Voici venu le moment de notre rendez-vous mensuel avec trois chroniques.

- Dans le rétroviseur  C'est un regard sur les expositions réalisées par la MAC'A à partir de 1995 jusqu'à nos jours.

- Le livre du mois  La MAC'A vous propose, chaque mois, de découvrir un livre sur l'art contemporain : un documentaire pour en apprendre plus ou un roman pour vivre plus fort... !

- La vidéo il  vous suffit de cliquer sur le lien proposé pour découvrir une visite virtuelle d'art contemporain. 

DANS LE RETROVISEUR

2010

Lorsque Daniel GROBET voit une œuvre du sculpteur Alexander Calder à la Fondation MAEGHT  dans le sud de la France en 1974, il découvre sa vocation :

"Il m'a semblé que ce travail d'équilibre pouvait devenir le mien, ou mieux encore, il aurait toujours pu l'être."

Cette compréhension profonde de l'équilibre qui lui a été révélée a alimenté ses recherches. Il s'est rendu compte que l'expression de l'intimité, de la dualité, de la résonance entre les personnes devient encore plus claire en travaillant avec des formes simples : lignes droites, courbes, cercles. ..

Bien que son parcours qui a changé sa vie soit venu de Calder, le parcours de Daniel GROBET est très différent, original et personnel. Les éléments de la sculpture se superposent simplement en équilibre tout en recherchant l'esthétique du mobile dans sa globalité.

" Pour moi, l'équilibre crée le mouvement, le mouvement une transformation de la vision de l'objet, qui devient une forme animée dans l'espace. En fait, je ne modélise pas le fer, je le plie, je le tord, je le martèle et en reliant et en harmonisant les lignes j'essaie de façonner l'espace."

Les recherches de Daniel GROBET portent sur les limites du possible dans ce domaine. L'expérience lui montre que la limite n'est pas le déséquilibre de la sculpture, mais la nécessité d'un poids exceptionnel pour maintenir l'ensemble en équilibre. Comme cela se produit simplement, facilement et précisément dans notre système solaire et dans tout ce qui nous entoure naturellement.

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LE LIVRE DU MOIS

L’Art contemporain par les femmes / Pascale Le Thorel.- Larousse, 2022.- 239 p. ; 29 cm.- 29,90 €

Ce documentaire présente, de manière alphabétique, 50 artistes contemporaines, des années 60 à nos jours.

Pour chacune d’entre elles : une biographie succincte, ses sources d’inspiration, ses œuvres principales, dont l’une reproduite en pleine page.

On y retrouve Marina Abramovic, Sophie Calle, Nan Goldin, Rebecca Horn, Eva Jospin, Yayoi Kusama, Annette Messager, Orlan, etc. mais également des artistes à découvrir, d’autres continents que l’Europe ou l’Amérique.

Un ouvrage intéressant !

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LA VIDEO

La Biennale 𝒎𝒂𝒏𝒊𝒇𝒆𝒔𝒕𝒐 𝒐𝒇 𝒇𝒓𝒂𝒈𝒊𝒍𝒊𝒕𝒚 a ouvert ses portes ! Plus de 200 artistes Dans 12 lieux Du 14 septembre au 31 décembre 2022.

Plusieurs membres de la MAC'A on eu la chance de s'y rendre le week-end dernier et ce fut une très belle découverte.

Ce mois-ci, nous vous proposons 4 mini vidéos qui nous donnent quelques informations sur la biennale d'art contemporain de Lyon et sûrement l'envie de vous y rendre...

A découvrir de vos propres yeux ! 👀 

A bientôt !

Après deux mois de vacances, voici venu le moment de notre rendez-vous mensuel avec trois chroniques.

- Dans le rétroviseur  C'est un regard sur les expositions réalisées par la MAC'A à partir de 1995 jusqu'à nos jours.

- Le livre du mois  La MAC'A vous propose, chaque mois, de découvrir un livre sur l'art contemporain : un documentaire pour en apprendre plus ou un roman pour vivre plus fort... !

- La vidéo il  vous suffit de cliquer sur le lien proposé pour découvrir une visite virtuelle d'art contemporain. 

DANS LE RETROVISEUR

2008

Pourquoi « QUOI DE NEUF ?

Parce qu’en 2008, la MAC’A, en tant que découvreur de talents, a fait le choix d’exposer la jeune création s’exprimant par divers mediums.

Ils ont entre 25 et 33 ans. Ils sont onze. Ils nous proposent un univers perturbant et autodestructeur, éclaté et tordu, délires incertains à travers des frivolités sans complexe, humour corrosif, ridicule et magnificence, pour basculer dans un monde autre…

Abdelkader Benchamma - dessin

Certains se souviennent peut-être de son « dessin pensé comme une écriture ». Depuis, il a parcouru bien du chemin et mène aujourd’hui une carrière internationale. On a pu apprécier son évolution et la qualité de son travail lors de l’exposition à la Collection Lambert à l’automne/hiver dernier.

Rémi Bragard - installations
« ...interrogeant ses critères de définition, ainsi que les postulats devenus classiques du ready-made, ses constructions éphémères modélisent le réel à la façon d’un jeu meccano ».

Armelle Caron - dessin
« Le geste, direct incarné dans le motif, graphique, décoratif, littéraire. Ces signes offrent une première lecture que l’artiste s'empresse alors de contredire, d'enrichir.
Tout se joue dans l'écart créé entre ce que le "lecteur" croit voir et ce que l'artiste compose ».
 

Camille Cloutier – peinture, dessin
« De l’humour noir-pingouin, de l’énergie rose-salami, de la frivolité sans complexe : une
insouciance vert-martien, Camille fait le plein de couleurs. (...) Libérer des correspondances insolites entre des choses, des formes, des couleurs, des mots et des délires à l’issue incertaine ».
 

Pablo Garcia - dessin
« Mon travail part d’un questionnement sur la mémoire collective. Mes créations ont jusqu’à maintenant traité du comment traduire la présence de l’absence dans les lieux d’Histoire, produire une image de mémoire, d’un passé qui se dissipe peu à peu ».

Suzy Lelièvre – sculpture
« Je poursuis ma thématique du renversement en envisageant des sculptures d'objets détournés dépourvus de fonctionnalité et de finalité, en leur conférant un pouvoir d'annihilation ».
 

Eirini Linardaki/Vincent Parisot - vidéo
« Historiquement, le discours de l'absence est tenu par la Femme : la Femme est sédentaire, l'Homme est chasseur, voyageur ; la Femme est fidèle (elle attend), l'Homme est coureur (il navigue, il drague) ». Roland Barthes

Minori Matsuoka - vidéo
« Je fabrique des récits avec des sculptures hétéroclites qui traitent du désir et de la peur...Du réel nous basculons dans un monde autre... J’interroge les relations entre les humains et les objets. Attirance, repoussement, attachement et appréhension ».
 

Mathilde Rousseau - vidéo

« Je travaille sur la mise en scène d’images épurées qui rendent un univers tendu, angoissant ou, au contraire, burlesque. Mes personnages sont toujours seuls, repliés dans une intériorité impénétrable ».

Charlotte Wallet - vidéo performance
« Mon travail s’est toujours initié dans une recherche performative, il s’articule en deux temps, le réel et le différé, la performance et la vidéo. Je considère le corps comme une matière première ».

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LE LIVRE DU MOIS

Le Miracle du dessin selon Ernest Pignon-Ernest / Gérard Mordillat.- HD ateliers Henry Dougier, 2022.-115 p.- (Le Roman d’un chef d’œuvre).-12,90 €

Ce livre, petit par son format et son prix, est une étude très riche et sensible du travail d’Ernest Pignon-Ernest. A partir du « Portrait de Pasolini portant son cadavre », mais aussi d’autres œuvres, il explore l’univers de l’artiste : sa technique si particulière, mais surtout ses convictions et le sens donné à son travail qui n’est pas qu’esthétique. L’œuvre est au final l’interaction entre l’image et le lieu où elle est placée ; ainsi que l’écrit Gérard Mordillat, « Ernest Pignon-Ernest dessine politiquement le monde ».

Ce livre aurait été une introduction parfaite à la grande rétrospective proposée au Palais des Papes en 2019…

Dans la même collection, on peut retrouver des ouvrages consacrés à Edward Hopper, Georgia O’Keefe, Gérard Garouste ou Niki de Saint-Phalle.

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LES  VIDEOS

Manifesto of fragility

C'est le thème de la biennale d'Art Contemporain de Lyon qui a débuté ce 15 septembre.

A ce sujet, en octobre 2021, nous vous présentions en avant première l'interview des deux commissaires d'exposition.

Aujourd'hui, en préambule de notre sortie de novembre, voici celle de Nadia Kaabi-Linke, artiste présente à l'usine Fagor. 

A bientôt !

Voici venu le moment de notre rendez-vous mensuel avec trois chroniques.

- Dans le rétroviseur  C'est un regard sur les expositions réalisées par la MAC'A à partir de 1995 jusqu'à nos jours.

- Le livre du mois  La MAC'A vous propose, chaque mois, de découvrir un livre sur l'art contemporain : un documentaire pour en apprendre plus ou un roman pour vivre plus fort... !

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DANS LE RETROVISEUR

2006

Exposition « Iles déployées » 

Louise-Marie CUMONT et Roland ROURE

Née en 1957, Louise-Marie CUMONT a été formée à la sculpture et à la mosaïque aux Beaux-Arts de Paris et à Carrare en Italie. Elle crée des livres en tissu depuis 1991.

La MAC’A a exposé deux facettes de son travail : les sculptures en marbre ou en association de matériaux divers, inspirées par son séjour à Carrare et pour certaines par son enfance.

A la naissance de son fils, elle réalise qu’elle ne pourra pas continuer à sculpter avec un enfant et se tourne alors vers les livres en tissu : son fils supportait mieux le bruit de la machine à coudre que celui des marteaux, des fraiseuses, des scieuses de pierre…

Réalisés un par un, chaque livre est une pièce unique, assemblage de tissus soigneusement choisis, pour leurs couleurs, leurs touchers et leurs finis. Dans ses livres, elle donne à voir des visages, des expressions, des situations et des rencontres dans un langage universel, un langage qui se passe de mots, chaque page devenant un lieu que chacun raconte.

Au fil des pages, les visages se font et se défont, tantôt masques, tantôt paysages. Pour elle, le tissu est un matériau comme une palette de couleurs et d’impressions graphiques.

Roland Roure est né en 1940. Après l'école des Arts Appliqués, il travaille dans la maçonnerie et la restauration de maisons. Lors de la naissance de sa fille en 1972, il crée un premier pantin, puis un autre et encore un autre, si bien qu'il les vendra au sortir de son atelier durant le festival d'Avignon. Il exposera ensuite chez Robert Delpire, à Paris, en 1974.

Il se définit comme un "constructeur de machines ludiques, à bruits, à couleurs, à feu d'artifice, à vent, à eau : carnavalesque".

Ses sculptures faites de tôles découpées, de fils de fer tordus, de bois taillé, se mettent en mouvement au moindre souffle d'air et nous révèlent un monde infiniment poétique.

Il décrit lui-même son travail comme une jonglerie entre les souvenirs d'enfance, les pages du dictionnaire et l'art populaire, la chose qui l'émeut le plus.

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LE LIVRE DU MOIS

Ecrits sur l’art / Emile Zola.- Gallimard, 1991.- (Tel).- 532 p.- 17,50 €

«Je hais les cuistres qui nous régentent, les pédants et les ennuyeux qui refusent la vie. Je suis pour les libres manifestations du génie humain. Je crois à une suite continue d'expressions humaines, à une galerie sans fin de tableaux vivants, et je regrette de ne pouvoir vivre toujours pour assister à l'éternelle comédie aux mille actes divers [...]. Autant de sociétés, autant d'œuvres diverses, et les sociétés se transformeront éternellement. Mais les impuissants ne veulent pas agrandir le cadre ; ils ont dressé la liste des œuvres déjà produites, et ont ainsi obtenu une vérité relative dont ils font une vérité absolue. Ne créez pas, imitez. Et voilà pourquoi je hais les gens bêtement graves et les gens bêtement gais, les artistes et les critiques qui veulent sottement faire de la vérité d'hier la vérité d'aujourd'hui. Ils ne comprennent pas que nous marchons et que les paysages changent.»

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LA VIDEO

A bientôt !

DANS LE RETROVISEUR

2004

IMAGES EN ITINERANCE

Voyages d'images pour tisser le lien

Milomir KOVACEVIC  -   Klavdij SLUBAN

 Benjamin GEMINEL  et  Caroline VAILLANT 
 

Exposition de photos autour de 3  " cheminements "

- Sarajevo pendant le siège avec M. KOVACEVIC

- Cuba/Caraïbes en dehors des sentiers touristiques avec K. SLUBAN

- Les Balkans par 2 jeunes français en itinérance :  B. GEMINEL et C.VAILLANT

Le lien étant une même écharpe tricotée à chaque étape, par des habitants rencontrés.

Témoignage d'une visiteuse de l'exposition

LE LIVRE DU MOIS

Parce que les tatouages sont notre histoire / Héloïse Guay de Bellissen

R. Laffont 2019.- 174 p.- 18 €

Un livre inclassable, constitué d’anecdotes personnelles de l’auteur, tatouée elle-même ou entendues dans le salon de tatouage de son mari, de contes traditionnels ou de portraits de personnes célèbres tatouées. Au-delà de la mode actuelle, il nous fait prendre conscience de la signification profonde de ce geste rituel, mêlant la vie et la mort : «un tatouage, c’est marquer un événement dans la chair, et pouvoir le relire, comme un livre».

LA VIDEO

LE BONUS

Comme promis nous dévoilons une partie de notre exposition printanière qui se déroulera du 5 au 27 mars au Cloître Saint-Louis d'Avignon.

Et cette année, dans le même temps, les mêmes artistes exposeront à la Chapelle du Collège à Carpentras du 4 au 26 mars 2022.

En février, nous vous en dirons d'avantage sur les 8 artistes sélectionnées.

A bientôt !

BONJOUR !

Voici venu le moment de notre rendez-vous mensuel avec trois chroniques et un bonus. 

DANS LE RETROVISEUR

2002

C'est en 1970 qu'Eric LINARD commence à éditer des estampes dans son atelier "2A", en Alsace.

En 1996, il installe ses ateliers et sa galerie en Provence pour se consacrer à la lithographie et la sérigraphie. 

De nombreux artistes locaux, nationaux et internationaux viennent y travailler, de la conception à la finition de leurs estampes.

Du 11 janvier au 20 mars 2002, la MAC'A a exposé les estampes de 51 artistes sélectionnés pour l'occasion.

Eric LINARD Editions

Le Val des Nymphes

26700 LA GARDE ADHEMAR

LE LIVRE DU MOIS

Sans Picasso

Dora Maar à Ménerbes

 texte de Stephan Lévy-Kuentz  

photos: Jérôme de Staël

Dora Maar fut l’une des victimes de « l’ogre Picasso » : elle ne se remit jamais de leur séparation et finit ses jours dans la maison qu’il lui avait offerte à Ménerbes, en cadeau de rupture.

 L’auteur imagine sa vie solitaire et repliée sur elle-même, au milieu de ses souvenirs. Jérôme de Staël, fils du peintre Nicolas de Staël, voisin à Ménerbes, a connu Dora : cela se ressent dans ses photographies qui ponctuent le texte avec délicatesse et émotion.

LA VIDEO

Découvrez l'exposition Dora Maar comme si vous y étiez ! Une occasion unique de se retrouver au plus près des œuvres de cette artiste accomplie, libre et indépendante. Une visite exceptionnelle en compagnie de Damarice Amao et Karolina Ziebinska-Lewandowska, commissaires de l’exposition.

 Dora Maar L'exposition, organisée par le Centre Pompidou du 5 juin au 29 juillet 2019.

Pour voir la vidéo, faire un copier / coller du lien ci-dessous :

https://www.youtube.com/watch?v=tSGm8czwELw

LE BONUS

Cloître Saint Louis / Avignon - septembre 2021

Entrez dans le silence de l'acte créateur

Performance durant l'exposition « A deux au jardin, de fer et de papier »

André MOREL : Témoignage

C'est l'invite perçue, c'est le partage vécu lors de la performance réalisée le 11 septembre 2021 par les deux artistes invitées par la MAC'A.

Et tout a contribué à ce moment d'intense communion.

D'abord, l'atmosphère à la géométrie épurée de la salle du cloître qui ne distrait pas le regard. Puis les correspondances entre les œuvres exposées – la calligraphie minutieuse des arbres de Christine Dabadie-Fabreguettes sur de longilignes kakémonos et les sculptures suggestives d'animaux stylisés en métal brut de Sybille Friedel.

Ensuite, l'attention sans faille de la trentaine de participants au sens fort du terme, prêts pour la cérémonie.

Enfin, le décor, une très grande feuille blanche rectangulaire reposant sur un support protecteur noir posé à même le sol.

La célébration peut commencer.

Les deux officiantes, en noir et blanc, prennent place. Une même concentration mais deux personnalités dissemblables de par leur physique et leur attitude face à l'acte en devenir. S. Friedel, imposante et hiératique. C. Dabadie-Fabreguettes, menue et main au menton comme un Penseur de Rodin qui se serait mis debout.

Un long temps, elles observent, sans un mot, sans un bruit alentour. Temps de la gestation.

Soudain - qu'importe que ce soit l'une ou l'autre - la main a plongé un imposant pinceau dans l'encre, l'a posé sur le papier et le premier signe apparaît, comme remonté des profondeurs secrètes de la grande feuille.

Et la chorégraphie commence.

A tour de rôle, l'une inscrit une courbe, des pointillés, une sorte de cercle, tantôt à peine trace, tantôt épaisseur voulue. L'autre s'empare de l'espace nouveau créé par le calligramme, le prolonge, s'en éloigne, y reviendra, chaque geste transformant la respiration entre les volutes, les chemins esquissés, chaque apport enrichissant et bousculant l'imaginaire des artistes mais aussi du public.

Et l'on est aspiré. Plus rien n'existe que l'attente de la forme à venir dans ce temps suspendu.

Plus tard, lorsqu'elles se figent après un dernier regard de connivence, on applaudit.

C'est le code du remerciement. On aurait pu garder le silence pour prolonger la magie de cette performance. Hors du quotidien chronophage.

A bientôt !