déterminée par l'urgence du geste, dans un métal malléable, peu importent les défauts à ce stade.

Etienne Viard derrière une sculpture après sablage et avant qu'elle ne rouille : elle a une couleur grise dure et sans âme. Le sablage débarrasse l'acier de ses scories et lisse la surface qui ne doit présenter aucun défaut, les arrêtes vives viendront couper la lumière.

Les sculptures sont de petite taille, de taille moyenne - comme celles qui ont été exposées à la chapelle Saint Charles, plus rarement de très grande taille. La taille peut être déterminée par la nécessité de cacher les points d'ancrage, les soudures.

Les formes sont inspirées de la nature, des sensations qu'elles inspirent à l'artiste lors de ses marches. La sculpture semble ondoyer dans l'eau ou s'envoler dans les airs, se détacher du sol où elle repose sans lourdeur. Elle peut sembler aussi au bord de la chute, et pourtant l'équilibre est toujours stable, avec ou sans socle.

Les sculptures destinées à l'intérieur gardent la couleur noire du métal.

Une sculpture présentée dans la galerie de l'artiste, un peu plus haut dans le village. Ici on voit bien l'opposition entre le noir d'une sculpture intérieure et la chaleur de la rouille d'une sculpture d'extérieur.

Etienne Viard est tombé amoureux du métal, et malgré la réticence du corten, il n'a de cesse de  le tordre,  le courber, le plier pour créer ces formes aériennes, ondulantes,  et qui semblent si légères. Quitte à en arriver à haïr ce matériau hostile, seule compte pour l'artiste la forme recherchée, pure de tout effet décoratif, qui puisse faire oublier la raideur initiale de l'acier.

Le site de l'artiste : http://www.etienneviard.com/

Tout l'été et une partie de l'automne, le sculpteur Bernar Venet a installé ses arcs métalliques dans les jardins de la Bastide rose,

Photo de la Fondation Salinger sur le site de la Bastide rose

http://www.pierresalinger.org/

Cet artiste, originaire des Alpes de Haute Provence  réside aujourd'hui aux Etats Unis. Si ses sculptures l'ont fait connaître,  il est aussi photographe, dessinateur...
Découvrir le registre de ce plasticien, sur son site :

http://www.bernarvenet.com/

A noter que Bernar Venet est aussi l'invité des châteaux de Versailles et de Marly jusqu'au 1er novembre 2011

Bernar Venet,
sculptures sur les chemins de Provence
Exposition du 22 juin au 30 octobre 2011

A la Bastide Rose
99, rue des Croupières
84250 Le Thor
Tous les jours de 14 h 30 à 18 h 30
Tarif : 5 euros, gratuit pour les enfants de moins de 10 ans
Tél. : +33 (0)4 90 02 14 33

La MAC'A organise une visite de cette exposition le 22 octobre 2011 :

retrouver le programme sur la page consacrée aux sorties du second semestre 2011 ICI

Une journée consacrée à la sculpture contemporaine avec le matin, une visite de la Villa Datris, à l'Isle sur la Sorgue, où l'on retrouve parmi les "sculptures plurielles", une oeuvre de Bernar Venet.

Samedi 28 mai 2011, Thierry Savini a bien voulu ouvrir les portes de son atelier à  la MAC'A pour nous montrer et nous parler de son travail, de sa démarche, son évolution, ses recherches.

Depuis une vingtaine d'années Thierry Savini apprivoise la peinture, la matière, les matériaux divers pris à la Nature pour dire le chant profond qu'il porte en lui, dire l'Homme dans son corps et sa chair, dans son histoire et son devenir. Installé aujourd'hui à Plan de Robion, il travaille dans un atelier lumineux et spacieux aux couleurs de la pierre, aux couleurs de ses peintures. Juste à côté un autre atelier accueille ses élèves, car il a choisi d'enseigner pour rester libre de sa création, mais aussi pour le partage qui permet d'évoluer.

Ses œuvres nous plongent au cœur même de notre corps, avec sa série des « bouquets de nerfs », ses séismes avec la série « Riche Terre » en cours de gestation ; ses origines, avec le poisson en empreinte, qui nous rappelle d'où nous venons, (technique du GYOTAKU - art japonais) ses "racines".

Les crânes ne sont pas à proprement parler des « vanités », une référence à la mort physique. Il lui ont été inspiré par le modèle des visages de ces jeunes filles anorexiques et de cette mort symbolique qui souvent accompagne l'adolescence, celle qu'il faut franchir pour renaître, renaissance incarnée par les fleurs.

L'humanité avec ses grands « drames » est au cœur de cette œuvre très personnelle alliant force et sensibilité.

Cette visite nous a permis de rencontrer l'homme et l'artiste à travers son travail et d'en saisir la trajectoire, le questionnement et la richesse. Merci à Thierry Savini d'avoir bien voulu nous recevoir.