Voici venu le moment de notre rendez-vous mensuel avec trois chroniques.

- Dans le rétroviseur  C'est un regard sur les expositions réalisées par la MAC'A à partir de 1995 jusqu'à nos jours.

- Le livre du mois  La MAC'A vous propose, chaque mois, de découvrir un livre sur l'art contemporain : un documentaire pour en apprendre plus ou un roman pour vivre plus fort !

- La vidéo il  vous suffit de cliquer sur le lien proposé pour découvrir une visite virtuelle d'art contemporain.

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DANS LE RETROVISEUR

l'exposition de l'année 2020

Sculptures etc.

Au commencement, l’espace... Puis vint l’objet... travaillé, formé, malaxé, trituré, compressé, taillé, composé, sculpté... qui devint objet d’art, issu du cheminement intime et de l’imaginaire de l’artiste.

En l’espace du Cloître Saint-Louis, sept sculpteurs et plasticiens nous emmènent dans leur monde...

Les matériaux se superposent, se chevauchent... végétaux, céramique, bois, papier et carton, fil de fer et acier, matériaux nobles, matériaux récupérés... foisonnement d'idées, de formes, de créations.

Sculptures, et bien plus encore...

Jean-François Auber

Jean-François Coadou

Matthieu Dagorn

Noëlle de Grandsaigne

Myriam Louvel

Stéphanie Pelletrat

Pierre Ribà

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LE LIVRE DU MOIS

La Jeune femme et la mer 

Catherine Meurisse.- Dargaud, 2021.- 114 p.- 24,50 €

Cette BD est issue d’une résidence au Japon effectuée par Catherine Meurisse qui souhaitait parvenir à peindre la nature. Elle apprivoise la culture japonaise grâce à ses rencontres avec un vieux peintre, un esprit de la forêt, une aubergiste…

Le résultat : une BD très esthétique, dont certaines planches sont de véritables tableaux, mâtinée d’humour et d’autodérision, comme toujours chez elle !

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LA VIDEO

En mars 2020 le COVID nous a tous surpris et l'exposition de la MAC'A n'a duré qu'une petite semaine en raison du confinement imposé.

Nous avons tout juste eu le temps de faire une vidéo de cette belle exposition et nous vous proposons de la revoir aujourd'hui.

A bientôt !

Voici venu le moment de notre rendez-vous mensuel avec trois chroniques.

- Dans le rétroviseur  C'est un regard sur les expositions réalisées par la MAC'A à partir de 1995 jusqu'à nos jours.

- Le livre du mois  La MAC'A vous propose, chaque mois, de découvrir un livre sur l'art contemporain : un documentaire pour en apprendre plus ou un roman pour vivre plus fort !

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DANS LE RETROVISEUR

l'exposition de l'année 2019

Jardins intimes… vaste concept.

La MAC’A  a  souhaité présenter cinq artistes - tous du département de Vaucluse - qui, par leur vision du monde, leur conception de la vie et leur démarche créatrice, nous invitent à pénétrer dans leur imaginaire, leur vécu, leur intimité.

Alain BERNEGGER

François GIRAULT

Anne LACOUTURE

Patricia MEFFRE 

Denis ZAMMIT

Sculptures, installations dans lesquelles se mêlent papier, végétaux, verre, résine, pierre, argile, sable ou béton, photographies de scènes éphémères en symbiose avec la nature, céramiques symboliques, toiles peintes à l’huile, à l’encre de Chine ou crayonnées, rehaussées de cendres, de pigments ou d'ocres… grande est la variété des œuvres présentées et riches sont les techniques utilisées par les artistes.

Créations intimes, surprenantes, chargées de sens et d’émotions, elles représentent toutes une facette de l’art contemporain ; elles nous font voyager et nous transportent vers d’autres horizons, inattendus, méconnus, parfois insolites, mais reflétant toujours une intense joie de vivre.

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LE LIVRE DU MOIS

Le Monde de C215 : l’art du pochoir de rue / Christian Guémy.- Gründ, 2023.- 286 p.- 34,95 €

 La période des fêtes de fin d’année voit habituellement la sortie des beaux-livres d’art : nous vous proposons donc de feuilleter cet ouvrage consacré au street-artiste C215, qui utilise la technique du pochoir dans de nombreuses villes du monde entier.

Sous forme d’abécédaire, Christian Guémy (alias C215) partage les thématiques et les engagements qui l’inspirent et nourrissent son travail depuis 2006. Ses portraits aisément reconnaissables et très colorés, sont souvent des hommages à des personnalités célèbres ou à des anonymes et parsèment les murs ou les boîtes à lettres (un de ses supports de prédilection !).

Un artiste à découvrir, ou à retrouver bientôt à Carpentras où une exposition sera organisée en 2024.

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LA VIDEO

Pour finir l'année 2023 en beauté, nous vous proposons une vidéo réalisée par la chaîne CHESTER courant décembre à Montpellier.

La MAC'A vous souhaite de bonnes fêtes

et vous dit à Bientôt !

Voici venu le moment de notre rendez-vous mensuel avec trois chroniques et un bonus.

- Dans le rétroviseur  C'est un regard sur les expositions réalisées par la MAC'A à partir de 1995 jusqu'à nos jours.

- Le livre du mois  La MAC'A vous propose, chaque mois, de découvrir un livre sur l'art contemporain : un documentaire pour en apprendre plus ou un roman pour vivre plus fort... !

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LE BONUS

Visite de l'exposition

Georges Braque au PAB d' Alès

Le musée PAB d’ALES propose  une très belle exposition consacrée à l’œuvre graphique de Georges Braque, organisée à l’occasion des 60 ans de sa mort (dessins, gravures, livres) ; Le Monde l’a qualifiée « d’envergure nationale », malgré son budget modeste.

Un mot tout d’abord sur Pierre-André Benoît (PAB) : natif d’Alès en 1921, cet éditeur-imprimeur a, sa vie durant, travaillé avec les plus grands, auteurs ou poètes (René Char, André Breton, Jean Paulhan, Paul Eluard, Marcel Jouhandeau…) et artistes (Braque, Picabia, Mirò, Vieira da Silva, Arp, Hugo, Dubuffet, Alechinsky…). De ces collaborations fécondes, sont nés près de 800 livres d’artistes, très recherchés par les bibliophiles, dont 250 « minuscules » (tout petits livres de quelques cm) qui sont l’originalité de PAB.

En 1986, peu avant sa mort, il a légué à sa ville natale toute sa collection d’art, qui constitue la collection permanente du musée et ses livres, archives et correspondances à la BNF (Bibliothèque nationale de France).

Il a rencontré Braque en 1951, alors qu’il n’avait pas 30 ans et le grand maître, près de 70. En 12 ans, jusqu’à la mort de Braque en 1963, ils ont créé ensemble 22 livres, présents dans cette exposition.

Celle-ci propose un parcours mêlant œuvres graphiques et livres, à la fois chronologique et thématique :

- les eaux-fortes cubistes du début du XXème siècle (6 sur les 10 existantes)

- la Théogonie d’Hésiode : 16 eaux-fortes des années 30 gravées par Braque afin d’illustrer un livre en grec ancien sur la création du monde et des dieux, commandées par Ambroise Vollard avant sa mort, et finalement édité en 1955 par Maeght. Il est exceptionnel de voir la série dans sa totalité, car elles sont habituellement présentées par alternance, afin d’assurer leur conservation.

- la série des Ateliers, des années 40 et 50.

- pour finir, les Oiseaux, ou formes ailées : symboles de liberté, de mouvement, de créativité, métaphores de la palette de l’artiste.

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DANS LE RETROVISEUR

l'exposition de l'année 2017

En 2017, la MAC'A a consacré son exposition à la photo avec pour thème  : Entre Terre et  Ciel.

Une dizaine d'artistes photographes de différentes nationalités étaient présents.

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LE LIVRE DU MOIS

Artjacking ! : quand l'art contemporain revisite les chefs-d'œuvre / Maureen Marozeau.- La Martinière / Arte, 2023.- 188 p.- 32 €

Les artistes ont souvent été inspirés par leurs prédécesseurs (on se souvient de la magnifique exposition « Picasso et les maîtres » en 2008-2009).

 Dans ce livre, ce sont 16 œuvres, de la grotte de Lascaux au « Saut dans le vide » d’Yves Klein, en passant par « La Victoire de Samothrace », « Le Radeau de la Méduse », « Les Demoiselles d’Avignon », « Le Baiser » de Rodin, « La Grande vague » d’Hokusai ou « Le Bœuf écorché » de Rembrandt et d’autres, qui sont l’objet d’hommages, de clins d’œil ou de détournements.

Tout en évoquant de nombreuses « reprises », le livre met particulièrement en lumière des artistes moins connus ou des œuvres moins attendues.

C’est tout l’intérêt de cet ouvrage, richement illustré, dérivé de la série éponyme d’Arte, que l’on peut également consulter en « surfant » sur internet, afin de retrouver les œuvres citées, mais non représentées.

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LA VIDEO

A bientôt !

A compter du 30 juin, l'artiste plasticienne Eva Jospin, expose des oeuvres monumentales au Palais des Papes d'Avignon.

Depuis une dizaine d'années cette grande artiste qui a exposé notamment au Palais de Tokyo, au Louvre et plus  récemment (2020) à l'Abbaye de Montmajour à Arles, s'est faite un nom dans l'art contemporain.

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Dans un récent entretien qu'elle a donné à la télévision, Eva Jospin explique sa façon de travailler le carton qui est sa matière privilégiée.

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Une autre vidéo saisie lors de son installation au Palais des Papes

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A découvrir dans la Grande Chapelle du Palais  trois oeuvres monumentales : Nymphées, Cénatophe et Côté cour côté jardin.

A  BIENTÔT !

Voici venu le moment de notre rendez-vous mensuel avec trois chroniques.

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DANS LE RETROVISEUR

l'exposition de l'année 2014

Image par images

Le rendez-vous annuel au Cloître Saint Louis en mars 2014 

L’exposition annuelle vise à mettre à l’honneur des artistes qui revêtent un caractère innovant, original et contemporain et à créer une rencontre avec le public.

En 2014, le choix de l’association se porte sur un artiste particulièrement singulier, d’une part dans son médium artistique, l’animation, d’autre part dans son inspiration : Sébastien Fau à qui la MAC’A a donné carte blanche pour une exposition monographique : Image par images.

Le comité de sélection a particulièrement apprécié la qualité de sa pratique artistique mais a également été conquis par le caractère tout à fait « artisanal » de son travail ; Sébastien Fau n’utilise pas l’outil numérique pour créer des images mais les techniques traditionnelles de dessin, peinture, collage, sculptures, alors que dans son domaine, le recours à la technologie numérique est généralisé. La grande vitalité et le caractère « pluriel » de l’artiste a conduit l’association à envisager une exposition personnelle. L’édition 2014 sera donc une exposition rétrospective dont fera partie : Rendre le souffle, œuvre récemment acquise par la commune de résidence de l’artiste, Rochefort du Gard, dans le cadre du 1% artistique.

Images extraites du film d'animation "Rendre le souffle"

Sébastien Fau un artiste protéiforme entre la technologie et la plume

Sébastien Fau est un artiste protéiforme dont le terrain de jeu est infini. Pétri de créativité, son parcours l’a naturellement dirigé vers les arts plastiques. Après une formation aux Arts Décoratifs de Strasbourg, il a fait les Beaux Arts à Saint Étienne, Marseille et Bristol. Il a commencé par la peinture et le dessin, cependant il lui manquait une dimension pour s’exprimer. Il s’est alors tourné vers l’animation et semble avoir trouvé sa voie dans les images animées. D’une originalité et d’un talent certains, Sébastien Fau a rapidement percé dans le métier et travaille sur des productions d’envergure durant lesquelles il apprend beaucoup des rencontres avec les professionnels de la télévision et des médias.

Le stop motion

Sébastien Fau utilise la technique du dessin animé (stop motion) pour insuffler le mouvement à ses œuvres et leur donner une vie propre à travers ses films.

Le plus ancien film d’animation en volume connu est Les allumettes animées d’Émile Cohl en 1908.

"Le concept est proche de celui du dessin animé : une scène (en général constituée d’objets) est filmée à l’aide d’une caméra capable de ne prendre qu’une seule image à la fois (c’est une photographie sur pellicule de film). Entre chaque image, les objets de la scène sont légèrement déplacés. Lorsque le film est projeté à une vitesse normale, la scène semble animée. On bouge un peu le sujet lors de la prise de vue, dans la direction du mouvement que l’on veut représenter : c’est le go motion." source Wikipédia

De nos jours, cette technique a tendance à être remplacée par l’animation 3 D parce qu’elle est très contraignante. Sébastien Fau reproche à la 3 D sa froideur et ne travaille que par la technique image par image à partir d’œuvres plastiques.

De l’œuvre plastique au film à l’œuvre plastique : l’exposition Image par images

Dans sa pratique habituelle de l’animation, l’artiste crée des dessins, peintures ou sculptures qui servent de supports aux films. La technique utilisée implique la destruction de l’œuvre plastique à des fins audiovisuelles. C’est ce processus fatal que l’artiste tente d’enrayer et c’est bien le propos de cette exposition: offrir au regard à la fois des films d’animation et des œuvres plastiques, non pas comme des outils servant de décors aux films mais plutôt comme un prolongement de l’œuvre audiovisuelle, à moins que le film soit le prolongement des œuvres plastiques.

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LE LIVRE DU MOIS

Décoder l’art contemporain / Natalie Rudd

Flammarion, 2023.- 176 p.- 14,90 €

« Le monde de l'art contemporain peut paraître extrêmement déconcertant : d'énormes sommes d'argent, une liste infinie d'artistes à l'échelle mondiale et une gamme illimitée de formes et d'approches. Comment s'y retrouver dans tout cela ?

Ce guide vous y aide en abordant certaines des grandes questions qui animent le monde de l'art : comment en est-on arrivé là ? Quelles sont les règles du jeu ? Que font les artistes toute la journée ? Où trouvent-ils leur inspiration ? Quelles sont les histoires qu'ils racontent et comment ces histoires reflètent-elles notre société contemporaine ?

À travers une contextualisation des importants héritages du XX^e siècle qui ont influencé la pratique récente et des analyses d'oeuvres issues du monde entier, cet ouvrage vous emmènera dans l'esprit des artistes : un outil parfait pour apprendre à s'amuser avec l'art contemporain » (4^ème de couverture).

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LA VIDEO

Le sculpteur Jean-Michel Othoniel, connu pour ses larges perles en verre, a eu carte blanche au Petit Palais. Avec l'exposition le "Théorème de Narcisse", il fait dialoguer ses œuvres miroitantes avec l'architecture du musée : un parcours merveilleux qui nous entraîne de l'Eden jusqu'aux Enfers.

A bientôt !